Giotto di
Bondone

Giotto di Bondone (ital. Giotto di Bondone, juillet 1266, Vespignano - 8 janvier 1337, Florence) - Artiste et architecte italien, fondateur de l'école italienne de peinture, l'un des plus grands réformateurs de l'histoire de l'art européen.

Caractéristiques de l'œuvre de Giotto di Bondone : l'artiste est connu comme le maître des cycles de fresques d'église (Basilique Saint-François à Assise, chapelle des Scrovegni à Padoue) - ses peintures « profanes » peintes lors de son séjour à la cour de Robert d'Anjou à Naples, bien qu'elles soient mentionnées dans Vasariapparemment pas conservé. Dans une fresque innovante, radicalement différente de byzantine, Giotto affirme pleinement la valeur de la vraie vie humaine. Ses images vives et clairement interprétées s'opposent à l'art symbolique abstrait du Moyen Âge, c'est pourquoi Giotto peut être appelé le premier artiste de la Renaissance.

Fresques célèbres de Giotto di Bondone : "La prise du Christ en garde ou le baiser de Judas", "Deuil du Christ (scènes de la vie du Christ)", « Le Rêve de Joachim (Scène de la vie de saint Joachim) », "La magnificence de l'homme ordinaire (Le saint fou prédit la gloire à venir du jeune François"), "Vierge de la cathédrale d'Onyssanti","Le Jugement dernier".

L'œuvre du peintre et architecte italien des XIIIe-XIVe siècles Giotto di Bondone est un tournant entre l'art gothique médiéval et l'art de la Renaissance, ce rubicon passé que la peinture européenne changera radicalement et à jamais d'apparence.

La mission de Giotto est de surmonter la tradition byzantine de la peinture d'icônes.

C'est le premier de Giotto à dépeindre des événements bibliques non pas sur un fond conditionnel, mais sur un fond architectural ou paysager très spécifique. C'est lui qui "invente" la composition - une telle manière de transmettre les événements de l'Histoire sacrée, dans laquelle prévaut non pas un canon strictement établi, mais son propre point de vue, la vision de son auteur unique en son genre. Ce Giotto commencera à dessiner la perspective et à développer la profondeur de l'espace. Il laissera entrer des émotions vivantes dans la peinture religieuse. Et ce Giotto surmontera la platitude médiévale, devinant que si vous éclaircissez ou assombrissez progressivement la couleur locale, vous obtiendrez une forme tridimensionnelle et plastique.

Partir du travail Giotto di Bondone, la peinture européenne choisira comme fil conducteur non la spéculation, mais la réalité.

Biographie de Giotto: années d'enfance et enseignements

Il est né vers 1267 (date vraisemblablement) dans le village de Vespignano, situé à 23 km à l'est de Florence, dans une famille paysanne pauvre. Dès l'enfance, Giotto s'est distingué par l'injustice, un esprit vif et une disposition gaie. Son père commencera très tôt à initier son fils à l'entreprise familiale : lui confier le pâturage des moutons.

Selon une légende populaire, un artiste florentin de passage a surpris un adolescent Cimabue. Un berger joyeux a peint du fusain sur une pierre d'agneau, car la nature était toujours à portée de main. Cimabue a convaincu les parents de Giotto qu'il avait besoin d'étudier, et pour cela d'entrer dans son atelier. C'est ainsi que le jeune provincial arriva pour la première fois dans la capitale de la Toscane.

Florence au tournant des XIII-XIV siècles est une ville magnifique et politiquement indépendante avec une population de 100 mille habitants impensable pour cette époque. Elle prospère grâce au commerce de la laine et à la banque. Et donc, il y a toujours une demande de construction d'envergure et des commandes d'artistes à l'atelier de Cimabue.

Assez rapidement, Giotto est passé du stade du frottement de la peinture et de la préparation du tableau pour Cimabue à l'écriture indépendante d'arrière-plans et même de personnages secondaires, et a reçu sa première renommée. Et à Florence, il rencontre son contemporain et presque du même âge - Dante Alighieri, qui deviendra son ami et perpétuera l'artiste dans les pages de la "Divine Comédie". Cette fois-ci, le tournant des XIIIe - XIVe siècles, s'appellera plus tard "L'ère de Dante et Giotto".

Les œuvres de Giotto à Assise : une chronique de la vie de saint François

Dante est le fondateur de la littérature italienne, qui a commencé à écrire non pas en latin, mais dans son dialecte toscan natal. Giotto est un réformateur de la peinture. Environ un siècle auparavant, ils vivaient en Italie et un autre personnage qui a radicalement transformé son domaine d'activité, François d'Assise.

Le futur Saint François a abandonné une vie riche et sauvage, choisissant le chemin de la pauvreté et du repentir. Il a dénoncé l'église corrompue, guéri les lépreux, gagné des stigmates et prêché aux oiseaux, marquant une nouvelle ère dans l'histoire du catholicisme.

La ville d'Assise en Ombrie est le lieu de naissance de François. A la fin du XIVe siècle, un temple grandiose est édifié en sa mémoire. Giovanni di Muro della Marca, qui était alors chef de l'ordre franciscain, invita le maître reconnu Cimabue à peindre l'église, et quelques années plus tard son talentueux élève Giotto.

C'est à Assise que se produira l'inévitable : la peinture de Giotto éclipse l'œuvre de son maître. Des différends sont en cours pour savoir lequel d'entre eux a exécuté quelle partie des peintures. On pense que le plafond du transept peint Cimabue, et la plupart des 28 fresques racontant la vie et les exploits de François appartiennent à Giotto, car à l'avenir les trouvailles d'Assise seront utilisées dans son travail : détails réalistes, écrits d'après nature, et une narration cohérente « image par image », grâce à laquelle Giotto est appelé en plaisantant le chroniqueur de saint François.

Biographie de Giotto : questions familiales

À la fin des années 1280, alors qu'il est encore élève de Cimabue, Giotto épouse Civutta di Lappo del Pella, qui donnera naissance à huit enfants de l'artiste. Ils n'auront pas à vivre dans la pauvreté, car Giotto possédait non seulement du talent, mais aussi un grand sens des affaires. Les contemporains le considéraient comme un homme d'affaires prospère. Des documents ont survécu qu'il pouvait se permettre de vivre dans une grande mesure. Au fil du temps, Giotto deviendra si riche qu'il décide d'acheter un terrain à Vespignano et ses environs afin que les lieux qu'il aimait depuis l'enfance deviennent la propriété de sa grande famille.

Giotto à Padoue : Chapelle des Scrovegni

Au tout début du XIVe siècle, Giotto a reçu une commande intéressante - peindre une petite chapelle à Padoue. Maintenant, elle est connue sous deux noms. La première est la chapelle Santa Maria del Arena, car elle a été construite sur le site où l'ancien amphithéâtre bruissait et faisait rage. Et la seconde est la chapelle des Scrovegni, du nom de la riche famille dont elle a été bâtie sur les fonds.

Le client s'appelait Enrico Scrovegni. Son défunt père, qui possédait le terrain où la chapelle était censée être construite, menait une vie riche et loin d'être juste. Ainsi la chapelle, que Giotto viendrait remplir, était une sorte d'otkup pour la famille Skrovegni, une tentative d'expiation des péchés suprêmes de la terre : ils n'épargnaient pas d'argent.

L'artiste est arrivé à Padoue avec son "équipe" - peintres et hommes de main de son propre atelier, et le travail a commencé à bouillir. C'est la chapelle della Skrovenia qui non seulement rendra Giotto célèbre dans toute l'Italie, mais aussi glorifiera son nom pendant des siècles. Il développera un « design » unique et très divertissant pour la conception de la chapelle. Tous ses murs et plafond seront recouverts de plusieurs rangées parallèles d'excellentes fresques au nombre d'au moins 38.

Giotto décide de raconter l'histoire de l'évangile comme une série d'épisodes successifs. Par leur détail, ils ressemblent à une Bible illustrée pour ceux qui ne savaient pas lire. Cette méthode de présentation picturale était très audacieuse. De plus, dans un élan d'innovation, l'artiste délaissera le fond doré caractéristique des icônes byzantines, que son professeur Cimabue a continué à utiliser. Giotto sera le premier dans la peinture européenne à représenter les événements de l'histoire biblique sur un fond « naturel » de paysage ou de bâtiments architecturaux.

L'autre découverte de Giotto, sans exagération, est la suivante : il a commencé à présenter des événements connus à tout le monde non pas comme prescrit par le canon de la peinture d'icônes byzantine, inchangé depuis des siècles, mais comme si lui, Giotto, avait lui-même été témoin de ces événements et est maintenant prêt en parler au spectateur.

Fresques de Giotto pour la chapelle des Scrovegni

Le visiteur de la chapelle ne voit en Giotto ni des visages, ni des figures conditionnelles - des personnages vivants de chair et de sang : la Vierge Marie marche solennellement jusqu'à l'autel, accompagnée d'une joyeuse procession nuptiale ; Christ et Judas se regardent intensément ; Marie, avec une expression de tristesse la plus profonde, s'est inclinée devant le visage du Fils mort ... Ce ne sont pas des images de peinture d'icônes, mais des héros picturaux à part entière qui vivent de véritables émotions et drames humains. Et c'est pourquoi on le croit communément : la grande peinture de la Renaissance commence avec Giotto.

L'innovation de l'artiste concerne également le côté purement technique de la question. Si Cimabue s'est mis au travail lorsque tous les murs étaient non seulement enduits, mais aussi complètement secs, alors Giotto a commencé à travailler sur du plâtre brut, appliqué par fragments juste avant le début de la peinture. Elle s'est rapidement tarie - cela a obligé l'artiste, d'une part, à travailler de manière plus dynamique, et d'autre part, à utiliser des pigments de couleur plus saturés. Mais à ce jour, les œuvres de Padoue de Giotto conservent leur éclat festif.

Les fresques de Giotto pour lesquelles il est le plus célèbre sont "Rencontre au Golden Gate", "Vol vers l'Egypte", "Le baiser de Judas", "Lamentation du Christ"- ils appartiennent tous à la chapelle Skrovegni.

Oeuvre de Giotto : Arezzo, Naples, Rome, Milan

Au cours des décennies suivantes, Giotto a beaucoup voyagé dans toute la péninsule des Apennins, exécutant des commandes pour le roi de Naples, les églises d'Aréthine, les banquiers florentins, la noblesse milanaise et même le pape de Rome. Les mots Vasaril'histoire est connue de la façon dont le Pape, à qui arrivèrent les rumeurs de la grande habileté de Giotto, envoya ses messagers à l'artiste afin de s'assurer qu'il pourrait se voir confier des travaux dans la Ville éternelle. Le messager a exigé de Giotto des dessins confirmant ses compétences. À cela, l'artiste a répondu en trempant un pinceau dans de la peinture rouge et en appuyant son coude sur le côté, sans utiliser de boussole, il a tracé un cercle parfaitement régulier et a ajouté qu'il n'y aurait aucune autre preuve. Depuis lors, un proverbe est apparu dans la langue italienne pour décrire les niais : "Tu es plus rond que Dzhottovsky O".

Ayant été en France, Giotto a acquis une réputation internationale.

Dernières années dans la biographie de Giotto : Florence

Florence, où Giotto revient invariablement, lui rend hommage. L'ancien berger a reçu la noblesse et a été élu citoyen d'honneur de la ville, et Giotto lui-même a changé l'attitude envers le travail de l'artiste : la peinture n'est plus assimilée à un simple artisanat, son statut est devenu infiniment plus élevé.

En 1334, Giotto est nommé architecte en chef de Florence et « Le quartier-maître de toutes les fortifications de la ville ». Il est responsable de tous les projets de construction, de reconstruction de ponts et commence les travaux sur le projet le plus ambitieux de l'histoire de Florence - la construction de la cathédrale (Duomo). Giotto a travaillé sur des projets et des plans de construction, a conçu le clocher (maintenant il s'appelle Campanile Giotto), mais n'a pas vu l'achèvement de la construction. Le 8 janvier 1337 à l'âge d'environ 70 ans après une longue maladie, Giotto décède.

Un autre célèbre artiste contemporain toscan et plus jeune, auteur du Decameron, Giovanni Boccaccio a déclaré : "Nous pouvons à juste titre appeler Giotto l'un des saints florentins".

Auteur: Anna Yesterday