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Dans l'abattoir (l'abattoir)
Lovis Corinto • Peinture, 1893, 78×89 cm
Descriptif de la toile «Dans l'abattoir (l'abattoir)»
Inspiré par le succès retentissant des scènes bibliques "Pieta" qui a reçu un prix au salon de Paris de 1890, mais, malheureusement, n'a pas survécu pendant le Troisième Reich, Corinthe conçoit à nouveau pour étonner le public - cette fois une histoire grecque antique.
Mais les espoirs de l'artiste ont échoué: un grand deux mètres "Diogène" la recherche de l'homme à la lanterne a été postée par les critiques à neuf. On disait que l'échec de l'exposition au Palais de Verre de Munich n'est pas seulement de Corinthe plongée dans une longue dépression, mais a même conduit à une tentative de se suicider avec une injection mortelle de morphine.
Commencez par le bas de la Loviisa a aidé un collègue et camarade Otto Eckmann, en vertu de laquelle il a appris les bases du travail sur la gravure. On lui a conseillé de Corinthe de s'éloigner temporairement des motifs religieux et mythologiques et d'écrire quelque chose de radical, de délibérément provocant - en un mot, de faire attaquer l'art.
L'idée de l'artiste Eckmann a fonctionné. Il n'y avait personne qui pouvait passer l'hémorragie, donnant un goût métallique de la mort et brûler de la viande fraîche de peintures sous le titre général "Sur le massacre" créé par Corinthe au début des années 1890. En rejetant les malheureux "Diogène", salle d'exposition du Palais de Verre de l'artiste prétentieux avec leurs carcasses écorchées à ne pas devenir. Ils ont abrité la galerie Schulte moins conservatrice et la sécession de Munich.
Comme prévu, un bain de sang de Corinthe a produit une bombe. Les critiques se sont déchirés la gorge dans le débat sur la façon dont la beauté insupportable ou est-ce dégoûtant limitent le naturalisme expressif des scènes de "Slaughterhouse". Et tandis que Corinthe a un trait large et net, n'entrant pas vraiment dans les détails, cette énergie ardente qu'il a investie dans la représentation du travail quotidien, un boucher, a suffi à certains spectateurs particulièrement impressionnables qui vomissaient littéralement dans la salle d'exposition.
Matériel pour l'art de la provocation Corinthe n'a pas été choisi arbitrairement. Il a grandi dans la famille de Tanner et l'ami et partenaire commercial de son père était boucher. Dès les premières années du jeune Louis (c'est sur le haut dialecte allemand, appelé Lovis dans sa famille) a regardé l'apprenti tas de peaux de taureaux fraîches sur la table dans le couloir de la maison. Il éblouit, comme les bulles d'air gonflées sous la peau encore humide, puis lentement, progressivement résolu.
"Je ne voyais pas comment abattre le bétail, dans ces moments-là, je me cachais"- J'écrirai à Corinthe dans un de ses livres. Il se souvient que lors de l'abattage, la rivière qui traversait leur ville était peinte en rouge. Décrit comment la vapeur blanche jaillit des carcasses de vache fendues: "A l'intérieur - rouge, violet, perle était accroché sur des poteaux de fer".
Certains chercheurs considèrent raisonnablement le cycle mortel de Corinthe car la compréhension et l'expérience des blessures des enfants sont des impressions enfantines. Et même dessiner des parallèles avec l'étymologie de l'expressionnisme Croquer dont les craintes de la maladie liée à l'enfance et la mort dans la famille, est également largement défini son style artistique.
Jusqu'à nos jours, seules quelques œuvres de la série ont survécu. Sous le régime du Troisième Reich, 295 peintures de Corinthe étaient classées comme «art dégénéré» et étaient sujettes à une destruction exponentielle ou à une expulsion du pays.
En plus de cette peinture, ont survécu à deux de la même image (1, 2). Une humeur assez différente, respirant un peu plus de travail tardif "La boucherie" (1897). Au lieu d'évoquer l'atmosphère de carnage et de flaques de sang, on voit un sourire, satisfait des résultats de leur travail, le jeune apprenti avec un plateau de bœuf frais entre les mains.
Plusieurs années plus tard, au début du XXe siècle, Corinthe revient sur le sujet inquiétant, mais d'une manière complètement nouvelle. En 1913, il écrit une autre "Boucherie" mais cette fois, il ne montre que quelques carcasses amorphes, ne provoquent absolument aucune émotion. Et "Le bœuf abattu" 1905 et tout peut être considéré comme une paraphrase pittoresque modernisée du même nom Rembrandts.
Je veux croire que la perte de l'artiste Corinthe, l'ancienne expression et le refroidissement relatif du sujet de l'abattage du bétail signifie simplement que son traumatisme d'enfance avait été surmonté avec succès et archivé pour toujours.
Auteur: Natalia Azarenka
Mais les espoirs de l'artiste ont échoué: un grand deux mètres "Diogène" la recherche de l'homme à la lanterne a été postée par les critiques à neuf. On disait que l'échec de l'exposition au Palais de Verre de Munich n'est pas seulement de Corinthe plongée dans une longue dépression, mais a même conduit à une tentative de se suicider avec une injection mortelle de morphine.
Art-terroriste
Commencez par le bas de la Loviisa a aidé un collègue et camarade Otto Eckmann, en vertu de laquelle il a appris les bases du travail sur la gravure. On lui a conseillé de Corinthe de s'éloigner temporairement des motifs religieux et mythologiques et d'écrire quelque chose de radical, de délibérément provocant - en un mot, de faire attaquer l'art.
L'idée de l'artiste Eckmann a fonctionné. Il n'y avait personne qui pouvait passer l'hémorragie, donnant un goût métallique de la mort et brûler de la viande fraîche de peintures sous le titre général "Sur le massacre" créé par Corinthe au début des années 1890. En rejetant les malheureux "Diogène", salle d'exposition du Palais de Verre de l'artiste prétentieux avec leurs carcasses écorchées à ne pas devenir. Ils ont abrité la galerie Schulte moins conservatrice et la sécession de Munich.
Comme prévu, un bain de sang de Corinthe a produit une bombe. Les critiques se sont déchirés la gorge dans le débat sur la façon dont la beauté insupportable ou est-ce dégoûtant limitent le naturalisme expressif des scènes de "Slaughterhouse". Et tandis que Corinthe a un trait large et net, n'entrant pas vraiment dans les détails, cette énergie ardente qu'il a investie dans la représentation du travail quotidien, un boucher, a suffi à certains spectateurs particulièrement impressionnables qui vomissaient littéralement dans la salle d'exposition.
De l'enfance
Matériel pour l'art de la provocation Corinthe n'a pas été choisi arbitrairement. Il a grandi dans la famille de Tanner et l'ami et partenaire commercial de son père était boucher. Dès les premières années du jeune Louis (c'est sur le haut dialecte allemand, appelé Lovis dans sa famille) a regardé l'apprenti tas de peaux de taureaux fraîches sur la table dans le couloir de la maison. Il éblouit, comme les bulles d'air gonflées sous la peau encore humide, puis lentement, progressivement résolu.
"Je ne voyais pas comment abattre le bétail, dans ces moments-là, je me cachais"- J'écrirai à Corinthe dans un de ses livres. Il se souvient que lors de l'abattage, la rivière qui traversait leur ville était peinte en rouge. Décrit comment la vapeur blanche jaillit des carcasses de vache fendues: "A l'intérieur - rouge, violet, perle était accroché sur des poteaux de fer".
Certains chercheurs considèrent raisonnablement le cycle mortel de Corinthe car la compréhension et l'expérience des blessures des enfants sont des impressions enfantines. Et même dessiner des parallèles avec l'étymologie de l'expressionnisme Croquer dont les craintes de la maladie liée à l'enfance et la mort dans la famille, est également largement défini son style artistique.
Victimes des nazis
Jusqu'à nos jours, seules quelques œuvres de la série ont survécu. Sous le régime du Troisième Reich, 295 peintures de Corinthe étaient classées comme «art dégénéré» et étaient sujettes à une destruction exponentielle ou à une expulsion du pays.
En plus de cette peinture, ont survécu à deux de la même image (1, 2). Une humeur assez différente, respirant un peu plus de travail tardif "La boucherie" (1897). Au lieu d'évoquer l'atmosphère de carnage et de flaques de sang, on voit un sourire, satisfait des résultats de leur travail, le jeune apprenti avec un plateau de bœuf frais entre les mains.
Plusieurs années plus tard, au début du XXe siècle, Corinthe revient sur le sujet inquiétant, mais d'une manière complètement nouvelle. En 1913, il écrit une autre "Boucherie" mais cette fois, il ne montre que quelques carcasses amorphes, ne provoquent absolument aucune émotion. Et "Le bœuf abattu" 1905 et tout peut être considéré comme une paraphrase pittoresque modernisée du même nom Rembrandts.
Je veux croire que la perte de l'artiste Corinthe, l'ancienne expression et le refroidissement relatif du sujet de l'abattage du bétail signifie simplement que son traumatisme d'enfance avait été surmonté avec succès et archivé pour toujours.
Auteur: Natalia Azarenka
