Lovis
Corinto

Lovis Corinthe (nom complet Franz Heinrich Louis Corinth; 21 juillet 1858, Tapiau, maintenant Gvardeysk, oblast de Kaliningrad - 17 juillet 1925, Zandvoort) était un artiste allemand, graphiste et auteur d'un certain nombre de livres et d'articles sur la peinture. Il a apporté une contribution significative à l'impressionnisme allemand, bien qu'il ait atteint des sommets dans le domaine de l'expressionnisme. Il était un membre influent, et depuis 1911 - le président de la Sécession de Berlin. De son vivant, il était considéré comme l'une des figures majeures de l'art allemand, ses œuvres étaient superbement vendues. Cependant, pendant le Troisième Reich, sa peinture a été déclarée art dégénéré. En conséquence, environ 300 peintures de Corinthe ont été retirées des galeries allemandes, certaines d'entre elles ont été détruites ou vendues à la Suisse.

Particularités de l'art de Lovis Corinth. HNous avons peint une grande variété de ses propres portraits et de ceux des autres d'une manière énergique, ironique et extrêmement émotionnelle. Les peintures de Corinthe basées sur des sujets bibliques et grecs anciens se distinguent par un drame et une sensualité écrasante. Ses paysages et natures mortes respirent une énergie de vie brute et débridée; l'artiste a taquiné les carcasses de taureaux écorchés et les corps de femmes nues avec la même passion et la même vigueur.

Peintures célèbres de Lovis Corinth: autoportrait avec squelette, descente de croix, autoportrait avec sa femme et une coupe de champagne, sorcières, soleil du matin, Innocentia, voici l'homme.

Si l'artiste Corinthe s'était assis sur le canapé de son éminent contemporain, Herr Freud, ce dernier aurait sans doute trouvé les origines de l'art provocateur, expressif et même douloureux dans son enfance. Et il aurait raison.

Idylle sanglante
La vie du Lovis grandissant était pleine de contradictions. D'une part, la maison ancestrale de Tapiau était située en face d'un véritable château médiéval de l'ordre teutonique, le rêve de tout garçon. D'autre part, l'entreprise de tannage du père signifiait le contact quotidien de l'enfant avec la mort: il a appris trop tôt comment le bétail était abattu et écorché.
Cela avait laissé une telle empreinte dans son esprit que plus tard, rappelant son enfance dans l'un de ses livres, Corinthe a transmis son impression à travers les yeux de son personnage fictif, Heinrich (c'est l'un des noms de l'artiste baptisé Franz Heinrich Louis) . C'était lui, et non Lovis, qui, enfant, s'était rendu à l'abattoir et avait regardé la rivière de la ville se transformer en sang. Il inhala la vapeur blanche émanant des entrailles colorées d'animaux accrochés à des crochets de fer.
Sa famille ne menait pas non plus une vie douce. Louis, comme son père intelligent appelait le garçon dans le dialecte littéraire haut allemand, était le seul enfant commun de ses parents, en plus de cinq autres enfants du premier mariage de la jeune veuve Wilhelmina. Mais elle est également décédée lorsque Louis avait 13 ans.

Tout pour l'art
Le père a vu le talent de son fils, qui maîtrisait l'alphabétisation dès l'âge de cinq ans, et dès l'âge de six ans a montré des talents artistiques remarquables, et s'est fixé comme objectif de lui donner une éducation appropriée. Louis, huit ans, a été envoyé au gymnase de Koenigsberg, où il s'est plongé dans le dessin.
Là, Corinthe a reçu une connaissance approfondie des mythes de la Grèce et de la Rome antiques, a étudié le grec et le latin. Par la suite, cela se refléterait dans ses célèbres toiles basées sur des motifs mythologiques.
À propos, malgré le fait que tous ses camarades de classe parlaient la langue littéraire et que le garçon ait dû supporter beaucoup de ridicule à cause de son dialecte bas allemand, après être devenu artiste, il signait fièrement ses œuvres exactement comme son nom sonnait son dialecte natal, Lovis Corinth. L'histoire de l'art le connaît exactement sous ce nom.
Après la mort de sa femme, son père Heinrich a vendu leur domaine à Tapiau pour déménager à son fils à Koenigsberg et pouvoir payer ses études à l'académie d'art locale. "Fortune lève les yeux. Je serai un artiste », Corinthe écrirait. «J'étais fidèle à ma profession et je n'ai même jamais pensé à la trahison.
Après avoir étudié pendant quatre ans, sur les conseils de son proche mentor et ami de son père, le professeur de l'académie Otto Günther, Lovis est allé à la plus prestigieuse Académie des Arts de Munich. Là, il perfectionne ses compétences jusqu'en 1884, avec une pause pour le service militaire.

Furore, s'effondre et renaît de ses cendres
Seulement trois mois d'études à Anvers flamand deviennent un point de repère pour l'artiste en herbe. Si, selon ses mémoires, Corinthe n'aimait pas du tout la ville, dans l'atelier de l'artiste local Paul Eugène Gorge, les critiques ont remarqué sa première peinture. À la suite de la Conspiration, qui a reçu la médaille de bronze du Salon de Londres, Corinthe a produit un autre tableau célèbre intitulé Negro Othello - un titre plutôt politiquement incorrect selon les normes d'aujourd'hui.
En 1884, son prochain arrêt était l'Académie Julian à Paris. Dans la capitale mondiale de la romance et de l'amour, Corinthe aimait sérieusement le dessin de nu, ce qui allait par la suite avoir un impact notable sur son travail et même devenir l'une des marques de fabrique de l'artiste.
Mais le premier vrai triomphe est venu après sa première peinture sur un sujet religieux. Le tableau Pieta, qui n'a pas survécu à ce jour (détruit par les nazis en 1945), a reçu un prix au Salon de Paris de 1890 et l'a inspiré à créer un sujet mythologique avec le stupide «Diogène». Il n'a pas réussi à répéter le triomphe, et après l'échec du tableau, Corinthe est tombé dans le désespoir et a même empiété sur sa propre vie avec de la morphine.
Heureusement, son collègue Otto Eckmann était à proximité. Il a amené l'artiste à ses sens et a recommandé de peindre quelque chose qui ne laisserait indifférent ni les critiques ni les amateurs d'art ordinaires. Heureusement, le terrain pour un tel plan a été semé il y a longtemps, dans la profonde enfance de Lovis. C'est donc au début des années 1890 qu'est née la série scandaleuse In the Slaughter House, qui a glorifié Corinthe et lui a rendu à la fois la reconnaissance du public et la soif de vivre et de créer.
Après cela, les affaires de l'artiste n'ont fait que monter. Peu à peu, il devient une figure majeure de l'art allemand, l'un des premiers à apporter le vent frais de l'impressionnisme dans la peinture allemande invétérée. Bien que plus tôt, alors qu'il étudiait à l'Académie parisienne Julian, la tendance aiguë est passée par Corinthe, sans le toucher. Pourtant, il lui a fallu plusieurs années pour se débarrasser des chaînes académiques.
Les Allemands, qui détestaient traditionnellement tout ce qui était français, avaient longtemps ignoré et condamné la manière ultra-à la mode de la peinture. Mais ils ont quand même été contraints de se rendre sous la pression de la Sécession de Munich, qui a amené les œuvres des impressionnistes français malgré l'indignation et les protestations du public conservateur.

Franc-maçons, Charlotte et paralysie
En 1886, l'artiste Corinthe réussit à devenir l'un des fondateurs de la loge maçonnique encore vivante Firm in Fidelity (en allemand: In Treue fest était la devise du royaume de Bavière qui existait depuis un peu plus d'un siècle). En souvenir de ce «passe-temps», les descendants se sont vus laisser un portrait de groupe coloré des The Lodge Brothers.
Déçu par la Sécession de Munich, qui a rejeté son tableau de Salomé, sur lequel Corinthe avait ses espoirs, en 1901 il a déménagé à Berlin. Dans la capitale progressiste, la toile à la sensualité provocante et trop naturaliste a été très bien acceptée, ainsi la Sécession de Berlin a accueilli l'artiste à bras ouverts. Et avec le temps, après la démission de Max Liebermann en 1911, Corinthe deviendra la tête de cette alliance de figures allemandes opposées à la stagnation de l'art classique.
A Berlin, Lovis a également trouvé le bonheur de sa famille. Il a épousé son élève Charlotte Berend (Corinthe a enseigné dans sa propre école d'art pour les femmes). La jeune beauté juive est devenue la muse permanente de l'artiste et la mère de ses enfants Thomas et Wilhelmine.
Au sommet de sa carrière, juste après avoir été élu président de la Sécession de Berlin, Corinthe a été à moitié paralysé à cause d'un accident vasculaire cérébral. Heureusement, comme le destin l'a voulu, la paralysie a épargné sa main avec laquelle il pouvait peindre. Mais la maladie a laissé une marque distincte sur le travail de l'artiste: ses frottis sont devenus encore plus nets, la palette s'est considérablement assombrie, les toiles étaient presque privées d'ironie et d'amour de la vie.

Walchensee, le nouvel ordre allemand et Pasternak
En 1919, Corinthe et Charlotte ont emménagé dans une maison au bord du pittoresque lac Walchensee, caché au milieu des Alpes bavaroises. Là, il peint des paysages et des natures mortes d'une manière expressive, qui sont très populaires auprès du public. Ils sont partis comme des petits pains chauds: selon l'artiste, ils ont été «littéralement arrachés du chevalet».
Six ans seulement après avoir trouvé sa nouvelle maison, la pneumonie a envoyé Corinthe dans un monde meilleur. Heureusement, Lovis n'a pas vécu pour voir l'époque où les nationaux-socialistes ont déclaré l'héritage de l'artiste «art dégénéré» en 1937, confisqué des centaines de ses peintures dans les musées et galeries allemands, puis ont soumis les peintures de Lovis Corinth à la destruction et à l'exil à l'étranger, principalement à Suisse.
Les dernières années de la vie de Corinthe ont été marquées par l'amitié avec l'artiste Leonid Pasternak, le père du lauréat du prix Nobel de littérature, Boris Pasternak. Le musée d'art de Hambourg contient un portrait de Leonid Osipovich par son ami et collègue allemand. La nouvelle de la mort de Corinthe a terriblement bouleversé l'artiste russe: «Cette nouvelle est venue comme une bombe: quoi que vous disiez, il était le plus grand peintre d'Allemagne ... Le plus grand et le plus réel, il avait un grand tempérament, qui progressait à mesure qu'il vieillissait, et, malgré son demi-corps paralysé, il travaillait incroyablement bien. dur et inlassablement ... Ainsi, pour moi personnellement, c'est une perte très sensible. C'est le seul artiste que je respecte à la fois en tant que personne très décente et en tant que tempérament artistiquement intégral.

Écrit par Natalia Azarenko