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Orange, rouge, jaune
Rothko Mark • Peinture, 1961, 236.2×206.4 cm
Descriptif de la toile «Orange, rouge, jaune»
Si le moteur de recherche est intrigué par la question de la créativité de l'artiste Rothko, il proposera immédiatement plusieurs liens vers des documents donnant des explications sur le sujet. "Pourquoi une photo de Rothko "Orange, rouge, jaune" si cher? ". Des demandes de masse à ce sujet ont commencé à toucher un public perplexe. En 2012, cette toile d'un artiste américain a battu le record de la vente aux enchères de Christie's, devenant ainsi l'œuvre d'art la plus chère de l'après-guerre. Pour trois rectangles aux contours flous, un collectionneur inconnu a déboursé 86 882 500 dollars, soit près de 30 millions chacun.
En effet, à première vue, le montant payé pour une peinture de Rothko frappe plus l'imagination que la toile elle-même. Surtout quand on sait que parmi les œuvres de l'artiste, il y en a beaucoup plus qui sont agréables à regarder et que leurs solutions coloristiques peuvent au moins en justifier le coût (1, 2, 3, 4). Alors pourquoi exactement la photo "Orange, rouge, jaune" a eu un tel honneur - dépasser presque deux fois l'estimation initiale?
À propos, l’artiste lui-même n’a pas particulièrement envie de créer de belles combinaisons de couleurs. De plus, il a perdu son sang froid quand ils ont essayé d'interpréter la valeur de ses œuvres du point de vue des critères de «beauté» et ils l'ont détesté lorsqu'il a été qualifié de coloriste: «Les gens qui pleurent devant mes images ont les mêmes sentiments religieux que ceux que je connaissais lorsque je les ai écris. Et si vous n'êtes touché que par leurs relations de couleur, vous n'avez rien compris. ”.
Peinture Rothko - juste le cas lorsque les mots appropriés «Discutons du goût des huîtres et de la noix de coco avec ceux qui les ont mangés». Dans le sens où les personnes qui ont vu la photo en direct disent qu'il est presque impossible de trouver sur le réseau des photos qui reflètent pleinement les nuances de l'original. Autrement dit, si vous n’avez pas regardé la photo d’origine, vous ne savez même pas à quoi elle ressemble en réalité.
Les verdicts finaux des peintures de Rothko sont généralement difficiles (et peut-être pas la peine de le faire) à supporter des photographies. Malgré le fait que l’artiste, cherchant des moyens d’expression, a essayé de s’écarter autant que possible des notions de volume et de perspective, il s’est généralement efforcé de les éviter, même sur ses premières toiles de sujet (1, 2, 3), sa «peinture du champ de couleurs», abstraite, crée l’illusion d’une profondeur tangible si vous la voyez en direct.
De nombreux témoignages de témoins oculaires disent que les œuvres de l'abstraction américain peuvent littéralement engloutir le spectateur, créant ainsi le sentiment que vous vous tenez devant le portail, dans lequel vous échouerez par inadvertance et que vous vous retrouverez dans une autre dimension. À propos, une différence significative peut être ressentie si vous regardez le travail de l'artiste au moins dans la vidéo, décrivant son exposition dans des musées ou des galeries d'art.
Sur les images vidéo, les nuances lors de l’application de peintures sur la toile, le degré de densité / transparence et le mélange des calques sur les bords des rectangles sont clairement visibles. Les photos ne reflètent pas la lueur qui émane de certaines peintures et la spectaculaire de d’autres est magnifiée par les conditions dans lesquelles elles sont exposées et combinées avec les toiles et les éclairages voisins.
À propos, l'artiste lui-même attachait une grande importance à ces facteurs. Il pourrait facilement refuser l'offre de présenter ses peintures dans une galerie prestigieuse, s'il n'était pas assuré de respecter toutes ses exigences. Et tout en participant à l'exposition "15 Américains", Rothko éteignait toujours plusieurs sources de lumière dans la pièce où ses œuvres étaient exposées. Cela n'a pas beaucoup aidé: dès que l'artiste a quitté la galerie, le conservateur les a réactivés, attirant l'attention sur le fait qu'autrement, il était trop sombre et sombre.
Pour commencer, examinons maintenant la réponse à des critiques d'art réputés. Le chroniqueur du New York Times, Suren Melikyan, a déclaré que le détenteur du record pouvait revendiquer le titre en toute confiance. "Le plus puissant des tableaux Rothko". Et son collègue Kelly Crowe du Wall Street Journal décrit le tableau comme suit: “Un trio de rectangles jaunes et oranges sur un fond rouge cerise, formant une palette du même degré d’attrait que la crème glacée aux fruits colorés ou au coucher du soleil”.
Mais néanmoins, il est tout à fait probable que le tableau ne soit pas dû au fait qu'il est vraiment le plus impressionnant de tous les travaux de Rothko. Cela pourrait être une coïncidence: par exemple, la présence ce jour-là à la vente aux enchères de représentants de trois collectionneurs qui souhaitaient prendre possession de l’œuvre du célèbre abstraction par tous les moyens. Ce sont eux qui ont continué à soumissionner après que l’offre ait dépassé 70 millions de dollars et que les autres soumissionnaires se sont rendus. En conséquence, les concurrents ont interrompu les paris jusqu'à ce que la valeur atteigne un montant record.
Un autre facteur plutôt curieux, disent les experts de la sphère des enchères. Il est mentionné dans son compte rendu par Kelly Crowe: "Les collectionneurs sont historiquement enclins à surpayer les œuvres écrites en or ou en rouge, contrairement à l'échelle de gris". Apparemment, ils ne sont pas si loin de la vérité, car le précédent disque de cette catégorie appartenait à un autre tableau de Rothko. En 2007, lors de la vente aux enchères de Sotheby's, des membres de la dynastie royale du Qatar sont devenus propriétaires du tableau. "Centre blanc (jaune, rose et lavande sur rouge)"pour 73 millions de dollars.
L'auteur: Natalia Azarenko
De quelle couleur es-tu ma?
En effet, à première vue, le montant payé pour une peinture de Rothko frappe plus l'imagination que la toile elle-même. Surtout quand on sait que parmi les œuvres de l'artiste, il y en a beaucoup plus qui sont agréables à regarder et que leurs solutions coloristiques peuvent au moins en justifier le coût (1, 2, 3, 4). Alors pourquoi exactement la photo "Orange, rouge, jaune" a eu un tel honneur - dépasser presque deux fois l'estimation initiale?
À propos, l’artiste lui-même n’a pas particulièrement envie de créer de belles combinaisons de couleurs. De plus, il a perdu son sang froid quand ils ont essayé d'interpréter la valeur de ses œuvres du point de vue des critères de «beauté» et ils l'ont détesté lorsqu'il a été qualifié de coloriste: «Les gens qui pleurent devant mes images ont les mêmes sentiments religieux que ceux que je connaissais lorsque je les ai écris. Et si vous n'êtes touché que par leurs relations de couleur, vous n'avez rien compris. ”.
Peinture Rothko - juste le cas lorsque les mots appropriés «Discutons du goût des huîtres et de la noix de coco avec ceux qui les ont mangés». Dans le sens où les personnes qui ont vu la photo en direct disent qu'il est presque impossible de trouver sur le réseau des photos qui reflètent pleinement les nuances de l'original. Autrement dit, si vous n’avez pas regardé la photo d’origine, vous ne savez même pas à quoi elle ressemble en réalité.
Les verdicts finaux des peintures de Rothko sont généralement difficiles (et peut-être pas la peine de le faire) à supporter des photographies. Malgré le fait que l’artiste, cherchant des moyens d’expression, a essayé de s’écarter autant que possible des notions de volume et de perspective, il s’est généralement efforcé de les éviter, même sur ses premières toiles de sujet (1, 2, 3), sa «peinture du champ de couleurs», abstraite, crée l’illusion d’une profondeur tangible si vous la voyez en direct.
Comment voir les peintures Rothko?
De nombreux témoignages de témoins oculaires disent que les œuvres de l'abstraction américain peuvent littéralement engloutir le spectateur, créant ainsi le sentiment que vous vous tenez devant le portail, dans lequel vous échouerez par inadvertance et que vous vous retrouverez dans une autre dimension. À propos, une différence significative peut être ressentie si vous regardez le travail de l'artiste au moins dans la vidéo, décrivant son exposition dans des musées ou des galeries d'art.
Sur les images vidéo, les nuances lors de l’application de peintures sur la toile, le degré de densité / transparence et le mélange des calques sur les bords des rectangles sont clairement visibles. Les photos ne reflètent pas la lueur qui émane de certaines peintures et la spectaculaire de d’autres est magnifiée par les conditions dans lesquelles elles sont exposées et combinées avec les toiles et les éclairages voisins.
À propos, l'artiste lui-même attachait une grande importance à ces facteurs. Il pourrait facilement refuser l'offre de présenter ses peintures dans une galerie prestigieuse, s'il n'était pas assuré de respecter toutes ses exigences. Et tout en participant à l'exposition "15 Américains", Rothko éteignait toujours plusieurs sources de lumière dans la pièce où ses œuvres étaient exposées. Cela n'a pas beaucoup aidé: dès que l'artiste a quitté la galerie, le conservateur les a réactivés, attirant l'attention sur le fait qu'autrement, il était trop sombre et sombre.
Et pourtant, pourquoi la peinture de Rothko «Orange, rouge, jaune» est-elle si chère?
Pour commencer, examinons maintenant la réponse à des critiques d'art réputés. Le chroniqueur du New York Times, Suren Melikyan, a déclaré que le détenteur du record pouvait revendiquer le titre en toute confiance. "Le plus puissant des tableaux Rothko". Et son collègue Kelly Crowe du Wall Street Journal décrit le tableau comme suit: “Un trio de rectangles jaunes et oranges sur un fond rouge cerise, formant une palette du même degré d’attrait que la crème glacée aux fruits colorés ou au coucher du soleil”.
Mais néanmoins, il est tout à fait probable que le tableau ne soit pas dû au fait qu'il est vraiment le plus impressionnant de tous les travaux de Rothko. Cela pourrait être une coïncidence: par exemple, la présence ce jour-là à la vente aux enchères de représentants de trois collectionneurs qui souhaitaient prendre possession de l’œuvre du célèbre abstraction par tous les moyens. Ce sont eux qui ont continué à soumissionner après que l’offre ait dépassé 70 millions de dollars et que les autres soumissionnaires se sont rendus. En conséquence, les concurrents ont interrompu les paris jusqu'à ce que la valeur atteigne un montant record.
Un autre facteur plutôt curieux, disent les experts de la sphère des enchères. Il est mentionné dans son compte rendu par Kelly Crowe: "Les collectionneurs sont historiquement enclins à surpayer les œuvres écrites en or ou en rouge, contrairement à l'échelle de gris". Apparemment, ils ne sont pas si loin de la vérité, car le précédent disque de cette catégorie appartenait à un autre tableau de Rothko. En 2007, lors de la vente aux enchères de Sotheby's, des membres de la dynastie royale du Qatar sont devenus propriétaires du tableau. "Centre blanc (jaune, rose et lavande sur rouge)"pour 73 millions de dollars.
L'auteur: Natalia Azarenko
