Sauveur du monde (Salvator Mundi)

La soirée du 15 novembre 2017 a été marquée par une sensation dans les milieux artistiques: une photo "Sauveur du monde" ou le Salvator Mundi, attribué avec confiance à Léonard de Vinci, est devenu le tableau le plus cher de la planète. Acheteur inconnu chez Christie's à New Yorkaménagé pour lui une quantité incroyable - 450,3 millions de dollars. Telle était la conclusion logique de l'épopée de 11 ans avec la redécouverte, la recherche, la restauration et la revente du panneau - une histoire plus passionnante que tout thriller.

L'image du Christ se rapporte à un verset de l'évangile: «Et nous avons vu et témoigné que le Père a envoyé le Fils pour être le Sauveur du monde» (Jean 4:14). Jésus avec des boucles de châtaigniers regarde le spectateur. La sphère de cristal repose dans sa main gauche, et sa droite est levée dans un geste de bénédiction. Selon le professeur Martin Kemp d'Oxford, «Le Sauveur détient littéralement dans la paume le bien-être du monde et de ses habitants». En même temps, Leonardo représente sans ambiguïté le Rédempteur non pas en tant que divinité, mais en tant qu'homme - ce qui est extrêmement inhabituel pour cette époque - sans couronne ni nimbus.

La balle est à la fois un symbole du souverain et l’emblème du monde. Il est fait de cristal de roche, la plus pure variété de quartz, comme l’indiquent de minuscules points et inclusions que da Vinci a reproduit avec minutie. À la Renaissance, on pensait généralement que ce minéral avait d’énormes pouvoirs magiques. Ses cristaux ont été installés dans les reliquaires du Moyen Âge. Ainsi, le matériau lui-même et la perfection de la forme continue confèrent à la sphère de merveilleuses propriétés.

On sait que le «Sauveur du monde» appartenait au roi Charles Ier d’Angleterre (1600-1649). Enregistrement concernant une image dans le registre d’une collection royale faite un an après l’exécution du monarque.

De 1763 à 1900, on ne sait rien du panneau. Pendant ce temps, son origine, la paternité de Leonardo et le passé "royal" ont été complètement oubliés. À l’aube du XIXe siècle, Francis Cook acquit l’œuvre, la considérant comme une œuvre du peintre. Bernardino Luini, disciple de Vinci. À ce moment-là, Christ a ajouté une barbe plus épaisse, et son visage et ses cheveux ont été tellement repeints que l'image a changé presque au-delà de toute reconnaissance.

La collection Cook a ensuite été dispersée et, en 1958, le Sauveur du monde a été vendu aux enchères pour seulement 45 £ (60 $ aux prix de 2017). Ensuite, le panneau a de nouveau disparu pendant près d’un demi-siècle et n’est apparu qu’en 2005 à une vente aux enchères régionale américaine sans aucune attribution.

Les nouveaux propriétaires du chef-d'œuvre ont fait preuve de prudence en ordonnant sa restauration au Dr. Diana Modestini de l'Institut des beaux-arts de l'Université de New York. Elle a découvert que les premières interventions dans l’image remontent aux années 1600. Pendant l'existence de la photo, le fond noir d'origine a été remplacé par le vert, puis par un marron sale. Avant de vendre en 2005, quelqu'un - peut-être le propriétaire ou un amateur local - avait appliqué une nouvelle couche de vernis sur la surface, "Collant et inégal, avec une teinte rugueuse".

En cours de restauration, le Dr Modestini soupçonnait travailler avec Leonardo da Vinci. «Je rentrais chez moi et je pensais être fou. Mes mains tremblaient- a rappelé le scientifique.

Au fur et à mesure que sa confiance grandissait, il fut décidé de montrer l'image à un groupe d'experts internationaux sur Leonardo. Le panel a été étudié avec soin et à plusieurs reprises par des historiens de l'art, des conservateurs et des restaurateurs des instituts de Florence et de Milan, des galeries nationales de Washington et de Londres, de l'Université d'Oxford, du Metropolitan Museum et de l'Université de Leicester.

Ils ont conclu à l'unanimité qu'ils étaient confrontés à la création du plus grand artiste de l'histoire, mais n'étaient pas d'accord sur la date de création. La plupart des scientifiques portèrent l’image jusqu’à la fin de la résidence de Leonardo à Milan (fin des années 1490), quand il écrivit "Dernier souper". D'autres ont pensé que le «Sauveur du monde» est apparu un peu plus tard, déjà à Florence, où le maître avait déménagé en 1500, et fait donc référence à "Mona Lisa".

En 2011, le «Sauveur du monde» a été présenté pour la première fois au public lors de l'exposition «Leonardo da Vinci. Artiste à la cour de Milan "à la National Gallery de Londres. Ainsi, son statut a été reconnu comme l'une des deux douzaines de peintures de maîtres de la Renaissance que nous connaissions. Les découvertes de ce niveau n'ont pas eu lieu depuis le début du 20ème siècle, lorsque le panneau Leonardo a été reconquis. "Madonna Benoit" ("Madonna avec une fleur"), qui appartient maintenant au musée de l’Ermitage.

Il semblerait que les propriétaires de la «Mona Lisa masculine», qui ont consacré tant de temps, d’argent et d’argent à la restauration et à l’identification, devraient valoriser leur trésor. Il s'agit entre autres de la seule œuvre picturale de l'artiste le plus célèbre de la planète, conservée dans une collection privée. Cependant, en 2013, le «Sauveur du monde» était de nouveau sur le podium de la vente aux enchères. Puis, le marchand d'art suisse Yves Bouvier l'a acheté pour 80 millions de dollars et l'a revendu quelques jours plus tard au magnat russe Dmitry Rybolovlev pour 127,5 millions.

Quelques années plus tard, le milliardaire soupçonne un commerçant d’art d’être frauduleux dans le cadre de transactions avec des œuvres d’art et poursuit en justice. «Salvator Mundi» est devenu l'une des pierres d'achoppement dans les batailles juridiques. Bouvier nie toutes les accusations.

Rybolovlev a de nouveau décidé de vendre la photo. Son histoire sans précédent et son marketing compétent de la maison de ventes Christie's ont créé un émoi sur le marché. En conséquence, le Sauveur du monde était en tête de deux listes des peintures les plus chères de la planète, toutes deux vendues aux enchères publiques et dans le cadre d'accords conclus. Sa valeur est 2,5 fois plus élevée que le précédent record"Femmes algériennes (version O)" Pablo Picasso (174,9 millions de dollars en vente en 2015), et une fois et demi -"Échange" Willem de Kuninga (300 millions de dollars en vente privée dans le même 2015).

Auteur: Vlad Maslov