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Musique Rose et Bleu II
Georgia O'Keefe • Peinture, 1918, 88.9×76 cm
Descriptif de la toile «Musique Rose et Bleu II»
Georgia O'Keefe a souvent préféré les formes abstraites au début de sa carrière artistique. Il a toujours été beaucoup plus difficile pour elle de mettre ses pensées, ses sensations et ses émotions en mots que de les exprimer avec des peintures et des pinceaux. Mais la musique, comme la peinture, n’a pas du tout besoin de mots pour pouvoir être sentie et comprise. Par conséquent, O'Keefe est depuis longtemps absorbé par l'idée de transformer les sons de la musique en quelque chose de visible à l'œil. Job Musique Rose et Bleu II est devenu l'une des tentatives de donner vie à cette idée.
À un moment donné, O'Keefe a longtemps abandonné les toiles abstraites. L'exposition de photos scandaleuse de son bien-aimé Alfred Stiglitz en 1921, dans laquelle il présenta des dizaines d'images de l'artiste, y compris les parties les plus intimes de son corps, était à blâmer. Le public a été choqué par une telle franchise, comme d'ailleurs O'Keefe elle-même. Mais Stiglitz, qui a déifié le corps et le visage de sa maîtresse, ne voyait aucun mal à partager son admiration avec tout le monde. Ces photographies, malgré le professionnalisme inconditionnel de leur auteur et leur valeur artistique, ont rendu un mauvais service à l’artiste. Et en elle-même, et dans ses peintures ont commencé à voir que la sensualité et la sexualité. Et lorsque O'Keefe est apparu à la Stiglitz Gallery, des psychanalystes locaux ont commencé à se faire concurrence dans la sélection de métaphores, d'épithètes et de comparaisons érotiques. Et les œuvres de Sigmund Freud, qui étaient incroyablement populaires à cette époque, lui ont permis de le faire avec une échelle spéciale et un regard intelligent. Inutile de dire dans quelle mesure l'artiste était découragée et déçue par une interprétation aussi primitive et vulgaire de ses œuvres. Par conséquent, O'Keefe a presque complètement basculé vers l'image de fleurs (qui, bien sûr, a immédiatement commencé à être comparée aux organes de reproduction) et aux paysages du sud-ouest américain, mais toutes ses œuvres ont continué à être guidées par les mêmes principes et techniques que dans les peintures abstraites.
La musique a toujours été une source d'inspiration inépuisable pour O'Keefe: «J'aime la musique plus que tout. Seule la couleur me donne le même frisson. ". L'artiste a préféré la musique classique (sa collection d'œuvres de Beethoven, Bach, Haydn, Schumann et de nombreux autres compositeurs des 18e et 19e siècles est devenue presque la seule chose que O'Keefe a emportée avec elle lors de son déménagement au Nouveau-Mexique). La peinture "Music, Pink and Blue II", également écrite en 1919 «Musique bleue et verte»O'Keefe a essayé de créer sa propre symphonie visuelle, guidée dans une certaine mesure par les descriptions de couleurs d'instruments de musique. Wassily Kandinsky.
Auteur: Evgeny Sidelnikov
À un moment donné, O'Keefe a longtemps abandonné les toiles abstraites. L'exposition de photos scandaleuse de son bien-aimé Alfred Stiglitz en 1921, dans laquelle il présenta des dizaines d'images de l'artiste, y compris les parties les plus intimes de son corps, était à blâmer. Le public a été choqué par une telle franchise, comme d'ailleurs O'Keefe elle-même. Mais Stiglitz, qui a déifié le corps et le visage de sa maîtresse, ne voyait aucun mal à partager son admiration avec tout le monde. Ces photographies, malgré le professionnalisme inconditionnel de leur auteur et leur valeur artistique, ont rendu un mauvais service à l’artiste. Et en elle-même, et dans ses peintures ont commencé à voir que la sensualité et la sexualité. Et lorsque O'Keefe est apparu à la Stiglitz Gallery, des psychanalystes locaux ont commencé à se faire concurrence dans la sélection de métaphores, d'épithètes et de comparaisons érotiques. Et les œuvres de Sigmund Freud, qui étaient incroyablement populaires à cette époque, lui ont permis de le faire avec une échelle spéciale et un regard intelligent. Inutile de dire dans quelle mesure l'artiste était découragée et déçue par une interprétation aussi primitive et vulgaire de ses œuvres. Par conséquent, O'Keefe a presque complètement basculé vers l'image de fleurs (qui, bien sûr, a immédiatement commencé à être comparée aux organes de reproduction) et aux paysages du sud-ouest américain, mais toutes ses œuvres ont continué à être guidées par les mêmes principes et techniques que dans les peintures abstraites.
La musique a toujours été une source d'inspiration inépuisable pour O'Keefe: «J'aime la musique plus que tout. Seule la couleur me donne le même frisson. ". L'artiste a préféré la musique classique (sa collection d'œuvres de Beethoven, Bach, Haydn, Schumann et de nombreux autres compositeurs des 18e et 19e siècles est devenue presque la seule chose que O'Keefe a emportée avec elle lors de son déménagement au Nouveau-Mexique). La peinture "Music, Pink and Blue II", également écrite en 1919 «Musique bleue et verte»O'Keefe a essayé de créer sa propre symphonie visuelle, guidée dans une certaine mesure par les descriptions de couleurs d'instruments de musique. Wassily Kandinsky.
Auteur: Evgeny Sidelnikov
