button-pro-crown
PRO accounts for artists
check
Sales via Facebook and Instagram store
check
Managing clients and sales via CRM
check
Artworks mailing lists
check
Sales of reproductions and digital copies
Plus de détails
button-pro-crown
PRO accounts for artists
arrow-toparrow-down
check
Sales via Facebook and Instagram store
check
Managing clients and sales via CRM
check
Artworks mailing lists
check
Sales of reproductions and digital copies
Plus de détails

Гравюры и рисунки Эдварда Мунка демонстрируют сразу две галереи в США

Две галереи в противоположных концах Соединённых Штатов одновременно отвели свои залы под выставки гравюр и рисунков норвежского экспрессиониста Эдварда Мунка. На Западном берегу выставочное пространство «Модернизм» (Сан-Франциско) предоставило зрителям редкую возможность увидеть такие работы, как «Больная девочка», «Мадонна», «Поцелуй» и другие изображения на тему любви и смерти. Экспозиция в Национальной галерее искусств в Вашингтоне на Восточном побережье рассказывает об увлечении художника спиритизмом.
Гравюры и рисунки Эдварда Мунка демонстрируют сразу две галереи в США
Графика — это важная часть творчества Эдварда Мунка, и работы на бумаге столь же значительны для понимания его жизни и наследия, как и картины маслом.
  • Эдвард Мунк, «Девушки на мосту» (1918), литография
    Литография наряду с монотипией относится к группе техник плоской печати, но на этом их сходство практически заканчивается. Литография появилась в 1796-м или 1798 году, благодаря Иоганну Алоизу Зенефельдеру, типографу из Мюнхена. Изначально отпечаток снимался с рисунка на каменной – обычно известняковой – плите, откуда и пошло название этого способа (от др.-греч. λίθος «камень» + γράφω «пишу, рисую»). Ныне вместо литографского камня используются цинковые или алюминиевые пластины, которые легче обрабатывать.
    Читать дальше
    . Музей Мунка, Осло
  • Эдвард Мунк, «Жизнь и смерть» (1902), травление на меди. Музей Мунка, Осло
В течение пяти десятилетий, начиная с 1894 года, Мунк напечатал около 18-ти тысяч гравюр, литографий, офортов и изображений, созданных при комбинации этих техник. Основная часть произведений теперь находится в музее художника в Осло, унаследовавшим личную коллекцию мастера после его смерти. Сам экспрессионист писал в дневнике в 1889 году, что хочет показать «живых людей, которые дышат, чувствуют, страдают и любят».

Выставка «Эдвард Мунк. Дыхание, чувство, жизнь и любовь» в галерее «Модернизм» состоит из тридцати экспонатов, созданных с 1894-го по 1930 годы. Она дополняет экспозицию живописных полотен мастера «Между часами и кроватью», которая проходит в Музее современного искусства того же Сан-Франциско.
Кураторы «Модернизма» начали с одного из самых ранних изображений — гравюры сухой иглой под название

Кураторы «Модернизма» начали с одного из самых ранних изображений — гравюры сухой иглой под названием «Девушка и смерть» (1894) по мотивам одноимённого холста, написанного годом ранее. Гравюра, как и картина, прослеживает традиционную тему «танца со смертью» — здесь обнажённая молодая женщина страстно обнимает скелет.

В том же году Мунк, отбросив символы, отразил эмоциональную сущность этой работы в полотне под названием «Поцелуй». Оно, в свою очередь, стало основой для офорта с изображением пылких объятий обнажённой пары. Этот мотив художник развивал и в последующем творчестве. На выставке «Дыхание, чувство, жизнь и любовь» можно увидеть также версию 1902 года, где пара одета в чёрное (сравните с аналогичной картиной 1897 года из коллекции Музея Мунка).

Слева: Эдвард Мунк, «Девушка и смерть» (1894). Музей Мунка, Осло

  • Эдвард Мунк, «Поцелуй» (1895). Музей Мунка, Осло
  • Эдвард Мунк, «Поцелуй IV» (1902). Музей Мунка, Осло
Личности любовников в «Поцелуе» скрыты, а связь с жизнью самого Мунка чётко не прослеживается. Но другие его произведения автобиографичны. Один из ярких примеров — гравюра
Меццо-тинто (ещё одно название – «чёрная манера») – процесс создания гравюр на металле, относящийся к группе техник глубокой печати. При этом – в отличие от офорта – здесь изображение образуют не линии, а тонкие градации света и тени. Отсюда и название, в переводе с итальянского означающее «полутона». Мастер не создаёт углубления – линии и точки – а выглаживает светлые участки на шероховатой поверхности доски. Читать дальше
Процесс создания акватинты похож на офорт, но эта техника позволяет получить богатые тональные и фактурные эффекты, схожие с рисунком водной краской – акварелью (отсюда и название «акватинта»). Именно с этим и связана популярность этого вида глубокой печати, возникшего в конце XVIII века. Читать дальше
Литография наряду с монотипией относится к группе техник плоской печати, но на этом их сходство практически заканчивается. Литография появилась в 1796-м или 1798 году, благодаря Иоганну Алоизу Зенефельдеру, типографу из Мюнхена. Изначально отпечаток снимался с рисунка на каменной – обычно известняковой – плите, откуда и пошло название этого способа (от др.-греч. λίθος «камень» + γράφω «пишу, рисую»). Ныне вместо литографского камня используются цинковые или алюминиевые пластины, которые легче обрабатывать.
Читать дальше
«Больной ребёнок» («Больная девочка»). Этот образ возник у художника после того, как его старшая сестра Юханна Софи умерла в 1877 году от туберкулёза. Эдвард, которому на тот момент исполнилось 15 лет, был глубоко травмирован этой трагедией, и в 1885 году написал сестру на смертном одре. Десять лет спустя он изобразил её лицо, повёрнутое в темноту, на четырёхцветной литографии, которую назвал «своей величайшей гравюрой». В Музее современного искусства Сан-Франциско можно увидеть полотно из коллекции Национального музея в Осло, послужившее прообразом для принта.
Своих моделей Мунк часто заставлял действовать импульсивно в соответствии со своими мечтами и фантаз



Своих моделей Мунк часто заставлял действовать импульсивно в соответствии со своими мечтами и фантазиями, чтобы иметь возможность уловить их внутреннее эмоциональное состояние. Портрет одной из таких натурщиц, Ингеборги Каурин, выполненный углём, вошёл в подборку «Дыхание, чувство, жизнь и любовь».

В экспозицию также включено пастельное изображение норвежской певицы Марты Сандал, датированное 1902 годом. Именно тогда артистку открыл композитор Эдвард Григ и дал старт её известности.



Слева: Эдвард Мунк, «Марта Сандал» (1902)

И на выставке в галерее «Модернизм», и в Национальной галерее искусств можно увидеть варианты чувственной «Мадонны» Мунка. Кураторы обоих музеев считают, что этот образ соответствует как названию экспозиции «Дыхание, чувство, жизнь и любовь» в Сан-Франциско, так и идее «Цвет в контексте», заявленной в Вашингтоне.
  • Литография
    Литография наряду с монотипией относится к группе техник плоской печати, но на этом их сходство практически заканчивается. Литография появилась в 1796-м или 1798 году, благодаря Иоганну Алоизу Зенефельдеру, типографу из Мюнхена. Изначально отпечаток снимался с рисунка на каменной – обычно известняковой – плите, откуда и пошло название этого способа (от др.-греч. λίθος «камень» + γράφω «пишу, рисую»). Ныне вместо литографского камня используются цинковые или алюминиевые пластины, которые легче обрабатывать.
    Читать дальше
    Мунка «Мадонна» (1895/1902), выставленная в галерее «Модернизм»
  • Литография
    Литография наряду с монотипией относится к группе техник плоской печати, но на этом их сходство практически заканчивается. Литография появилась в 1796-м или 1798 году, благодаря Иоганну Алоизу Зенефельдеру, типографу из Мюнхена. Изначально отпечаток снимался с рисунка на каменной – обычно известняковой – плите, откуда и пошло название этого способа (от др.-греч. λίθος «камень» + γράφω «пишу, рисую»). Ныне вместо литографского камня используются цинковые или алюминиевые пластины, которые легче обрабатывать.
    Читать дальше
    Мунка «Мадонна» (1895/1914) из коллекции Национальной галереи искусств в Вашингтоне
Двадцать одна гравюра
Меццо-тинто (ещё одно название – «чёрная манера») – процесс создания гравюр на металле, относящийся к группе техник глубокой печати. При этом – в отличие от офорта – здесь изображение образуют не линии, а тонкие градации света и тени. Отсюда и название, в переводе с итальянского означающее «полутона». Мастер не создаёт углубления – линии и точки – а выглаживает светлые участки на шероховатой поверхности доски. Читать дальше
Процесс создания акватинты похож на офорт, но эта техника позволяет получить богатые тональные и фактурные эффекты, схожие с рисунком водной краской – акварелью (отсюда и название «акватинта»). Именно с этим и связана популярность этого вида глубокой печати, возникшего в конце XVIII века. Читать дальше
Литография наряду с монотипией относится к группе техник плоской печати, но на этом их сходство практически заканчивается. Литография появилась в 1796-м или 1798 году, благодаря Иоганну Алоизу Зенефельдеру, типографу из Мюнхена. Изначально отпечаток снимался с рисунка на каменной – обычно известняковой – плите, откуда и пошло название этого способа (от др.-греч. λίθος «камень» + γράφω «пишу, рисую»). Ныне вместо литографского камня используются цинковые или алюминиевые пластины, которые легче обрабатывать.
Читать дальше
, выставленная в столице Соединённых Штатов, отражает спиритические принципы, переданные в цвете и свете. Основываясь на популярных научных и теософских размышлениях о визуальной и физической силе цвета, Мунк создал произведения, которые не просто поразительно личны, но и наполнены конкретными ассоциациями.

В молодые годы Мунк увлекался спиритизмом и учениями об аурах, которые распространились в конце XIX века по всему миру. Известно, что он считал, будто может видеть энергетику, которую излучают определённые цвета. Многие современники норвежца, в том числе Поль Гоген, Морис Дени и Одилон Редон, были хорошо знакомы с этими новыми воззрениями — в их работах присутствуют некоторые общие черты, имеющие отношения к таким доктринам.
Выставка «Эдвард Мунк. Дыхание, чувство, жизнь и любовь» в галерее «Модернизм» в Сан-Франциско продлится до 7 октября 2017-го, а «Эдвард Мунк: цвет в контексте» в Национальной галерее искусств в Вашингтоне — до 28 января 2018 года.
Артхив: читайте нас в Телеграме и смотрите в Инстаграме
По материалам artdaily.com. Главная иллюстрация: Эдвард Мунк, «Вампир II» (1895/1902), Музей Мунка, Осло