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Ivan Fomich Khrutsky - (27 janvier 1810, ville d'Ulla de la province de Vitebsk, - 13 janvier 1885, domaine de Zakharichi, province de Vitebsk, empire russe) - Artiste biélorusse et russe, maître du portrait et de la nature morte.
Khrutsky a laissé une marque significative dans l'histoire de l'art grâce à ses nombreuses natures mortes naturalistes, qui ornaient les plus riches demeures de ses contemporains; les maîtres peuvent à juste titre être considérés comme les fondateurs du genre russe. Khrutsky était également un excellent portraitiste dans lequel les principes de l'école vénitienne sont clairement visibles.
Caractéristiques de l'artiste:Dans les natures mortes d'Ivan Khrutsky, vous pouvez retrouver l'influence des maîtres hollandais et flamands, mais Khrutsky a développé son propre style, reconnaissable: ses œuvres sont optimistes, elles jouissent de la joie de vivre. La douceur et l'unicité de l'écriture s'inscrit dans les principes de base de l'académisme. Les dons généreux de la nature décrits par Khrutsky sont un symbole de la vie en abondance des hommes de cette époque. Ce sont des raisins exotiques qui viennent d'être cultivés dans les serres de Saint-Pétersbourg, ainsi que des citrons, que l'artiste a très souvent dépeints "à la hollandaise" - avec une peau entaillée qui tombe de la table. Des fruits chers et «divins» - l’un des traits emblématiques de la nature morte de Khrutsky, ainsi qu’un atelier réaliste et ultra-fin illustrant les moindres détails du tableau: la structure et la texture des légumes et des fruits, du verre et de la céramique, du tissu et du métal.
Tableaux célèbres de l'artiste Ivan Khrutsky: "Portrait d un inconnu avec des fleurs et des fruits", "Fleurs et fruits", "La vieille femme tricotant ses bas", "Nature morte aux jumelles", "Fruits et melon", "Nature morte avec une bougie".
Jeunes et premiers enseignants
Ivan Fomich Khrutsky est né dans la famille polonaise d'un prêtre uniate, dans la ville d'Ulla, dans le district de Lepel, dans la province de Vitebsk. Le fils aîné de la famille, il a dû continuer le travail de son père - à 10 ans, le garçon a été envoyé à Polotsk, où il est entré au lycée de l'ordre monastique de PR. Ici, Khrutsky a reçu une éducation brillante, comprenant plusieurs langues. Cependant, il n'est pas devenu prêtre: à l'âge de 17 ans, Ivan a décidé de se rendre dans la capitale et d'entrer à l'Académie des arts. Ici, selon les mémoires des descendants de l’artiste, il fut pendant quelque temps en apprentissage chez un artiste anglaisGeorge Doe, qui a travaillé sur des centaines de portraits de commandants russes pour la galerie militaire du palais d'hiver de Saint-Pétersbourg.
Cependant, il s’agit d’une information controversée; En fait, toute la biographie d'Ivan Khrutsky est parsemée de taches blanches et présente un intérêt certain pour les historiens de l'art: l'artiste n'a laissé aucune lettre ni journal intime. Néanmoins, on pense que de 1830 à 1833, Khrutsky travailla sous la direction de George Doe. Au même moment, il reçut l’autorisation de visiter l’Ermitage impérial, où il s’occupait de copier les œuvres des plus grands maîtres d’Europe. On sait que l'Ermitage Khrutsky a permis le parrainage de l'académicienJozef Oleshkevich (1777 - 1830), artiste d'origine polonaise, membre de l'Académie des Beaux-Arts, connu pour ses œuvres pour la famille royale et réputé pour son caractère exceptionnellement vertueux.
Études académiques
En 1833, Ivan Khrutsky devint un visiteur ("outsider", comme on disait alors) un étudiant de l'Académie impériale des arts. Il étudie dans un atelier de peintre paysagiste Maxim Vorobiev, et les bases de la peinture de portrait comprend dans la salle de classe Alexandra Varneka. Les professeurs de Khrutsky étaient également des universitaires remarquables.Karl Brullov et Fedor Bruni. Certains historiens de l'art pensent qu'à l'Académie Khrutsky s'est réuniAlexey Tyranov - un artiste déjà diplômé de l'école de peintre Alexey Venetsianov, un maître reconnu de la peinture de paysage et des scènes de ménage paysan. C'est le style de la peinture vénitienne et une grande attention portée aux moindres détails du monde objectif est à bien des égards inhérente au travail de Khrutsky.
Ayant terminé ses études en 1836, Ivan Khrutsky reçut le titre d’artiste sans classes (gratuit). Pour la photo"Fleurs et fruits" Il a reçu une grande médaille d'argent. En 1837, l'empereur Nicolas Ier nota les mérites de Khrutsky pendant des heures sur une chaîne en or "pour les encourager à poursuivre les travaux". La popularité d’Ivan Khrutsky augmente et, un an plus tard, pour le tableau "Fleurs et fruits" et"La vieille femme tricotant ses bas" Il a reçu une petite médaille d'or de l'Académie des arts.
Belle inconnue
Entre 1835 et 1838, Ivan Khrutsky a écrit une série de portraits représentant une belle jeune femme. Cette série d '"Inconnus" - avec des fleurs,avec des fruits - un grand mystère pour les historiens et les historiens de l'art. L'identité de cette femme mariée - et dans presque tous les portraits que nous voyons une bague de mariage - n'est pas encore connue. La version des portraits de sa femme n'a pas résisté à l'épreuve: à cette époque, la future épouse de Khrutsky, Anna Ksaverievna Bembnovskaya (1822) n'avait que 13-15 ans ... La même femme que dans la série de portraits féminins «Unknown» suggère qu'il y avait une histoire mystérieuse dans la vie de l'artiste, à propos de laquelle rien ne soit connu des contemporains. Aujourd'hui cette image s'appelle"Portrait d un inconnu avec des fleurs et des fruits" et est une carte de visite Musée national d'art de la République de Biélorussie, ainsi que toute la collection d’œuvres d’Ivan Khrutsky, conservée ici. Un fragment de ce tableau est représenté sur le millième billet de banque moderne de la République de Biélorussie.
Maître reconnu de la nature morte
Khrutsky était constamment exposé. ses œuvres ont été exposées lors des expositions de l'Académie des arts et ont toujours été appréciées du public en raison de leurs couleurs vives et du sens de la fête qu'ils ont inspiré le spectateur. En raison du nombre important de commandes, Khrutsky répète souvent ses œuvres, modifiant peu la décision de composition. Ainsi, "Still Life with Binoculars", écrit en 1839, l'artiste répète huit fois. En bref, il a trouvé son créneau créatif et est devenu le maître russe le plus célèbre et le plus recherché de la nature morte du XIXe siècle. “Pour d'excellentes œuvres de portrait, de paysage et plus particulièrement de peinture de fruits et de légumes”, Ivan Khrutsky reçut en 1839 le titre d'académicien de l'Académie impériale des arts.
Excellent portraitiste, Khrutsky incluait presque toujours dans ce genre une nature morte. Beaucoup de ses œuvres montrent clairement le style Biedermeier - scènes de famille, portraits d'intérieur, écrits avec beaucoup de détail ... On se sent immergé dans la perception du monde comme un enfant, loue l'amour pour la famille. Khrutsky reçoit l'ordre de travailler de personnalités célèbres - il écrit "Un portrait de Iosaphat Bulgak" (1843), le métropolitain Uniate, et "Un portrait de Ilya Ivanovich Glazunov", le plus grand éditeur à Saint-Pétersbourg.
Retrouvailles
En tant que fils aîné de la famille, après la mort de son père en 1839, Ivan Khrutsky décida de quitter Saint-Pétersbourg, ses fans, ses commandes chères et de retourner dans la maison de son père pour servir de soutien à sa mère, ses frères et ses sœurs. Absorbé par les ennuis familiaux, l’artiste a commencé à écrire moins souvent, principalement pour créer des portraits. En 1844, il acquit le domaine de Zakharichi près de Polotsk, où il construisit une maison selon son propre projet. Un an plus tard, Ivan Khrutsky épousa une jeune voisine catholique, Anna Ksaverievna Odrovonzh-Bembnovskaya (1822-18 ...), fille d'un officier, avant de s'installer définitivement dans son pays natal.
Période de Vilnius
En 1846, l'artiste est invité à travailler par l'archevêque Joseph Semashko. Ivan Khrutsky arrive à Vilna, où il reçoit un appartement, une table et des honoraires - mille roubles d'argent par an. Hélas, le travail sur Semashko n'a pas apporté beaucoup de plaisir à l'artiste: l'archevêque est intervenu constamment dans le processus de création, exigeant de copier les maîtres européens classiques. Pendant 8 ans, Ivan Khrutsky a écrit les portraits des plus proches associés de Semashko - 32 portraits d’écclésiastiques, dont un seul a survécu à ce jour. "Portrait de Vincent Lisowski". L'artiste a également créé des icônes pour la cathédrale Alexandre Nevsky de Kovno (Kaunas), l'église caverne des trois martyrs de Vilna, l'église Saint-Joseph-le-Convict de Trinopol, des paysages, des vues de Vilna ... À la même période, Khrutsky participe à la publication de l'album de Vilnius de Jan Vilchinsky: dans la première série de vues urbaines lithographiées de Vilna, publiée à Paris, il y a son travail "Suburb of Snipishki".
Les années lentes à Zakharnichi
Enfin, Khruktsy laisse le client et mécène Joseph Semashko, devenu métropolitain par la suite, un client un peu dégoûtant. L'artiste retourne dans sa famille, dans son Zakharnichi natal. En 1855, il écrivit une œuvre qui ne le caractérisait pas tout à fait, à savoir un portrait d'Adam Mitskevich. Créé après la mort du poète et l’un des leaders du mouvement de libération polonais, ce portrait, de par son existence même, soulève un certain nombre de questions auxquelles Khrutsky n’a laissé aucune réponse.
Dans les années suivantes, la vie d’Ivan Khrutsky et de sa famille s’écoule paisiblement et harmonieusement. l'artiste mène une vie modeste, presque solitaire, travaille peu, écrit des portraits de famille et des intérieurs de maison, oubliant presque ses natures mortes préférées. Une des dernières œuvres d'Ivan Khrutsky - "Autoportrait", créé en 1884, 9 mois avant le décès.
Khrutsky a laissé une marque significative dans l'histoire de l'art grâce à ses nombreuses natures mortes naturalistes, qui ornaient les plus riches demeures de ses contemporains; les maîtres peuvent à juste titre être considérés comme les fondateurs du genre russe. Khrutsky était également un excellent portraitiste dans lequel les principes de l'école vénitienne sont clairement visibles.
Caractéristiques de l'artiste:Dans les natures mortes d'Ivan Khrutsky, vous pouvez retrouver l'influence des maîtres hollandais et flamands, mais Khrutsky a développé son propre style, reconnaissable: ses œuvres sont optimistes, elles jouissent de la joie de vivre. La douceur et l'unicité de l'écriture s'inscrit dans les principes de base de l'académisme. Les dons généreux de la nature décrits par Khrutsky sont un symbole de la vie en abondance des hommes de cette époque. Ce sont des raisins exotiques qui viennent d'être cultivés dans les serres de Saint-Pétersbourg, ainsi que des citrons, que l'artiste a très souvent dépeints "à la hollandaise" - avec une peau entaillée qui tombe de la table. Des fruits chers et «divins» - l’un des traits emblématiques de la nature morte de Khrutsky, ainsi qu’un atelier réaliste et ultra-fin illustrant les moindres détails du tableau: la structure et la texture des légumes et des fruits, du verre et de la céramique, du tissu et du métal.
Tableaux célèbres de l'artiste Ivan Khrutsky: "Portrait d un inconnu avec des fleurs et des fruits", "Fleurs et fruits", "La vieille femme tricotant ses bas", "Nature morte aux jumelles", "Fruits et melon", "Nature morte avec une bougie".
Jeunes et premiers enseignants
Ivan Fomich Khrutsky est né dans la famille polonaise d'un prêtre uniate, dans la ville d'Ulla, dans le district de Lepel, dans la province de Vitebsk. Le fils aîné de la famille, il a dû continuer le travail de son père - à 10 ans, le garçon a été envoyé à Polotsk, où il est entré au lycée de l'ordre monastique de PR. Ici, Khrutsky a reçu une éducation brillante, comprenant plusieurs langues. Cependant, il n'est pas devenu prêtre: à l'âge de 17 ans, Ivan a décidé de se rendre dans la capitale et d'entrer à l'Académie des arts. Ici, selon les mémoires des descendants de l’artiste, il fut pendant quelque temps en apprentissage chez un artiste anglaisGeorge Doe, qui a travaillé sur des centaines de portraits de commandants russes pour la galerie militaire du palais d'hiver de Saint-Pétersbourg.
Cependant, il s’agit d’une information controversée; En fait, toute la biographie d'Ivan Khrutsky est parsemée de taches blanches et présente un intérêt certain pour les historiens de l'art: l'artiste n'a laissé aucune lettre ni journal intime. Néanmoins, on pense que de 1830 à 1833, Khrutsky travailla sous la direction de George Doe. Au même moment, il reçut l’autorisation de visiter l’Ermitage impérial, où il s’occupait de copier les œuvres des plus grands maîtres d’Europe. On sait que l'Ermitage Khrutsky a permis le parrainage de l'académicienJozef Oleshkevich (1777 - 1830), artiste d'origine polonaise, membre de l'Académie des Beaux-Arts, connu pour ses œuvres pour la famille royale et réputé pour son caractère exceptionnellement vertueux.
Études académiques
En 1833, Ivan Khrutsky devint un visiteur ("outsider", comme on disait alors) un étudiant de l'Académie impériale des arts. Il étudie dans un atelier de peintre paysagiste Maxim Vorobiev, et les bases de la peinture de portrait comprend dans la salle de classe Alexandra Varneka. Les professeurs de Khrutsky étaient également des universitaires remarquables.Karl Brullov et Fedor Bruni. Certains historiens de l'art pensent qu'à l'Académie Khrutsky s'est réuniAlexey Tyranov - un artiste déjà diplômé de l'école de peintre Alexey Venetsianov, un maître reconnu de la peinture de paysage et des scènes de ménage paysan. C'est le style de la peinture vénitienne et une grande attention portée aux moindres détails du monde objectif est à bien des égards inhérente au travail de Khrutsky.
Ayant terminé ses études en 1836, Ivan Khrutsky reçut le titre d’artiste sans classes (gratuit). Pour la photo"Fleurs et fruits" Il a reçu une grande médaille d'argent. En 1837, l'empereur Nicolas Ier nota les mérites de Khrutsky pendant des heures sur une chaîne en or "pour les encourager à poursuivre les travaux". La popularité d’Ivan Khrutsky augmente et, un an plus tard, pour le tableau "Fleurs et fruits" et"La vieille femme tricotant ses bas" Il a reçu une petite médaille d'or de l'Académie des arts.
Belle inconnue
Entre 1835 et 1838, Ivan Khrutsky a écrit une série de portraits représentant une belle jeune femme. Cette série d '"Inconnus" - avec des fleurs,avec des fruits - un grand mystère pour les historiens et les historiens de l'art. L'identité de cette femme mariée - et dans presque tous les portraits que nous voyons une bague de mariage - n'est pas encore connue. La version des portraits de sa femme n'a pas résisté à l'épreuve: à cette époque, la future épouse de Khrutsky, Anna Ksaverievna Bembnovskaya (1822) n'avait que 13-15 ans ... La même femme que dans la série de portraits féminins «Unknown» suggère qu'il y avait une histoire mystérieuse dans la vie de l'artiste, à propos de laquelle rien ne soit connu des contemporains. Aujourd'hui cette image s'appelle"Portrait d un inconnu avec des fleurs et des fruits" et est une carte de visite Musée national d'art de la République de Biélorussie, ainsi que toute la collection d’œuvres d’Ivan Khrutsky, conservée ici. Un fragment de ce tableau est représenté sur le millième billet de banque moderne de la République de Biélorussie.
Maître reconnu de la nature morte
Khrutsky était constamment exposé. ses œuvres ont été exposées lors des expositions de l'Académie des arts et ont toujours été appréciées du public en raison de leurs couleurs vives et du sens de la fête qu'ils ont inspiré le spectateur. En raison du nombre important de commandes, Khrutsky répète souvent ses œuvres, modifiant peu la décision de composition. Ainsi, "Still Life with Binoculars", écrit en 1839, l'artiste répète huit fois. En bref, il a trouvé son créneau créatif et est devenu le maître russe le plus célèbre et le plus recherché de la nature morte du XIXe siècle. “Pour d'excellentes œuvres de portrait, de paysage et plus particulièrement de peinture de fruits et de légumes”, Ivan Khrutsky reçut en 1839 le titre d'académicien de l'Académie impériale des arts.
Excellent portraitiste, Khrutsky incluait presque toujours dans ce genre une nature morte. Beaucoup de ses œuvres montrent clairement le style Biedermeier - scènes de famille, portraits d'intérieur, écrits avec beaucoup de détail ... On se sent immergé dans la perception du monde comme un enfant, loue l'amour pour la famille. Khrutsky reçoit l'ordre de travailler de personnalités célèbres - il écrit "Un portrait de Iosaphat Bulgak" (1843), le métropolitain Uniate, et "Un portrait de Ilya Ivanovich Glazunov", le plus grand éditeur à Saint-Pétersbourg.
Retrouvailles
En tant que fils aîné de la famille, après la mort de son père en 1839, Ivan Khrutsky décida de quitter Saint-Pétersbourg, ses fans, ses commandes chères et de retourner dans la maison de son père pour servir de soutien à sa mère, ses frères et ses sœurs. Absorbé par les ennuis familiaux, l’artiste a commencé à écrire moins souvent, principalement pour créer des portraits. En 1844, il acquit le domaine de Zakharichi près de Polotsk, où il construisit une maison selon son propre projet. Un an plus tard, Ivan Khrutsky épousa une jeune voisine catholique, Anna Ksaverievna Odrovonzh-Bembnovskaya (1822-18 ...), fille d'un officier, avant de s'installer définitivement dans son pays natal.
Période de Vilnius
En 1846, l'artiste est invité à travailler par l'archevêque Joseph Semashko. Ivan Khrutsky arrive à Vilna, où il reçoit un appartement, une table et des honoraires - mille roubles d'argent par an. Hélas, le travail sur Semashko n'a pas apporté beaucoup de plaisir à l'artiste: l'archevêque est intervenu constamment dans le processus de création, exigeant de copier les maîtres européens classiques. Pendant 8 ans, Ivan Khrutsky a écrit les portraits des plus proches associés de Semashko - 32 portraits d’écclésiastiques, dont un seul a survécu à ce jour. "Portrait de Vincent Lisowski". L'artiste a également créé des icônes pour la cathédrale Alexandre Nevsky de Kovno (Kaunas), l'église caverne des trois martyrs de Vilna, l'église Saint-Joseph-le-Convict de Trinopol, des paysages, des vues de Vilna ... À la même période, Khrutsky participe à la publication de l'album de Vilnius de Jan Vilchinsky: dans la première série de vues urbaines lithographiées de Vilna, publiée à Paris, il y a son travail "Suburb of Snipishki".
Les années lentes à Zakharnichi
Enfin, Khruktsy laisse le client et mécène Joseph Semashko, devenu métropolitain par la suite, un client un peu dégoûtant. L'artiste retourne dans sa famille, dans son Zakharnichi natal. En 1855, il écrivit une œuvre qui ne le caractérisait pas tout à fait, à savoir un portrait d'Adam Mitskevich. Créé après la mort du poète et l’un des leaders du mouvement de libération polonais, ce portrait, de par son existence même, soulève un certain nombre de questions auxquelles Khrutsky n’a laissé aucune réponse.
Dans les années suivantes, la vie d’Ivan Khrutsky et de sa famille s’écoule paisiblement et harmonieusement. l'artiste mène une vie modeste, presque solitaire, travaille peu, écrit des portraits de famille et des intérieurs de maison, oubliant presque ses natures mortes préférées. Une des dernières œuvres d'Ivan Khrutsky - "Autoportrait", créé en 1884, 9 mois avant le décès.
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