Dimanche sur l'île de Grand Jatt

"Dimanche sur l'île de Grand Jatt" a été présenté pour la première fois à la huitième exposition des impressionnistes en 1886. L'image a été immédiatement reconnue comme l'une des plus grandes œuvres de notre époque. Travailler sur cette immense toile a pris Seu deux ans.

L'artiste met la couleur sous forme de points ou de points de couleurs contrastées, ce qui vous permet de créer un motif particulièrement brillant. Il ne reste aucune trace de l’impressionnisme, le tableau est clairement structuré, la composition est ordonnée et réfléchie, les figures semblent monumentales. Elles sont dépourvues d’individualité, mais possèdent une intemporalité, évoquant l’idée de fresques anciennes. Le moment impressionniste à Seura s'est figé et s'est transformé en éternité.

Le dimanche, le Grand Jatte se rendait dans la haute société. Les prostituées ont également beaucoup apprécié cette île: dans une atmosphère de détente et de repos, il est facile de chercher des clients. Et les dandies laïques, respectivement, ont facilement trouvé des filles pour se divertir. Grand Jatt s'appelait même l'île de l'amour. Le contexte de cette époque a immédiatement clarifié le rôle décrit par Sulphur. Par exemple, la fille à gauche avec une canne à pêche dans les mains n’est pas du tout un pêcheur amateur. Elle a l'intention d'attraper un poisson complètement différent ce week-end. Le couple de droite semble bourgeois respectable. Et si vous regardez de plus près le fait que la dame en laisse n’est pas du tout un chien, mais un singe? Et si vous savez que le singe était considéré comme un symbole de dépravation, mais dans l'argot parisien dit prostituées? Peut-être qu'un couple respectable apparaît sous un jour différent. Derrière nous, nous voyons un couple s'embrasser, mais à la lumière d'autres découvertes, il y a peu de chances de croire qu'ils sont de jeunes amants.

Au centre de l'image se trouve une petite fille en blanc par la main avec sa mère ou sa nounou. Comme d'habitude, Seura ne prescrit pas de détails. «L'artiste doit apprendre à dépeindre non pas l'objet, mais l'essence de l'objet. Quand il écrit un cheval, ce ne doit pas être le cheval que vous pouvez identifier dans la rue. La caméra crée une photo; nous devrions aller beaucoup plus loin. "- a déclaré son approche Sera. La fille en blanc incarne la jeunesse, la pureté. Mais placée ce mercredi, elle s’inquiète pour son avenir.

Regarde un peu plus loin l'enfant plus âgé, la fille sauteuse. Presque à côté du couple apparemment respectable - une jeune fille, penchée sur un bouquet de fleurs. Que pourrait un bébé dans une robe blanche être ici? Qu'est-ce que toutes ces filles et ces filles doivent faire? Vont-ils aller pêcher à Grand Jatte? Il semble que la jeune fille en blanc soit la seule à regarder de face le public, comme si elle attendait une réponse à cette question.

"L'île" de Seurat - une citation modernisée d'un tableau de Puvis de Chavannes "Le bosquet sacré". Seuran a emprunté à Chavannes une sensation de temps figé. Mais son éternité a un goût très différent. Puyvi décrit ce qui se passe sur une île lointaine et mythique, l’île de Seura est réelle. A la place des Muses, Chavanna est venue se prostituer. Ainsi, le bosquet sacré de 1884 peut paraître.

Le parallèle entre cette image et "Baignade à Anyer". Société laïque de la rive droite et monde ouvrier de gauche. Deux visages, deux visages du monde moderne: une île ombragée et une plage ensoleillée.

Auteur: Alena Esaulova