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Henri Ипполитович Семирадский (24 octobre 1843, Nouveau-Belgorod (aujourd'hui Petchenègues), la province de Kharkov — 23 août 1902, Стшалково, Петроковская province) – polonais et russe peintre, l'un des représentants les plus illustres de l'académisme.
Семирадский surtout connu pour ses œuvres monumentales, consacrées à l'histoire de Rome et de la Grèce, ainsi que des paysages et des portraits. A travaillé sur la peinture de la cathédrale du Christ Sauveur. Malgré de vives critiques russes historiens de l'art, en Europe talent Семирадского reconnu; l'artiste a eu les scientifiques de la vocation, non seulement Pétersbourg Académie des beaux-arts, mais aussi des Académies de peinture de Berlin, Rome, Stockholm, de Turin et de l'académie Française des beaux-arts.
Caractéristiques de l'oeuvre du peintre Henri Семирадского: Bien que dans la seconde moitié du XIXE siècle, les beaux-arts activement développée de diverses manières, Henri Семирадский a toujours été partisan du classicisme académique. Des artistes ambulants le gronder de ses approches, à la construction de la composition et le choix des thèmes, les impressionnistes appelaient académique des trucs «ressuscité du sépulcre fantôme», et Pavel Tretiakov, fondamentalement, ne pas acheter des peintures Семирадского pour ses collections. Contrairement à la critique des critiques d'art, des peintures Семирадского sont presque toujours prises avec enthousiasme par le public. Ses préférés thèmes abordés ont été les sujets de l'histoire antique et du christianisme primitif; artiste тяготел à монументализму, de la diversité des morceaux, jeu de couleurs et de clair-obscur.
Les tableaux les plus connus d'Henri Семирадского: «La confiance d'Alexandre le Grand à votre médecin Philippe lors d'une maladie grave», «Le christ et la pécheresse», «Orgie romaine brillants de l'époque цезаризма», «Luminaires de la chrétienté», «La danse parmi les»épées", «Brûler le cadavre du chef руссов dans Булгаре», «Тризна justiciers Sviatoslav après la bataille de Доростолом à 971 année», «Le christ chez Marthe et Marie», «Фрина à la fête de Poséidon à Элевзине»
L'enfance et l'adolescence de l'artiste
Le père Henri Семирадского, un noble polonais Hippolyte Эулевтерьевич Семирадскийa été diplômé de l'école militaire à Varsovie et a construit sa carrière, en servant l'Empereur russe au sud de la Russie; il était médecin.La mère a mené l'agriculture et l'a élevé trois enfants. Les premières années d'Henri d'Hector, son frère Michel et sœurs de Marie passé dans la petite ville de la nouvelle-Belgorod la province de Kharkov. Quand il est temps de donner à leurs enfants, la famille a déménagé à Kharkov. Les enfants ont été élevés dans le national polonais de l'esprit, et la maison de Семирадских a été le centre culturel local de l'intelligentsia polonaise. Ici, à Kharkiv, Henri entra au lycée et au lycée, il a rencontré son premier et principal professeur de dessinDmitri Ivanovitch Безперчия (1825 - 1913). L'élève Karl Brioullov, Безперчий inculqué Семирадскому l'amour de la peinture et est devenu son mentor à de longues années d'études au lycée, puis, plus tard, et en étudiant à l'université de Kharkov, où Семирадский inscrit sur l'insistance de son père. Protégeant, en 1864, une thèse sur le thème «Sur les instincts des insectes», Henri a informé les parents sur le désir d'aller agir Impériale de l'Académie des beaux-arts. Il est arrivé à Saint-Pétersbourg à l'automne de la même année et a réussi l'examen d'entrée, l'inscription d'un invité à suivre pendant avec le paiement à 25 roubles par an.
Les années d'études dans l'Académie et les premiers succès
En mai 1865, par un travail «massacre des innocents» Семирадский reçoit de la Petite médaille d'argent – une réalisation exceptionnelle pour un étudiant de première année de formation. Sur la recommandation du recteur Fiodor Bruni, Семирадский an plus tard, présente sa traduction dans les élèves: ainsi, il pouvait prétendre à une Grande médaille d'or et пансионерскую d'un voyage en Europe. Le conseil de l'Académie a accueilli la demande.
Pour la chanson «Diogène, réduisant à néant le bol» Семирадский a été récompensé d'une Petite médaille d'or que lui a donné la possibilité de participer à un concours sur la thèse de la Grande médaille d'or. Le thème de la vision d'avenir est familière: «La confiance d'Alexandre le Grand à votre médecin Philippe lors d'une maladie grave». Dans l'exercice Семирадского le travail a été résolu sans trop pathétique théâtral et нарочитых pos, les sentiments des personnages principaux de l'artiste remis esthétiques moyens. Le conseil de l'Académie et le public ont-ils réagi à l'image favorablement, et le 4 novembre 1870 Семирадскому a été attribué à la Grande médaille d'or et le titre de maître de classe de l'artiste I degré. À l'heure actuelle cette toile est stocké dans le musée National d'art de la Biélorussie.
Europe: Cracovie, Munich, Florence
Malgré la paperasserie avec titres et недосданными dans le passé, les examens, le Conseil de l'Académie a approuvé пансионерскую un voyage de six ans, et à la fin de l'été 1871, Henri Семирадский a commencé son voyage en visitant d'abord le polonais de Cracovie, en rendant hommage à l'une des plus grandes villes polonaises, et après cela, faisant escale à Munich. Ici, il a commencé à travailler sur son image «Orgie romaine brillants de l'époque цезаризма»dont l'intrigue a été prise à partir du roman «Сатирикон de Guy Pétrone. Dans la peinture pour la première fois, a été le thème de théâtre de l'action, qui deviendra l'un des polluants les motivations de l'artiste. Montré public local, la peinture a été bien accueillie, et après l'exposition à Saint-Pétersbourg l'a acquis le Grand prince de Vladimir.
En avril 1872, Семирадский est arrivé à Florence, où a retiré l'atelier, en anticipant un travail fructueux. Cependant, l'éruption du Vésuve a apporté des changements – Henri se rendit à Naples regarder une rare manifestation des forces de la nature; après avoir été Pompéi, naples et Rome. Ayant rencontré à Rome de nombreux amis, l'artiste a pris la décision de déménager dans la «ville éternelle» et a retiré le logement sur la via Sistina. Comme rappelé plus tard, les parents de l'artiste, une fois qu'il a rencontré à Rome, tout le reste a cessé pour lui d'exister.
Rome - l'amour de votre vie Семирадского
Plongé dans le milieu artistique de la capitale italienne, Семирадский a emménagé dans son propre atelier près de la place d'espagne, où se réunissaient натурщики et le modèle de l'artiste de Rome, et vendait des fleurs. L'artiste peint le tableau «le Christ et la pécheresse» («la Pécheresse») sur l'ordre du Grand-duc Vladimir, le travail au-dessus de laquelle a commencé à Munich – relativement peu coûteux romains натурщики répondent tout à fait à propos. Album de 32 croquis au tableau «la Pécheresse» est stocké dans le musée National de cracovie, et la peinture elle-même se trouve au musée national russe. La couleur et la technique de l'exécution savouré le public de Saint-Pétersbourg, en 1873, «la Pécheresse» a eu un grand succès académique de l'exposition et, cependant, a été critiqué l'un des principaux historiens de l'art de la période de Vladimir Stassov (1824 – 1906), l'un des principaux partisans de la «Camaraderie d'expositions itinérantes». Приклеившаяся avec une main légère Stasova à Семирадскому la gloire de l'artiste, dans les travaux qui n'est pas de l'âme et de l'expression, avait l'assistant de vie. Stassov tout n'était pas le cas: le paysage italien», «l'ombre de la paix de l'esprit» manquaient, critique trouvait un subtil le son de la lumière et des couleurs «affaire secondaire», virtuosité sans âme.
La famille de l'artiste
L'artiste s'est marié en 1873, sa compagne de vie est devenue une cousine, 18 ans, Maria Прушиньсая. Pour se marier avec une proche parente, Семирадскому a fallu une autorisation spéciale. Mariage a eu lieu à Varsovie. Le couple a trois fils Boleslav (1874), Casimir (1876; le garçon a vécu un an seulement) et Leon (1883). En 1878 dans une famille Семирадских a eu une fille – Vanda.
«Luminaires de la chrétienté»
Après les «Pécheurs» grandiose peine d'Henri Семирадского est devenu une énorme (3,85х7,04 m) toile«Luminaires de la chrétienté» («Torches de Néron»), achevée en 1876. Lors de cette peinture de l'artiste beaucoup de temps à la marche sur les ruines de l'antique Rome, scrutant détruit la maison de Néron. Il lisait beaucoup – comme les romains classiques et les livres consacrés à leur créativité, en essayant d'décrire exactement architecturaux et historiques inhérentes à la période de la persécution des chrétiens. Six plans composites, plus d'une centaine de formes, une infinité de croquis et d'esquisses – le travail sur les «Светочами христанства» engloutis de l'artiste. Le premier spectacle est passé à Rome – le public a été ravi de la critique ne l'est pas. Ensuite, l'image a montré à Munich et à Vienne, et avec les mêmes résultats: le public превозносила de l'artiste, les critiques augmentent leurs épithètes.
Écrit dans la même période, la peinture«Persécuteurs des chrétiens à l'entrée des catacombes» soumis par le Conseil de l'Académie de dénigrent, et l'artiste a reçu officiel de la prononciation: offensive moment. En poursuivant les travaux sur les «Светочами du christianisme», Семирадский écrit une série d'œuvres «pour gagner», dont le thème est «de l'histoire ancienne gréco-romaine de la vie». La même année, il crée quatre esquisse pour la peinture de la cathédrale du Christ Sauveur.
La Reconnaissance De L'Europe
Пансионерство Семирадского est terminée. Au printemps de 1877 «Luminaires de la chrétienté», en dépit des difficultés liées à russo-turque militaire de la société, est arrivé en toute sécurité à Saint-Pétersbourg. Le conseil de l'Académie de peinture a été adopté avec enthousiasme, et Семирадскому, avait à ce moment-là, le titre d'académicien, a reçu le titre de professeur. Les critiques, comme d'habitude, ont été qu'impitoyables.
En 1878, la peinture «Luminaires de la chrétienté» a reçu le Grand prix à l'exposition universelle de Paris, l'artiste a attribué le titre de Commandeur de la légion d'honneur. Un an plus tard, il a donné ce travail à la ville de Cracovie, dans lequel avant cela, il a initié la création de la galerie nationale des arts sur la place des anciens halle aux draps .
La peinture de la cathédrale du Christ-Sauveur
Après «Светочей le christianisme» Семирадский a commencé à la peinture de la cathédrale du Christ Sauveur à Moscou. Lui avez commandé d'accomplir les quatre scènes de la vie de saint-Alexandre Nevski sur les choeurs du nord collatéraux du temple; l'artiste a travaillé sur eux à l'été de 1876. La peinture n'a pas survécu, car le temple a été soufflé en décembre 1931, mais des esquisses survécu jusqu'à nos jours dans l'assemblée du musée d'Etat Russe. Un an plus tard Семирадскому ont proposé un autre ordre de la peinture de la cathédrale du Christ Sauveur, il a exécuté la запрестольную de la peinture de la cène, et un an plus tard – peinture«Le Baptême Du Christ» et «L'entrée de Jésus-Christ à Jérusalem».
A l'issue des travaux Семирадский retourné en Italie. En 1879, il a créé une image de la «Danse parmi les» épées", que tout de suite acheté le comte Alexandre Orlowski. Ce travail atteint les contemporains dans réplica (1881)commandés à l'artiste de moscou de l'entrepreneur et collectionneur Козьмой Солдатенковым; l'image est stockée dans la galerie Tretiakov.
La vie de l'artiste à Rome
Au début de 1880х Henri Семирадский a construit une villa dans le centre de Rome. Sur la via Gaeta, sous sa direction, a été érigé un bâtiment de trois étages du manoir, où il s'installe avec sa femme et ses enfants. Un vaste atelier avec un superbe éclairage a été divisée en deux parties. Dans le premier, grand, Семирадский a accueilli les clients et les clients; ici ont été exposés à son prêt de la peinture. Dans la deuxième partie, tout a été arrangé pour le travail, y compris la monté des mécanismes spéciaux pour le levage des grandes toiles.
Dans romains les guides de la maison Семирадского a été identifié comme l'une des attractions locales: l'artiste a pris le public deux jours par semaine. Dans une rue étroite qui se pressaient les collectionneurs et les représentants du roi, les familles, les magnats polonais et russes, des mécènes, des artistes et des poètes – tous pris le temps d'admirer de nouvelles toiles.
Période монументализма
Dans cette période, Семирадский reçu l'ordre de peintures monumentales pour le Musée des antiquités de Moscou:«Brûler le cadavre du chef руссов dans Булгаре» et «Тризна justiciers Sviatoslav après la bataille de Доростолом à 971 année». En travaillant sur leur création, l'artiste a travaillé avec le comte Уваровым – un archéologue et directeur du Musée, a étudié les sources littéraires et costume national. Malgré les publications dans la presse, les travaux ont progressé assez rapidement: l'artiste a été fasciné par la possibilité de s'exprimer dans la composition des décisions de toiles monumentales. Les spectateurs ont vu les deux tableaux en novembre 1884. Deux ans plus tard, Семирадский crée deux verrière – «le Printemps» et «l'Aurore». Ces compositions ont orné de saint-pétersbourg de la maison propriétaire de l'usine et le mécène de Yuri Netchaev-Мальцова – l'homme en fait qui donne Moscou, Musée des beaux-arts (aujourd'hui GMII.Pouchkine).
En 1886, Henri Семирадский fini de travailler sur la toile «Le christ chez Marthe et Marie», Avant une exposition à Berlin, l'artiste a présenté la peinture dans son romain de l'atelier.
«Фрина»
Plusieurs de ses tableaux, créés après le «Christ» et dédié à la paix et à la paix de la vie monastique, n'a pas suscité une grande réaction émotionnelle, ni le public, ni de l'artiste lui-même. D'autant plus heureux, c'était un retour à la traditionnelle pour Семирадского hellénique thème dans la peinture «Фрина à la fête de Poséidon à Элевзине». L'artiste a écrit: «Il y a longtemps, j'ai rêvé à propos de l'histoire de la vie des grecs, donnant la possibilité d'investir le plus possible de la beauté classique dans sa présentation. Dans cette histoire, je l'ai trouvé énorme! Le soleil, la mer, l'architecture, la beauté des femmes et muet enthousiasme des grecs à la vue de la belle femme de son temps, de la joie du peuple de l'artiste, rien de semblable sur le moderne et le cynisme des enfants кокоток...»
L'hiver 1889 «Фрина» a comparu devant le public de Saint-Pétersbourg. Exposé en рафаэлэвском la salle de l'Académie des beaux-arts, la peinture a en outre mis en valeur d'un éclairage électrique ("bougies") Yablochkov. Il a causé beaucoup de questions de la presse, et Семирадскому a dû faire des excuses – disent-ils, il l'a appliqué à l'éclairage artificiel, pour le son des peintures ne se calmèrent. L'insertion a eu un grand succès, la peinture a été achetée par l'Empereur et de l'allée à l'exposition d'une tournée à travers les villes de l'Europe. Et Семирадский a continué à travailler sur les toiles, choisissant des sujets historiques-la genre: «De la fontaine» (1893), «Après le bain» (1895),«Craps» (1899), etc.
Sur le flanc de la vie
En février 1894, le public a vu grand théâtre du rideaucréé par Henri Семирадским pour De l'opéra – avant de l'envoyer à Cracovie, il est révélé romaine public. Comme les frais de création de rideau de l'artiste a demandé à seulement rembourser les dépenses réelles: ce monumental travail est devenu son cadeau à Cracovie. Un autre théâtre du rideau pour lviv théâtre de la ville – a été créé en 1899.
Pour la philharmonie de Varsovie, Семирадский créé deux panneaux «Musique mondaine» et «Musique spirituelle». En arrivant, en 1901, sur le montage, l'artiste a exprimé le regret que maintenant longtemps ne sera pas en mesure de travailler. Il sentait qu'il ne lui restait que peu de temps. À la fin d'octobre 1901, les médecins ont confirmé la triste diagnostiqué un cancer de la langue. Семирадский rapidement s'éteignait; l'été de 1902, la famille a déménagé à la succession de Стшалково au sud de la Pologne.
Le 23 août 1902 Henri Семирадский est décédé. Il a été enterré à Varsovie, à côté des tombes des parents. Plus tard, à la demande du public, le cercueil avec le corps d'Henri Семирадского ont été inhumés à Cracovie, dans l'église de la паулинов «Pâtisserie», parmi les tombes illustres fils de la Pologne.
Семирадский surtout connu pour ses œuvres monumentales, consacrées à l'histoire de Rome et de la Grèce, ainsi que des paysages et des portraits. A travaillé sur la peinture de la cathédrale du Christ Sauveur. Malgré de vives critiques russes historiens de l'art, en Europe talent Семирадского reconnu; l'artiste a eu les scientifiques de la vocation, non seulement Pétersbourg Académie des beaux-arts, mais aussi des Académies de peinture de Berlin, Rome, Stockholm, de Turin et de l'académie Française des beaux-arts.
Caractéristiques de l'oeuvre du peintre Henri Семирадского: Bien que dans la seconde moitié du XIXE siècle, les beaux-arts activement développée de diverses manières, Henri Семирадский a toujours été partisan du classicisme académique. Des artistes ambulants le gronder de ses approches, à la construction de la composition et le choix des thèmes, les impressionnistes appelaient académique des trucs «ressuscité du sépulcre fantôme», et Pavel Tretiakov, fondamentalement, ne pas acheter des peintures Семирадского pour ses collections. Contrairement à la critique des critiques d'art, des peintures Семирадского sont presque toujours prises avec enthousiasme par le public. Ses préférés thèmes abordés ont été les sujets de l'histoire antique et du christianisme primitif; artiste тяготел à монументализму, de la diversité des morceaux, jeu de couleurs et de clair-obscur.
Les tableaux les plus connus d'Henri Семирадского: «La confiance d'Alexandre le Grand à votre médecin Philippe lors d'une maladie grave», «Le christ et la pécheresse», «Orgie romaine brillants de l'époque цезаризма», «Luminaires de la chrétienté», «La danse parmi les»épées", «Brûler le cadavre du chef руссов dans Булгаре», «Тризна justiciers Sviatoslav après la bataille de Доростолом à 971 année», «Le christ chez Marthe et Marie», «Фрина à la fête de Poséidon à Элевзине»
L'enfance et l'adolescence de l'artiste
Le père Henri Семирадского, un noble polonais Hippolyte Эулевтерьевич Семирадскийa été diplômé de l'école militaire à Varsovie et a construit sa carrière, en servant l'Empereur russe au sud de la Russie; il était médecin.La mère a mené l'agriculture et l'a élevé trois enfants. Les premières années d'Henri d'Hector, son frère Michel et sœurs de Marie passé dans la petite ville de la nouvelle-Belgorod la province de Kharkov. Quand il est temps de donner à leurs enfants, la famille a déménagé à Kharkov. Les enfants ont été élevés dans le national polonais de l'esprit, et la maison de Семирадских a été le centre culturel local de l'intelligentsia polonaise. Ici, à Kharkiv, Henri entra au lycée et au lycée, il a rencontré son premier et principal professeur de dessinDmitri Ivanovitch Безперчия (1825 - 1913). L'élève Karl Brioullov, Безперчий inculqué Семирадскому l'amour de la peinture et est devenu son mentor à de longues années d'études au lycée, puis, plus tard, et en étudiant à l'université de Kharkov, où Семирадский inscrit sur l'insistance de son père. Protégeant, en 1864, une thèse sur le thème «Sur les instincts des insectes», Henri a informé les parents sur le désir d'aller agir Impériale de l'Académie des beaux-arts. Il est arrivé à Saint-Pétersbourg à l'automne de la même année et a réussi l'examen d'entrée, l'inscription d'un invité à suivre pendant avec le paiement à 25 roubles par an.
Les années d'études dans l'Académie et les premiers succès
En mai 1865, par un travail «massacre des innocents» Семирадский reçoit de la Petite médaille d'argent – une réalisation exceptionnelle pour un étudiant de première année de formation. Sur la recommandation du recteur Fiodor Bruni, Семирадский an plus tard, présente sa traduction dans les élèves: ainsi, il pouvait prétendre à une Grande médaille d'or et пансионерскую d'un voyage en Europe. Le conseil de l'Académie a accueilli la demande.
Pour la chanson «Diogène, réduisant à néant le bol» Семирадский a été récompensé d'une Petite médaille d'or que lui a donné la possibilité de participer à un concours sur la thèse de la Grande médaille d'or. Le thème de la vision d'avenir est familière: «La confiance d'Alexandre le Grand à votre médecin Philippe lors d'une maladie grave». Dans l'exercice Семирадского le travail a été résolu sans trop pathétique théâtral et нарочитых pos, les sentiments des personnages principaux de l'artiste remis esthétiques moyens. Le conseil de l'Académie et le public ont-ils réagi à l'image favorablement, et le 4 novembre 1870 Семирадскому a été attribué à la Grande médaille d'or et le titre de maître de classe de l'artiste I degré. À l'heure actuelle cette toile est stocké dans le musée National d'art de la Biélorussie.
Europe: Cracovie, Munich, Florence
Malgré la paperasserie avec titres et недосданными dans le passé, les examens, le Conseil de l'Académie a approuvé пансионерскую un voyage de six ans, et à la fin de l'été 1871, Henri Семирадский a commencé son voyage en visitant d'abord le polonais de Cracovie, en rendant hommage à l'une des plus grandes villes polonaises, et après cela, faisant escale à Munich. Ici, il a commencé à travailler sur son image «Orgie romaine brillants de l'époque цезаризма»dont l'intrigue a été prise à partir du roman «Сатирикон de Guy Pétrone. Dans la peinture pour la première fois, a été le thème de théâtre de l'action, qui deviendra l'un des polluants les motivations de l'artiste. Montré public local, la peinture a été bien accueillie, et après l'exposition à Saint-Pétersbourg l'a acquis le Grand prince de Vladimir.
En avril 1872, Семирадский est arrivé à Florence, où a retiré l'atelier, en anticipant un travail fructueux. Cependant, l'éruption du Vésuve a apporté des changements – Henri se rendit à Naples regarder une rare manifestation des forces de la nature; après avoir été Pompéi, naples et Rome. Ayant rencontré à Rome de nombreux amis, l'artiste a pris la décision de déménager dans la «ville éternelle» et a retiré le logement sur la via Sistina. Comme rappelé plus tard, les parents de l'artiste, une fois qu'il a rencontré à Rome, tout le reste a cessé pour lui d'exister.
Rome - l'amour de votre vie Семирадского
Plongé dans le milieu artistique de la capitale italienne, Семирадский a emménagé dans son propre atelier près de la place d'espagne, où se réunissaient натурщики et le modèle de l'artiste de Rome, et vendait des fleurs. L'artiste peint le tableau «le Christ et la pécheresse» («la Pécheresse») sur l'ordre du Grand-duc Vladimir, le travail au-dessus de laquelle a commencé à Munich – relativement peu coûteux romains натурщики répondent tout à fait à propos. Album de 32 croquis au tableau «la Pécheresse» est stocké dans le musée National de cracovie, et la peinture elle-même se trouve au musée national russe. La couleur et la technique de l'exécution savouré le public de Saint-Pétersbourg, en 1873, «la Pécheresse» a eu un grand succès académique de l'exposition et, cependant, a été critiqué l'un des principaux historiens de l'art de la période de Vladimir Stassov (1824 – 1906), l'un des principaux partisans de la «Camaraderie d'expositions itinérantes». Приклеившаяся avec une main légère Stasova à Семирадскому la gloire de l'artiste, dans les travaux qui n'est pas de l'âme et de l'expression, avait l'assistant de vie. Stassov tout n'était pas le cas: le paysage italien», «l'ombre de la paix de l'esprit» manquaient, critique trouvait un subtil le son de la lumière et des couleurs «affaire secondaire», virtuosité sans âme.
La famille de l'artiste
L'artiste s'est marié en 1873, sa compagne de vie est devenue une cousine, 18 ans, Maria Прушиньсая. Pour se marier avec une proche parente, Семирадскому a fallu une autorisation spéciale. Mariage a eu lieu à Varsovie. Le couple a trois fils Boleslav (1874), Casimir (1876; le garçon a vécu un an seulement) et Leon (1883). En 1878 dans une famille Семирадских a eu une fille – Vanda.
«Luminaires de la chrétienté»
Après les «Pécheurs» grandiose peine d'Henri Семирадского est devenu une énorme (3,85х7,04 m) toile«Luminaires de la chrétienté» («Torches de Néron»), achevée en 1876. Lors de cette peinture de l'artiste beaucoup de temps à la marche sur les ruines de l'antique Rome, scrutant détruit la maison de Néron. Il lisait beaucoup – comme les romains classiques et les livres consacrés à leur créativité, en essayant d'décrire exactement architecturaux et historiques inhérentes à la période de la persécution des chrétiens. Six plans composites, plus d'une centaine de formes, une infinité de croquis et d'esquisses – le travail sur les «Светочами христанства» engloutis de l'artiste. Le premier spectacle est passé à Rome – le public a été ravi de la critique ne l'est pas. Ensuite, l'image a montré à Munich et à Vienne, et avec les mêmes résultats: le public превозносила de l'artiste, les critiques augmentent leurs épithètes.
Écrit dans la même période, la peinture«Persécuteurs des chrétiens à l'entrée des catacombes» soumis par le Conseil de l'Académie de dénigrent, et l'artiste a reçu officiel de la prononciation: offensive moment. En poursuivant les travaux sur les «Светочами du christianisme», Семирадский écrit une série d'œuvres «pour gagner», dont le thème est «de l'histoire ancienne gréco-romaine de la vie». La même année, il crée quatre esquisse pour la peinture de la cathédrale du Christ Sauveur.
La Reconnaissance De L'Europe
Пансионерство Семирадского est terminée. Au printemps de 1877 «Luminaires de la chrétienté», en dépit des difficultés liées à russo-turque militaire de la société, est arrivé en toute sécurité à Saint-Pétersbourg. Le conseil de l'Académie de peinture a été adopté avec enthousiasme, et Семирадскому, avait à ce moment-là, le titre d'académicien, a reçu le titre de professeur. Les critiques, comme d'habitude, ont été qu'impitoyables.
En 1878, la peinture «Luminaires de la chrétienté» a reçu le Grand prix à l'exposition universelle de Paris, l'artiste a attribué le titre de Commandeur de la légion d'honneur. Un an plus tard, il a donné ce travail à la ville de Cracovie, dans lequel avant cela, il a initié la création de la galerie nationale des arts sur la place des anciens halle aux draps .
La peinture de la cathédrale du Christ-Sauveur
Après «Светочей le christianisme» Семирадский a commencé à la peinture de la cathédrale du Christ Sauveur à Moscou. Lui avez commandé d'accomplir les quatre scènes de la vie de saint-Alexandre Nevski sur les choeurs du nord collatéraux du temple; l'artiste a travaillé sur eux à l'été de 1876. La peinture n'a pas survécu, car le temple a été soufflé en décembre 1931, mais des esquisses survécu jusqu'à nos jours dans l'assemblée du musée d'Etat Russe. Un an plus tard Семирадскому ont proposé un autre ordre de la peinture de la cathédrale du Christ Sauveur, il a exécuté la запрестольную de la peinture de la cène, et un an plus tard – peinture«Le Baptême Du Christ» et «L'entrée de Jésus-Christ à Jérusalem».
A l'issue des travaux Семирадский retourné en Italie. En 1879, il a créé une image de la «Danse parmi les» épées", que tout de suite acheté le comte Alexandre Orlowski. Ce travail atteint les contemporains dans réplica (1881)commandés à l'artiste de moscou de l'entrepreneur et collectionneur Козьмой Солдатенковым; l'image est stockée dans la galerie Tretiakov.
La vie de l'artiste à Rome
Au début de 1880х Henri Семирадский a construit une villa dans le centre de Rome. Sur la via Gaeta, sous sa direction, a été érigé un bâtiment de trois étages du manoir, où il s'installe avec sa femme et ses enfants. Un vaste atelier avec un superbe éclairage a été divisée en deux parties. Dans le premier, grand, Семирадский a accueilli les clients et les clients; ici ont été exposés à son prêt de la peinture. Dans la deuxième partie, tout a été arrangé pour le travail, y compris la monté des mécanismes spéciaux pour le levage des grandes toiles.
Dans romains les guides de la maison Семирадского a été identifié comme l'une des attractions locales: l'artiste a pris le public deux jours par semaine. Dans une rue étroite qui se pressaient les collectionneurs et les représentants du roi, les familles, les magnats polonais et russes, des mécènes, des artistes et des poètes – tous pris le temps d'admirer de nouvelles toiles.
Période монументализма
Dans cette période, Семирадский reçu l'ordre de peintures monumentales pour le Musée des antiquités de Moscou:«Brûler le cadavre du chef руссов dans Булгаре» et «Тризна justiciers Sviatoslav après la bataille de Доростолом à 971 année». En travaillant sur leur création, l'artiste a travaillé avec le comte Уваровым – un archéologue et directeur du Musée, a étudié les sources littéraires et costume national. Malgré les publications dans la presse, les travaux ont progressé assez rapidement: l'artiste a été fasciné par la possibilité de s'exprimer dans la composition des décisions de toiles monumentales. Les spectateurs ont vu les deux tableaux en novembre 1884. Deux ans plus tard, Семирадский crée deux verrière – «le Printemps» et «l'Aurore». Ces compositions ont orné de saint-pétersbourg de la maison propriétaire de l'usine et le mécène de Yuri Netchaev-Мальцова – l'homme en fait qui donne Moscou, Musée des beaux-arts (aujourd'hui GMII.Pouchkine).
En 1886, Henri Семирадский fini de travailler sur la toile «Le christ chez Marthe et Marie», Avant une exposition à Berlin, l'artiste a présenté la peinture dans son romain de l'atelier.
«Фрина»
Plusieurs de ses tableaux, créés après le «Christ» et dédié à la paix et à la paix de la vie monastique, n'a pas suscité une grande réaction émotionnelle, ni le public, ni de l'artiste lui-même. D'autant plus heureux, c'était un retour à la traditionnelle pour Семирадского hellénique thème dans la peinture «Фрина à la fête de Poséidon à Элевзине». L'artiste a écrit: «Il y a longtemps, j'ai rêvé à propos de l'histoire de la vie des grecs, donnant la possibilité d'investir le plus possible de la beauté classique dans sa présentation. Dans cette histoire, je l'ai trouvé énorme! Le soleil, la mer, l'architecture, la beauté des femmes et muet enthousiasme des grecs à la vue de la belle femme de son temps, de la joie du peuple de l'artiste, rien de semblable sur le moderne et le cynisme des enfants кокоток...»
L'hiver 1889 «Фрина» a comparu devant le public de Saint-Pétersbourg. Exposé en рафаэлэвском la salle de l'Académie des beaux-arts, la peinture a en outre mis en valeur d'un éclairage électrique ("bougies") Yablochkov. Il a causé beaucoup de questions de la presse, et Семирадскому a dû faire des excuses – disent-ils, il l'a appliqué à l'éclairage artificiel, pour le son des peintures ne se calmèrent. L'insertion a eu un grand succès, la peinture a été achetée par l'Empereur et de l'allée à l'exposition d'une tournée à travers les villes de l'Europe. Et Семирадский a continué à travailler sur les toiles, choisissant des sujets historiques-la genre: «De la fontaine» (1893), «Après le bain» (1895),«Craps» (1899), etc.
Sur le flanc de la vie
En février 1894, le public a vu grand théâtre du rideaucréé par Henri Семирадским pour De l'opéra – avant de l'envoyer à Cracovie, il est révélé romaine public. Comme les frais de création de rideau de l'artiste a demandé à seulement rembourser les dépenses réelles: ce monumental travail est devenu son cadeau à Cracovie. Un autre théâtre du rideau pour lviv théâtre de la ville – a été créé en 1899.
Pour la philharmonie de Varsovie, Семирадский créé deux panneaux «Musique mondaine» et «Musique spirituelle». En arrivant, en 1901, sur le montage, l'artiste a exprimé le regret que maintenant longtemps ne sera pas en mesure de travailler. Il sentait qu'il ne lui restait que peu de temps. À la fin d'octobre 1901, les médecins ont confirmé la triste diagnostiqué un cancer de la langue. Семирадский rapidement s'éteignait; l'été de 1902, la famille a déménagé à la succession de Стшалково au sud de la Pologne.
Le 23 août 1902 Henri Семирадский est décédé. Il a été enterré à Varsovie, à côté des tombes des parents. Plus tard, à la demande du public, le cercueil avec le corps d'Henri Семирадского ont été inhumés à Cracovie, dans l'église de la паулинов «Pâtisserie», parmi les tombes illustres fils de la Pologne.
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