Dance (II)

En 1908, le collectionneur russe Sergueï Chtchoukine commande à Henri Matisse trois grands panneaux représentant la danse, la musique et la natation. Ce dernier n'a pas été exécuté, mais "Musique" et surtout "La danse» était une déclaration du génie d'Henri Matisse. Shchukin a prévu de décorer le hall de son manoir de Moscou avec ces peintures. Pour Matisse, c'est devenu la première grande commande, et a donc pu enfin dire adieu au manque de fonds.

Une source d'inspiration pour Henri Matisse a été la performance d'Isadora Duncan, qui a rompu avec l'école de ballet officielle et a rempli la danse de passion, d'émotion et de fureur. La visite de Matisse au cabaret "Moulin de La Galette" avec la Farandole (danse folklorique provençale) sur scène, a également contribué à la création du panneau.

Matisse rejetait le flou des impressionnistes. Voici comment il a décrit son travail sur les peintures pour Shchukin : "Nous nous engageons à la clarté, à la simplification des idées. L'intégrité est notre seul idéal... Nous parlons de la façon d'apprendre et, peut-être, d'apprendre à peindre en lignes à nouveau".

Les moyens techniques étaient réduits au minimum dans cette œuvre, Henri Matisse était extrêmement laconique : le ciel d'azur, le vert émeraude de la colline, les corps enflammés. Les figures humaines sont généralisées, on peut paraphraser la célèbre citation de l'artiste "Je ne peins pas de femmes, je peins des tableaux" pour voir que Matisse ne peint pas les danseurs ici, il peint la danse. Les corps nus ont quelque chose de primitif et de vierge en eux. La danse apparaît comme un grand schéma d'existence, elle se superpose à la toile pour devenir un archétype, le mythe de la danse. Devant nous tourne en rond. Les mains liées, les cinq personnages tournent dans une danse endiablée. Ils forment un cercle vicieux chargé d'énergie qui est, apparemment, sur le point d'allumer la toile.

Les tableaux sont exposés au Salon de 1911 et font sensation. La nudité furieuse et passionnée des danseuses, dont les corps se confondaient dans l'extase de la danse, a irrité les fans de beautés classiques allongées sur les canapés entourés des putti joufflus. La nudité n'était pas inhabituelle, mais l'image contenait plus que des corps : de l'extase pure, de la passion et du sexe éclaboussaient le public de cette peinture en trois couleurs avec des personnages dansants. Shchukin a dû demander à Matisse de peindre sur une "honte". Pourtant. Il n'a pas pu retenir l'intensité émotionnelle et sensuelle de la peinture.

Une "Danse" palpitante, excitante et séduisante d'Henri Matisse devait être placée au rez-de-chaussée du manoir de Shchukin à Moscou. La "musique" était censée équilibrer l'humeur de l'invité du deuxième étage avec ses vibrations calmes, méditatives et égocentriques. Les mêmes trois couleurs, les mêmes cinq personnages ne sont plus représentés sur la colline, mais sur la plaine, ils ne se confondent pas, mais apparaissent comme des personnages individuels, absorbés en eux-mêmes et dans la musique. Au troisième étage, le collectionneur a voulu placer le panneau représentant les loisirs, la baignade et la détente.

Matisse exécuté une autre version de "la Danse", maintenant situé au Musée d'art moderne de New York (MOMA). Raymond Eskola croyait que dans sa deuxième version de "La Danse", Matisse avait dépassé la sensualité et les motifs bacchantes de la première version. Cependant, la plupart des chercheurs s'accordent à dire qu'il s'agit d'une esquisse du tableau nationalisé après la révolution et transféré à l'Ermitage où il est conservé aujourd'hui.

Matisse a créé un autre panneau sur le sujet pour la Fondation Barnes. Il mesurait 13 mètres, et Matisse y utilisait la technique du serviettage.