Ivan Yakovlevich Bilibine

Ivan Iakovlévitch Билибин (16 août 1876, Тарховка, de Saint-Pétersbourg comté – 7 février 1942, Leningrad) – artiste russe, le célèbre illustrateur de contes de fées russes et épopées, y compris les contes de Pouchkine, décorateur de théâtre, membre du groupe «le Monde de l'art».

Caractéristiques de la créativité Ivan Yakovlevich comme ivan bilibine: Билибин reste à ce jour le plus célèbre illustrateur, le maître russe de la fabuleuse thème. Son контурно pleines de dessins peints à l'aquarelle, souvent encadrées élégant ornement, sont devenus la norme de l'illustration de livres pour enfants. Le style de l'artiste a commencé à appeler «билибинский», lui beaucoup imité. Souvent appliquée à la créativité художинка, vous pouvez rencontrer l'expression «russe moderne». Ivan Билибин a déplacé ses décisions artistiques de travail dans l'industrie graphiques, puis dans la conception de pièces de théâtre. Il a les plus emblématiques et célèbres russes des spectacles d'opéra et de ballets, dont: «coq d'Or» (1909) (Un, Deux, Trois), «Sadko» (1914), «le Conte du tsar saltan» (1929), «le Prince Igor» (1930), «Boris Godounov» (1930). L'artiste a collaboré avec les célèbres théâtrales entrepreneurs, comme Sergei Diaghilev et Anna Pavlova. Russe épique et fantastique thème russe antiquités ont été préférés par les thèmes des travaux d'Ivan comme ivan bilibine. La publication des contes de fées russes, avec des couleurs vives, des illustrations comme ivan bilibine sont devenus des favoris de livres pour de nombreux soviétiques des enfants et de leurs parents.

Les plus célèbres travaux d'Ivan comme ivan bilibine: l'artiste, en premier lieu, le célèbre livre des illustrations de contes russes «Vassilissa la Belle» (Un, Deux, Trois), «Le conte du tsar saltan» (Un) et un «Conte de fées sur le coq d'or» (Un, Deux), «Le conte du pêcheur et le poisson» (Un) A. S. Pouchkine, «Marie Моревна» (Un), «La princesse grenouille» (Un, Deux).

L'enfance et l'adolescence
Ivan Iakovlévitch Билибин est né en 1876 dans une famille de militaire marin et le médecin Jacques Ivanovitch comme ivan bilibine; le père de l'artiste a participé à la guerre contre les turcs dans les années 1877-1878; par la suite, a été nommé docteur Либавского maritime de l'hôpital. La mère d'Ivan et son jeune frère Alexandre, Barbara Alexandrovna (née Бубнова) venait d'une famille de descendants des gens de mer, aimait la musique et prenait des leçons de piano de A. G. Rubinstein.

Билибины vécu à Saint-Pétersbourg, sur la Campagne avenue. Dessiné par Ivan dès l'enfance. En 1896, il a terminé la Première classique de lycée, et l'année d'avant a commencé à fréquenter рисовальную l'école de la Société pour l'encouragement des arts, où a étudié jusqu'en 1898, sous la direction de I. F. Ционглинского. Cette même année, Билибин a visité l'Europe, notamment en Italie et en Suisse; à Munich, il a deux mois visité l'atelier de l'artiste Anton Ашбе, et de retour à Saint-Pétersbourg s'inscrit à l'école de la duchesse Marie Тенишевойoù a étudié sous la direction deIlia Repine jusqu'en 1900.

Un riche programme de formation à l'art du dessin d'Ivan Билибин cumulait avec ses études à la faculté de droit de l'université de saint-Pétersbourg (de 1896 à 1900), où il est entré sur l'insistance de la pratique de son père. Un examen de l'état Билибин est venu garder à Odessa, à Novorossiisk université – ici, les demandes ont été nettement en dessous de la capitale. Après avoir protégé le diplôme de la loi romaine, un avocat, il n'est pas devenu. En adoptant une décision finale en faveur de l'art, Ivan Билибин a poursuivi ses études invité à suivre pendant à l'Académie des beaux-arts sous la direction de leur professeur Ilya Repine.

La naissance d'un style
1899 fut une année décisive pour la création d'un chemin d'Ivan Yakovlevich. On raconte que, visitant en février l'exposition Victor Vasnetsovil ne pouvait pas s'éloigner de la peinture «Preux». Ici ont présenté des esquisses de costumes et de décors à«Снегурочке» Rimski-Korsakov. Le thème russe de l'antiquité, l'art populaire intéressé comme ivan bilibine. L'artiste raconte: «pas Lui-même, stupéfait, j'ai après cette exposition. J'ai vu de Vasnetsov, à ce vaguement de travail à la longe et avait rêvé de mon âme...». En été, il est envoyé chez un ami, dans la Tverskaïa province. Ici, dans le village Егна, Билибин première rencontre avec le mode de vie traditionnelle du village russe, avec un russe de la nature, son sourd de mystérieuses forêts et de recoins lacs... impressionné par les peintures de Vasnetsov et voyages dans Егну il a créé ses premiers dessins, d'aquarelles, les sujets qui sont devenus des contes de fées russes; les travaux ont duré quatre ans. Pendant ce temps, Билибин visité Novgorod et pour la première fois est venu à Moscou, qui a frappé son pour son architecture, нарядностью et la luminosité, ce qui est également reflété dans les travaux de l'artiste.

Pour la première fois, les lecteurs ont vu l'illustration comme ivan bilibine dans les livres publiés par l'imprimerie «l'Expédition d'approvisionnement obligations»; a été publié six livres: «Le conte d'Ivan-царевиче, l'oiseau et de Gris loup», «La princesse grenouille», «La Plume Finista Est Claire Faucon», «Vassilissa La Belle»,«Marie Моревна» et deux contes de fées dans un livre«La soeur al ± nouchka et le frérot Ivanouchka» avec Blanc уточкой». L'auteur d'un recueil, est devenu le folkloriste Alexandre Afanassiev.

L'art populaire dans l'oeuvre du peintre
L'engouement de livre conduit comme ivan bilibine dans «Le monde de l'art»en compagnie des artistes qui ont travaillé à la jonction des arts et знаменовали d'art de la recherche du début du XXE siècle. En continuant à étudier l'art populaire, Ivan Билибин est envoyé dans un voyage au Nord russe. De 1902 à 1904, il assiste à une Архангельскую, Вологодскую et Олонецкую province, rassemble une collection d'œuvres d'artisanat (elle est partiellement entré dans la collection ethnographique du département du musée Russe). Билибин зарисовывал, photographié, écrit des articles consacrés à l'art populaire. Dans les épopées et les légendes de l'Ancienne Russie, il puisait ses sujets; la technique de leur mise en œuvre dans la figure de l'artiste a cherché et trouvé en russe traditionnel de l'ornement, la broderie, лубке et d'anciennes icônes. Résultats de voyage comme ivan bilibine sont devenus des illustrations былине «Volga pourrait»ainsi que pour le conte d'Alexandre Pouchkine «Le conte du tsar saltan». Lui-même, il les décrit comme «le style ancien (peintures folk et vieux лубочные les contes de fées, seulement anobli)». En plaçant le livre, l'artiste essayé de créer un ensemble de solutions graphiques de couverture et de lettrines jusqu'à la finale de l'illustration, de son «la fin du conte de fée».

«Flagrante le mot «calcul», et поэтичное «harmonie», en substance, semblables, car les deux sont basés sur la facture, des mathématiques» - écrit Билибин. «Ivan – la main de fer» - que l'on appelle ses collègues à l'exactitude de la ligne et de la netteté de l'image. Cinq centimètres carrés par jour, ni plus, ni moins – la formalité de l'artiste frappé les collègues. D'abord Билибин jetait l'esquisse, a porté sur la calque, mettant à jour au cours de la pièce, puis traduit les contours du dessin sur une feuille de papier à dessin, en utilisant vivement hachée pinceau au lieu d'un stylo, héritant des principes préféré de l'artiste, de l'écrivain anglais Aubry Бердслея.

Dans le premier, la révolution russe Билибин est resté à l'écart de questions politiques, de partage, d'ailleurs, de l'humeur révolutionnaire de l'intelligentsia. En février 1906, il a été arrêté et détenu nuit dans un poste de police pour des caricatures, dont l'artiste a fait pour les magazines satiriques«Bogey» et «Infernal-mail».

Les paysages comme une partie de l'illustration
L'artiste donne beaucoup d'attention à станковому le paysage. En 1908, il voyage en Angleterre, en visite en Irlande, en peignant des études majestueuses rocheuses les côtes britanniques. Dans la patrie même l'un des endroits qui a inspiré Ivan comme ivan bilibine, est devenu la côte de Crimée. Depuis 1910, chaque été, il était venu ici pour des études, et en 1913, il est copropriétaire de la propriété collective «le coin de professeur» dans leBatiliman à côté de Balaklava. Ses voisins ont été connus pour les gens de ce temps – écrivains Alexandre Kouprine et Vladimir Korolenko, artiste Vladimir Дервиз, le célèbre physicien Abram Ioffe, réalisé par Constantin Stanislavski, artiste TAPIS Olga Книппер-Tchekhov et d'autres éminents hommes de science et des arts.

Une nouvelle technique de dessin
En continuant l'étude de différentes techniques, Билибин passe de лубка à l'iconographie antique. Cela se reflète dans sa manière de l'exécution du dessin, l'artiste sort de précis et noir contour, en échange apparaissent des lignes de couleurs subtiles, qui souligne les tonalités de power-ups inédits de la saturation des couleurs. Grâce à cette technique, Билибин crée les célèbres peintures intérieurs du bâtiment de la banque d'Etat de Nijni-novgorod (1913), construit par l'architecte Vladimir Pokrovsky le 300e anniversaire de la dynastie des Romanov. La peinture a survécu jusqu'à nos jours.

Les trois femmes: les élèves et l'artiste
Dans les femmes Ivan comme ivan bilibine attiré non seulement la beauté mais aussi la créativité, la volonté de réaliser son propre potentiel. Il a été marié trois fois, et ses épouses sont scolarisés dans l'école de Dessin de la Société pour l'encouragement des arts, dans lequel Билибин enseigne. De sa première épouse en 1902, est devenuMarie Yakovlevna Chambers (1874-1962). L'artiste a travaillé dans le secteur de graphisme de livre, et a été connue des œuvres théâtrales. Dans ce mariage de Билибиных a deux fils, Alexandre (1903-1972) et Ivan (1908-1993). Le mariage s'est effondrée en 1911, et trois ans plus tard, Marie Chambers, comme ivan bilibine famille est partie en Angleterre et plus dans la Russie ne revenait pas.

La deuxième femme comme ivan bilibine, René Рудольфовна O'Коннель (1891-1981) est arrivée en Russie en 1910, s'occupait du livre, plus tard, la décoration des pièces de théâtre. Diplômé de Рисовальную l'école de la Société pour l'encouragement des arts, René est devenue en elle enseignante, et a également travaillé à l'usine Impériale de porcelaine. En 1912, Билибин et O'Коннель se sont mariés. Leur mariage a duré jusqu'en 1918. Après la révolution, Renée O'Коннель a travaillé maître de la céramique d'art à Léningrad et de Дулевском usines de porcelaine.

La troisième femme comme ivan bilibine, avec qui il a vécu jusqu'à la fin de ses jours, est devenu une autre ancienne élève de l'École de la Société pour l'encouragement des arts (1908-1913),Alexandre Vassilievna Щекотихина-Potocka (1892-1967). La jeune Шурочка, дружившая la seconde femme de l'artiste, Renée O'Коннель, a été l'ami de la maison Билибиных à saint-Pétersbourg et même un temps chez eux a vécu; ils ont rencontré le futur mari Nicolas Потоцким, le jury par un avocat. Après la mort de son mari, elle est restée seule avec son fils Мстиславом. Toute sa vie, elle a travaillé artiste à l'Impérial (après la révolution de l'Etat) manufacture de porcelaine de l'usine, créant des dessins pour la peinture de la vaisselle et des miniatures en porcelaine.

La révolution d'octobre et le départ à l'étranger
En 1916, Ivan comme ivan bilibine élu président de la société «le Monde de l'art». Dans la même année, l'artiste a reçu le titre d'académicien de Saint-Pétersbourg Académie des beaux-arts. Après la révolution de Février Ivan Билибин est entré dans la composition Particulière de la réunion des arts. Il leur a été conçu et créé l'esquisse d'un nouveau blason pour le parti des cadets – deux têtes de l'aigle sans couronne. Cependant, ne voulant pas sombrer dans le tourbillon de la révolution, qui est sur le point devait submerger Pétersbourg, l'artiste et son épouse de René quitté sa maison de crimée. Ici, ils ont vécu près de deux ans. Malheureusement, René, Билибин retour à des запоям, qui n'était incliné. Cela n'a pas empêché l'artiste de participer à la vie publique, il a participé à l'organisation de l'exposition «l'Art dans la Crimée», qui a eu lieu en octobre 1918, a travaillé à la Commission de la protection de trésors d'art de la Crimée.

Un jour, sa femme comme ivan bilibine, René, a conclu avec lui un pari: l'artiste s'est engagé à ne pas boire pendant l'année. Dans le cas contraire, il s'est engagé à quitter sa femme, de lui donner la liberté. Le pari Билибин perdu; les époux se séparèrent.

En décembre 1919 Билибин est venu à Novorossisk, où ses soins étaient sœurs Чириковы – Ludmila et Valentina, la fille du voisin comme ivan bilibine de Батилиману, l'écrivain evguenia chirikova. L'artiste s'est soucié des filles, prenait de la nourriture et des médicaments, lorsque les deux слегли avec typhoïde encore à Novorossisk. Dans Lioudmila Чирикову il était amoureux, mais sans réciprocité. Les sœurs il fallait évacuer, et trois mois après l'arrivée à Novorossiysk Билибин avec Чириковыми s'assit sur le bateau «Saratov». À cause de l'épidémie de la fièvre typhoïde le navire n'est pas pris à Constantinople, n'ont pas adopté et à Chypre. Seulement dans un mois, les passagers ont vu à l'horizon les lumières d'Alexandrie. Le destin a apporté comme ivan bilibine dans L'egypte.

La vie en Egypte
Dans les journaux au cours des deux années ont été les spéculations, une курьезней l'autre des nouvelles au sujet de la mort de l'artiste, qu'il a été vu à Sofia ou à Prague. Pendant ce temps Билибин de l'âne dans le Le caireoù a vécu plus de quatre ans. Sa première exposition personnelle est passé en Egypte, à Alexandrie.

Après avoir appris de la disparition du mari d'Alexandra Щекотихиной-Потоцкой, Ivan Iakovlévitch d'elle. Шурочка orne ses datagrammes un arbre de noël. Mais l'artiste est persistant, et à la suite de Шурочка, la charte de la lutte pour la survie dans le froid et la faim de Pétersbourg, est d'accord. Avec son fils de son premier mariage, Славчиком, elle s'assied sur le bateau et arrive au Caire. Elle a immédiatement pris agriculture dans ses mains; Билибину a dû oublier l'alcoolisme – Шурочка ne supportait. Elle a été ревнивицей et Билибин – ревнивцем; le dernier même aimé ce trait de caractère. Шурочка Щекотихина, artiste céramiste, n'a pas laissé de son travail et à l'étranger. De Paris a renvoyé un nouveau four pour la cuisson; artiste faisait de la peinture les services et les plats, a reçu des ordres de la Russie soviétique des esquisses de peintures sur porcelaine, a participé à des expositions. En 1924, la famille assiste à la Syrie et la Palestine, un an plus tard – haute-Égypte. Билибин beaucoup de dessine, dans ses œuvres de la période - de la nature et des monuments architecturaux du Moyen-Orient, des portraits de paysans, scènes de ménages. Il réalise des esquisses pour la troupe d'Anna Pavlova, située en tournée en Egypte, fait des croquis de fresques et de l'iconostase de l'église orthodoxe.

Paris la période
Билибин et Щекотихина réussissent, ils gagnent décemment, la richesse permet de réaliser leur rêve en 1925, la famille déménage à Paris, enlève un énorme atelier sur le boulevard Pasteur. Les mercredis de Билибиных - adoptif jour, ils venaient personnalités politiques, des artistes et des artistes, mais les invités n'ont pas de nouvelles commandes. Un métier important comme ivan bilibine – russes les saisons d'opéra au Théâtre des champs-élysées, avec laquelle étroitement collaboré Fédor Chaliapine, Alexandre Benois, Ivan Mosjoukine, Konstantin Korovin, Mikhaïl Fokin, Nicolas Евреинов et beaucoup d'autres. L'argent est devenu de moins en moins. Щекотихина réussi à se prsente, effectue la peinture de marine, un service de Rothschild. Cela a permis, en 1927, à acheter une petite maison sur la côte Méditerranéenne, où à lui été régulièrement est venu les amis; bientôt, ici, il y a eu une russe de l'institut national de la colonie.

En 1929, Билибин rédige «le Conte de roi saltane», une partie des costumes à laquelle a créé sa femme. Dans cette même année, à Amsterdam réussit une exposition conjointe comme ivan bilibine et Щекатихиной-Потоцкой. Un an plus tard, l'artiste crée des décors aux mises en scène du «Prince Igor» et «La mariée», et en 1931, prépare le ballet de Stravinsky «l'oiseau de feu» sur la commande du théâtre Collón (Buenos Aires).

Au début des années 30 les années de la crise financière mondiale a frappé et immigration de l'environnement. Билибины sauvent, l'artiste passe sur les clients français – tout d'abord, sur l'édition de la société. L'un d'eux, «Boivin et Cie», ordonne l'artiste illustrations de livres«Les contes de la maison» (1931), «les Contes ужихи» (1932) , «Contes de Grimm» (1935). Pour la maison d'édition «Fernand Nathan» Билибин prépare les compositions selon française et de l'histoire russe: «Henri IV» A. Montgó ( 1934), «Pierre le Grand» X. Иссерли et, Пикве (1935), en l'enrichissant de leur technique pour de nouveaux types de prsentation de livres. Aussi Билибин effectue des esquisses de fresques et de l'iconostase de l'église russe sur Ольшанском le cimetière de Prague.

Retour
Билибин a passé à l'étranger, à 15 ans, de 1920 à 1935 années, mais n'ont pas changé de nationalité. «Malgré l'immense intérêt de la vie à Paris, capitale mondiale de l'art, m'a le plus manqué de mon pays», raconte l'artiste. En 1935, il a reçu la citoyenneté de l'URSS. En suivant le panneau «Микула Селянинович» pour l'ambassade soviétique à Paris, en 1936, Билибин avec sa femme et son fils de retour à Leningrad. À l'arrivée, il fut invité à dîner chez Joseph Staline – Шурочка plaisanté: «pris par le supérieur de l'ordre». Билибин est devenu un professeur graphique de l'atelier de l'Institut de la peinture, de la sculpture et de l'architecture Russe de l'académie des beaux-arts en 1939, il a reçu un scientifique de doctorat artistiques des sciences. En 1937, il a conçu le spectacle «le Conte du tsar saltan», en 1939 – «le Général Souvorov». Il a illustré le roman de A. N. Tolstoï «Pierre I», «Cantique sur un commerçant Kalachnikov». Шурочка toujours a travaillé à la manufacture de porcelaine de l'usine.

La grande guerre patriotique
Avec le début de la guerre Билибины émigré à l'auberge de l'Académie des beaux-arts, qui s'est installé dans les sous-sols des bâtiments de cette Université; il a été appelé «профессорский dot». Dans des conditions terribles de blocus, les artistes ont survécu avec beaucoup de difficulté, mais Билибин catégoriquement refusé de partir à l'évacuation.

L'artiste l'Amour Шапорина dans leur journal décrit билибинский la vie dans le «professeur dota» des mots de léningrad de l'artiste-le graphique de la Dormition de Vladimir. «Ivan Iakovlévitch, dit-il, frappé par la force de l'esprit. «Nous sommes assis, il arrivait à peine vivants, convient Ivan Iakovlévitch: «Venez, je vais vous montrer mes égyptiens photos»; nous allons pour lui, il raconte tellement de choses intéressantes que oublions tout et de l'écouter jusqu'à une heure du matin. «Eh bien, demain Шурочка allait me poser un pansement» dit - il en riant». Il a travaillé jusqu'à la dernière minute, avec светильничком, et le dernier dessin est magnifique. «Il est déjà couché, je me suis assis près de lui, il était trop tard, je me suis terriblement fatigué, envie de dormir. S'est levé. «Asseyez-vous encore, Vladimir Alexandrovitch, demain, nous ne reverrons» - a déclaré Билибин. Et quand j'ai le matin venu à lui, il n'était plus en vie, lui a coûté la pièce. Ivan Iakovlévitch Билибин mourut d'épuisement dans la nuit du 7 février 1942, dans le «professeur dota» de l'Académie des beaux-arts.

Matériel auteur: Rita Лозинская