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Rouge sur marron
Rothko Mark • Peinture, 1959, 266.7×238.8 cm
Descriptif de la toile «Rouge sur marron»
Peinture Mark Rothko "Rouge sur marron" (eng. Rouge sur marron) - s'inscrit dans un cycle de longue souffrance (1, 2, 3, 4), a acquis une renommée mondiale sous le nom Peintures murales Seagram ("Panel for Sigrem"). L’histoire de la création de la série est pleine de drames, de doutes et d’angoisse mentale, à l’instar de la vie de l’artiste lui-même. Et cela continue à être écrit: un demi-siècle plus tard, les œuvres du cycle de Sigremovsky inspirent les artistes à créer de la musique, des pièces de théâtre et même des actes de vandalisme artistique.
Au début de 1958, l'artiste Rothko, à la pointe de la reconnaissance, reçoit de la part de la société canadienne Seagram une proposition d'écriture de plusieurs panneaux à grande échelle pour décorer le respectable restaurant Four Seasons situé dans le gratte-ciel du géant des alcools de New York centenaire. Les termes du contrat prévoyaient des paiements d'environ 2,5 millions de dollars en équivalent d'aujourd'hui.
Mais l’artiste n’a pas été si facile de se contenter, même avec une offre aussi flatteuse. Il prit la décision longtemps et péniblement, consultant ses amis et ses proches. Il avait une relation difficile avec beaucoup d'argent et d'autres manifestations du capitalisme américain. En fin de compte, la conviction que l'art peut changer le monde a prévalu et Rothko a signé un contrat. Surtout, il était attiré par la possibilité de travailler sur un cycle qui serait écrit pour une pièce spécifique, qui était son rêve depuis longtemps. "Ce ne sont pas des images, - il dira plus tard sur le travail de la série. - J'ai créé l'espace ".
Pour travailler sur le projet, il a loué une extension de l'ancien gymnase: ses dimensions étaient appropriées pour imiter l'espace privé du restaurant auquel les panneaux étaient destinés. Rothko était avant tout un homme d’art, et la valeur décorative de la peinture lui importait le moins. Ils ont été émus par l’idée, les tentatives de traduction ayant abouti au fait que l’artiste avait encore et encore rejeté les copies originales, les vendant séparément.
La principale source d’inspiration pour lui était une visite à la maison des Médicis lors d’un voyage en Europe: "Inconsciemment, j'ai été grandement influencé par les murs Michelangelo dans la cage d'escalier de la bibliothèque Médicisà Florence. Il a réussi à obtenir la sensation que j'ai également ressentie: les visiteurs ont l'impression d'être enfermés dans une pièce où toutes les portes et fenêtres sont en brique. Donc, tout ce qu'ils peuvent faire, c'est se cogner la tête contre le mur jusqu'à la fin des temps..
Malgré le fait que Rothko s'est mis au travail avec l'intention perverse "Gâcher l'appétit de chaque fils de pute qui dîne jamais dans cette salle"Après avoir visité le restaurant "Four Seasons", l’appétit a été perdu par l’artiste lui-même. En voyant les prix sur le menu, il s'est rendu compte que les gens qui "Manger de l'argent plutôt que de la nourriture", ne pourra jamais apprécier la profondeur de sa peinture.
Rothko était incapable de se surpasser et de donner ses créations au massacre de sacs d'argent et a commis un acte sans précédent, mettant fin au contrat et rendant le dépôt. En 1961, les peintures ont été exposées lors de l’exposition Rotko à la Whitechapel Gallery de Londres. Et quand quatre ans plus tard, le directeur de la Tate Gallery s’adressa à l’artiste pour lui proposer d’étendre son exposition dans son musée, Rothko lui proposa quelques-unes des œuvres du cycle Sigremovsky, à condition d’être placées dans une salle réservée. En 1968, Rothko présente à la galerie le premier ouvrage - "Noir sur marron". Après cela, on lui a envoyé l'aménagement de la pièce où l'installation était planifiée, afin que l'artiste puisse décider du choix final des peintures pour elle et également lui recommander leur emplacement.
En conséquence, il a fait don de huit autres tableaux à la galerie, dont quatre portent le même nom que le premier et quatre autres sont appelés «Red on maroon». Depuis lors, l'exposition, traditionnellement appelée la «salle de Rothko», a été montrée dans la galerie presque constamment, bien que dans plusieurs versions différentes. Parfois elle est accompagnée représentation d'orchestre de chambreavec une dédicace musicale inspirée par l'art de l'artiste.
Trente peintures créées au cours de la rédaction du cycle cygromien, réparties dans le monde entier et installées dans trois régions différentes du monde. Outre Londres, le Musée d'art contemporain Kawamura Memorial au Japon et la National Gallery of Art à Washington sont devenus des inscriptions permanentes.
Peu importe comment Rothko essayait de garder le contrôle de ses œuvres, refusant des frais fantastiques et proposant des peintures gratuites là où il les jugeait appropriées, son travail allait néanmoins au-delà de toutes limites et marquait le début d’œuvres d’art dans d’autres domaines.
Le scénariste et dramaturge américain John Logan (auteur des films «Gladiator», «Aviator» et «Alien» 2017) a écrit la pièce «Red», basée sur l'histoire avec un panneau pour le restaurant Four Seasons, et a écrit la pièce «Red», créée pour la première fois à Londres en décembre. 2009 Mark Rothko y a joué Alfred Molina et l'assistant de fiction avec lequel l'artiste a dialogué sur sa vision et le sens de l'art - Eddie Redmaine, qui a reçu le prestigieux prix théâtral "Tony" pour ce rôle (la pièce a remporté six des sept nominations).
En 2012, les flux de nouvelles étaient remplis du message suivant: une des photos"Rooms Rothko" dans la galerie "Tate" a été victime d'actes de vandalisme. Venant de Russie, Vladimir Umanets a fait une inscription à l'encre dans le coin inférieur, où il a annoncé le travail de Rothko “Un produit potentiellement jaunissant”. Pendant un an et demi, les employés de la galerie ont cherché le moyen le plus simple d’éliminer les marques de jaunissement de l’image. Sur le processus laborieux et délicat filmé intéressant documentaire film “Restaurer Rothko”.
Et le coupable, après avoir passé un an et demi dans une prison britannique, a écrit sans redevance colonnepour le britannique The Gardian, dans lequel il exprima la profonde repentance de l'acte, l'expliquant principalement par le fait que son action avait l'effet opposé. Il déplore qu'au lieu de promouvoir la "couleur jaune", le flux artistique qu'il a fondé est maintenant associé principalement à la criminalité. Et il explique que Rothko n'a pas été élu exprès pour ses objectifs: "C'était une décision spontanée, rien de personnel.".
L'auteur: Natalia Azarenko
Art apéritif
Au début de 1958, l'artiste Rothko, à la pointe de la reconnaissance, reçoit de la part de la société canadienne Seagram une proposition d'écriture de plusieurs panneaux à grande échelle pour décorer le respectable restaurant Four Seasons situé dans le gratte-ciel du géant des alcools de New York centenaire. Les termes du contrat prévoyaient des paiements d'environ 2,5 millions de dollars en équivalent d'aujourd'hui.
Mais l’artiste n’a pas été si facile de se contenter, même avec une offre aussi flatteuse. Il prit la décision longtemps et péniblement, consultant ses amis et ses proches. Il avait une relation difficile avec beaucoup d'argent et d'autres manifestations du capitalisme américain. En fin de compte, la conviction que l'art peut changer le monde a prévalu et Rothko a signé un contrat. Surtout, il était attiré par la possibilité de travailler sur un cycle qui serait écrit pour une pièce spécifique, qui était son rêve depuis longtemps. "Ce ne sont pas des images, - il dira plus tard sur le travail de la série. - J'ai créé l'espace ".
Pour travailler sur le projet, il a loué une extension de l'ancien gymnase: ses dimensions étaient appropriées pour imiter l'espace privé du restaurant auquel les panneaux étaient destinés. Rothko était avant tout un homme d’art, et la valeur décorative de la peinture lui importait le moins. Ils ont été émus par l’idée, les tentatives de traduction ayant abouti au fait que l’artiste avait encore et encore rejeté les copies originales, les vendant séparément.
La principale source d’inspiration pour lui était une visite à la maison des Médicis lors d’un voyage en Europe: "Inconsciemment, j'ai été grandement influencé par les murs Michelangelo dans la cage d'escalier de la bibliothèque Médicisà Florence. Il a réussi à obtenir la sensation que j'ai également ressentie: les visiteurs ont l'impression d'être enfermés dans une pièce où toutes les portes et fenêtres sont en brique. Donc, tout ce qu'ils peuvent faire, c'est se cogner la tête contre le mur jusqu'à la fin des temps..
Mauvais appétit!
Malgré le fait que Rothko s'est mis au travail avec l'intention perverse "Gâcher l'appétit de chaque fils de pute qui dîne jamais dans cette salle"Après avoir visité le restaurant "Four Seasons", l’appétit a été perdu par l’artiste lui-même. En voyant les prix sur le menu, il s'est rendu compte que les gens qui "Manger de l'argent plutôt que de la nourriture", ne pourra jamais apprécier la profondeur de sa peinture.
Rothko était incapable de se surpasser et de donner ses créations au massacre de sacs d'argent et a commis un acte sans précédent, mettant fin au contrat et rendant le dépôt. En 1961, les peintures ont été exposées lors de l’exposition Rotko à la Whitechapel Gallery de Londres. Et quand quatre ans plus tard, le directeur de la Tate Gallery s’adressa à l’artiste pour lui proposer d’étendre son exposition dans son musée, Rothko lui proposa quelques-unes des œuvres du cycle Sigremovsky, à condition d’être placées dans une salle réservée. En 1968, Rothko présente à la galerie le premier ouvrage - "Noir sur marron". Après cela, on lui a envoyé l'aménagement de la pièce où l'installation était planifiée, afin que l'artiste puisse décider du choix final des peintures pour elle et également lui recommander leur emplacement.
En conséquence, il a fait don de huit autres tableaux à la galerie, dont quatre portent le même nom que le premier et quatre autres sont appelés «Red on maroon». Depuis lors, l'exposition, traditionnellement appelée la «salle de Rothko», a été montrée dans la galerie presque constamment, bien que dans plusieurs versions différentes. Parfois elle est accompagnée représentation d'orchestre de chambreavec une dédicace musicale inspirée par l'art de l'artiste.
Chef d'oeuvre de la vie privée
Trente peintures créées au cours de la rédaction du cycle cygromien, réparties dans le monde entier et installées dans trois régions différentes du monde. Outre Londres, le Musée d'art contemporain Kawamura Memorial au Japon et la National Gallery of Art à Washington sont devenus des inscriptions permanentes.
Peu importe comment Rothko essayait de garder le contrôle de ses œuvres, refusant des frais fantastiques et proposant des peintures gratuites là où il les jugeait appropriées, son travail allait néanmoins au-delà de toutes limites et marquait le début d’œuvres d’art dans d’autres domaines.
Le scénariste et dramaturge américain John Logan (auteur des films «Gladiator», «Aviator» et «Alien» 2017) a écrit la pièce «Red», basée sur l'histoire avec un panneau pour le restaurant Four Seasons, et a écrit la pièce «Red», créée pour la première fois à Londres en décembre. 2009 Mark Rothko y a joué Alfred Molina et l'assistant de fiction avec lequel l'artiste a dialogué sur sa vision et le sens de l'art - Eddie Redmaine, qui a reçu le prestigieux prix théâtral "Tony" pour ce rôle (la pièce a remporté six des sept nominations).
En 2012, les flux de nouvelles étaient remplis du message suivant: une des photos"Rooms Rothko" dans la galerie "Tate" a été victime d'actes de vandalisme. Venant de Russie, Vladimir Umanets a fait une inscription à l'encre dans le coin inférieur, où il a annoncé le travail de Rothko “Un produit potentiellement jaunissant”. Pendant un an et demi, les employés de la galerie ont cherché le moyen le plus simple d’éliminer les marques de jaunissement de l’image. Sur le processus laborieux et délicat filmé intéressant documentaire film “Restaurer Rothko”.
Et le coupable, après avoir passé un an et demi dans une prison britannique, a écrit sans redevance colonnepour le britannique The Gardian, dans lequel il exprima la profonde repentance de l'acte, l'expliquant principalement par le fait que son action avait l'effet opposé. Il déplore qu'au lieu de promouvoir la "couleur jaune", le flux artistique qu'il a fondé est maintenant associé principalement à la criminalité. Et il explique que Rothko n'a pas été élu exprès pour ses objectifs: "C'était une décision spontanée, rien de personnel.".
L'auteur: Natalia Azarenko
