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Paul Gauguin (fr. Eugène Henri Paul Gauguin, 7 juin 1848, Paris, France - 8 mai 1903, Atuona, Polynésie française) - Peintre post-impressionniste français. Gauguin a passé sa jeunesse sur les navires de la flotte marchande, voyageant à travers le monde. Après cela, il est retourné en France, s'est marié et est devenu agent de change. Quelques années plus tard, Gauguin a soudainement commencé à peindre, et a finalement quitté son emploi, a quitté sa famille et est allé vivre à Tahiti, où il a peint ses toiles les plus célèbres. Mais de son vivant, l'artiste n'a reçu presque aucune reconnaissance, les critiques et les journalistes ont ridiculisé son travail. Gauguin a passé les dernières années de sa vie aux îles Marquises.
Caractéristiques de l'oeuvre de l'artiste Paul Gauguin: les premiers travaux de Gauguin peuvent être attribués à l'impressionnisme, plus tard il passe au cloisonisme et au synthétisme. Dans ses toiles tahitiennes les plus célèbres, il utilise le plus souvent des couleurs très vives, pures, parfois même contre nature. Les héroïnes de ses tableaux sont des filles indigènes à moitié nues entourées de huttes de village et de paysages tropicaux.
Peintures célèbres de Paul Gauguin: "Quand est le mariage?", "Femme à la fleur", "Femme tenant un foetus", "D'où venons-nous?" Qui sommes nous Où allons-nous?, "L'esprit des morts ne dort pas", "Christ jaune", "Où allez-vous?"
Si nous disons que Paul Gauguin était un grand artiste, il y a très peu de gens qui sont prêts et surtout capables de s'y opposer. Mais l'affirmation selon laquelle Paul Gauguin était un grand homme, au contraire, est très controversée. L'artiste, bien sûr, était une personnalité exceptionnelle, qui a souffert de nombreux problèmes et difficultés. Mais si on le considère exactement comme une personne, abstraite du talent et de l'héritage créatif, il ne reste plus qu'à se demander comment il a réussi à s'entendre avec les gens, plus précisément, comment ces gens l'ont toléré.
Gauguin était agressif et arrogant, gâtait les relations avec les autres et les disputait (parfois juste pour le plaisir). Il se considérait comme un génie méconnu et vivait le rêve du moment où le monde entier se repentirait cruellement de ne pas comprendre son talent. La seule personne à laquelle Gauguin était vraiment attaché était sa fille Alina (elle était d'ailleurs la principale admiratrice de son travail même lorsque personne ne croyait en lui). Mais Alina a également échoué à garder l'artiste à ses côtés ou à le persuader de l'emmener avec lui dans des contrées lointaines et chaudes.
La seule chose que Gauguin a vraiment bien fait (à part la peinture, bien sûr) était de s'enfuir. Son évasion était désintéressée, désespérée et ne lui a jamais apporté de réconfort. Tout au long de sa vie, l'artiste, avec plus ou moins de succès, a échappé aux obligations et aux responsabilités, au manque d'argent et au manque de reconnaissance, de la vie familiale et quotidienne, de la civilisation, au final. L'important est que cela ait toujours été exactement "échapper à ...", mais le but de ce voyage sans fin depuis Gauguin a toujours échappé.
Apparemment, la confiance que sa vie sera extraordinaire et qu'il mérite une relation spéciale est apparue à Gauguin dans la petite enfance. À l'âge d'un an et demi, il fit son premier long voyage - de la France au Pérou - et y perdit aussi tragiquement son père. A Lima, le petit Paul avec sa mère Alina et sa sœur Maria vivaient en pleine prospérité dans la maison d'un parent éloigné, millionnaire. Si les héritiers directs de Don Pio n'étaient pas intervenus, la famille Gauguin aurait pu hériter d'une fortune considérable, et alors le monde aurait très probablement perdu un grand artiste. Mais tel était le sort maléfique qui a persécuté la famille Gauguin du côté maternel - tous ont été forcés de vivre dans la pauvreté pendant la majeure partie de leur vie.
Il est difficile d'imaginer à quel point il a été difficile pour Paul, sept ans, de s'adapter aux nouvelles conditions de vie lorsque la famille est revenue en France et s'est installée dans la maison de son grand-père à Orléans. Le garçon s'est habitué à différents paysages à l'extérieur de la fenêtre, à un discours différent (sa langue maternelle était l'espagnol) et à un niveau de vie complètement différent. Plus récemment, il a été traité comme un petit roi, et maintenant il doit aller dans une école française ordinaire et commencer à penser à un travail ennuyeux dans une sphère ordinaire. Paul ne pouvait pas permettre cela. Ne pas écouter sa mère, qui lui conseille de faire carrière (car il peut difficilement s'entendre avec les gens et "ne sait pas comment gagner la faveur"), et choisir le chemin de son père, qui a brisé à un moment donné la tradition familiale et devenu journaliste au lieu de marchand de légumes, Gauguin est embauché comme assistant pilote dans une flotte commerciale. Pendant les six années suivantes, il parcourt le monde, absorbant les impressions comme une éponge. Même la nouvelle de la mort de sa mère, qui le retrouva en Inde quelques mois plus tard, ne put l'arrêter. Mais, à la fin, Gauguin est toujours retourné en France et s'est progressivement transformé en quelqu'un qui ne voulait désespérément pas l'être.
Les années suivantes passèrent pour Gauguin comme dans un rêve étrange. Il a néanmoins pris un emploi ordinaire de courtier en valeurs mobilières (vous ne pouviez pas imaginer de travail plus ennuyeux, mais ce travail lui rapportait un revenu stable et très élevé), a épousé une femme blonde et grossière danoise, Mette Gad, qui a remplacé sa mère, les enfants. Ceux qui connaissaient Gauguin à cette époque se rappelaient qu'il était très calme et taciturne, comme s'il dormait sur le pouce, mais parfois une sorte de rage primitive animale se réveillait en lui. Capable, après de nombreuses années dans la marine, de plier des fers à cheval à mains nues, Paul pourrait soudainement sauter sur un délinquant accidentel avec ses poings et le paralyser gravement.
Il semblait qu'une telle vie - une famille, un emploi stable, la prospérité - ne pouvait être que rêvée. Mais ce n'était pas du tout ce que Gauguin voulait pour lui-même. Une seule chose l'a sauvé de cette léthargie - le talent artistique découvert de manière inattendue. Je dois dire que Paul a eu beaucoup de chance avec son patron. Un vieil ami de Gustave Arosa de sa mère l'a non seulement aidé à trouver un emploi à un moment donné, mais l'a également présenté plus tard à Camille Pissarro... Après Arosa, Gauguin est devenu un collectionneur de peintures, et plus tard il a lui-même commencé à peindre. L'amitié avec Pissarro a duré de nombreuses années, Gauguin ne l'appelait que "maître" et admirait son talent. Mais seulement jusqu'au moment où il a cru en sa propre destinée supérieure. Plusieurs années plus tard, Pissarro, dans une conversation avec le journaliste Charles Maurice, ne parlait pas de la meilleure façon de l'ancien élève: «Un véritable artiste doit être pauvre et non reconnu, il doit se préoccuper de l'art et non de l'opinion de critiques idiots. Et cet homme s'est nommé un génie et a changé les choses pour que nous, ses amis, soyons obligés de chanter avec lui. Paul m'a forcé à l'aider avec l'exposition, vous a forcé à écrire un article à ce sujet ... Et pourquoi diable se traîne-t-il au Panama, à la Martinique et à Tahiti? Un vrai artiste trouvera aussi la nature à Paris - il ne s'agit pas de guirlandes exotiques, mais de ce qu'il y a dans votre âme. "... Quoi qu'il en soit, Pissarro et d'autres impressionnistes ont eu une influence sérieuse sur l'œuvre de Gauguin, du moins sur ses premières œuvres (1, 2, 3).
En 1882, il y a eu une crise boursière en France et Gauguin a perdu son emploi. Le marché de la peinture a également souffert, les peintures d'artistes aussi peu connus, qui se vendaient déjà plutôt lentement, ont cessé de trouver des acheteurs. Mais malgré cela, il a considéré la perte de son emploi à l'échange comme un signe: il a besoin de devenir un véritable artiste. Mette, inquiète pour le bien-être de la famille, a fait des scandales pour son mari et l'a traité de fou. Les critiques qui parlaient avec mépris des œuvres de Gauguin, et même ses amis, qui tentaient difficilement de se nourrir de peinture, seraient d'accord avec elle. Mais il semblait enfin se réveiller d'un long sommeil. Gauguin voyait le futur comme brillant et heureux. Cependant, il y aura vraiment beaucoup de couleurs vives, mais du bonheur ...
Gauguin oubliera le bonheur pendant encore plusieurs années. La famille est restée à Copenhague, Mette a littéralement expulsé son mari, qui était incapable de subvenir aux besoins de la famille. À Paris, il a souvent dû mourir de faim et occuper les emplois les moins bien payés pour se nourrir d'une manière ou d'une autre. Gauguin déménagera en Bretagne, restera un court instant à Arles, visitera le Panama et la Martinique… Le besoin et la soif constants de quelque chose de plus le poussèrent de plus en plus loin. Peu à peu, dans l'imaginaire de Gauguin, l'image du lieu où il voulait se rendre a commencé à prendre forme. Enfance au Pérou, naviguant vers des pays lointains dans sa jeunesse, Panama, Martinique ... Il a vu des femmes sensuelles à la peau sombre (qui l'adoreraient silencieusement et ne lui demanderaient pas de les fournir), des huttes couvertes de roseaux (pour la vie dans laquelle vous n'ont pas besoin de payer), dans une abondance de fruits exotiques en croissance (ce qui le sauverait du besoin de chercher de l'argent pour se nourrir).
Quelle a été la déception de Gauguin lorsqu'il est descendu du navire pour la première fois sur la côte tahitienne et a vu une ville complètement civilisée avec des magasins et des tavernes, des maisons en briques et des gens en vêtements européens. L'artiste a eu plusieurs décennies de retard avec son arrivée ici: pendant ce temps, les colons ont réussi à avoir un impact sérieux sur le mode de vie des insulaires. Cependant, dans les confins de l'île, Gauguin a encore trouvé cette vie indigène simple dont il rêvait. Et ce qu'il n'a pas trouvé a été utilement complété par sa riche imagination. L'artiste commence à écrire beaucoup et avec inspiration, privilégiant le cloisonnisme et le synthétisme et perfectionnant progressivement son propre style. Pendant ce temps, il crée plusieurs de ses œuvres les plus célèbres: "Femme à la fleur" (1891), "Quand est le mariage?" (1892), "Femme tenant un foetus" (1893).
En 1893, Gauguin revient en France, convaincu que désormais son génie sera enfin reconnu. Malgré le manque total d'argent et la santé défaillante (les médecins ont diagnostiqué la syphilis sous une forme avancée), il ramène ses nouvelles peintures chez lui en prévision du triomphe. Mais l'artiste allait connaître une nouvelle cruelle déception. Son exposition a été un échec, les critiques et les journalistes l'ont littéralement piétiné, qualifiant ses toiles de «fabrications d'un cerveau malade, un outrage contre l'Art et la Nature». De plus, lors d'une visite à Copenhague, il s'avère que les plus jeunes enfants de Gauguin ne le reconnaissent pas du tout. Mette, à qui l'artiste écrivit des lettres pendant tout ce temps et envoya ses œuvres, le fit sortir de la maison, ne voulant pas lui parler. Ayant reçu plusieurs coups écrasants à la fois, Gauguin décide de repartir pour les îles - cette fois pour toujours.
En 1878, épuisé par la pauvreté et la maladie, anéanti par la nouvelle du décès de sa fille bien-aimée Alina, l'artiste se rend compte que rien d'autre ne le retient en ce monde. En se séparant, il décide de créer un véritable chef-d'œuvre - une toile "D'où venons-nous?" Qui sommes nous Où allons-nous? Une fois le travail sur le tableau terminé, Gauguin est allé mourir dans les montagnes. Et puis il s'est maudit avec les derniers mots de ne même pas être capable de s'empoisonner et de prendre trop d'arsenic.
Après cette "seconde naissance", la vie de Gauguin a commencé à s'améliorer d'une manière étonnante. La maladie a reculé pendant un certain temps, et ses peintures ont finalement commencé à être vendues à Paris. L'artiste a déménagé aux îles Marquises, y a construit une grande maison et l'a décorée de sculptures en bois de sa propre main. Le talent de journaliste de son père s'est réveillé de façon inattendue en lui, mais Gauguin n'oublie jamais une minute sa vraie vocation et continue d'écrire. De célèbres toiles naissent ici "L'or de leurs corps" (1901), "Épeler" (1903) et dernier autoportrait (1903). Se dessinant pour la dernière fois, Gauguin abandonne enfin son image bien-aimée d'un «sauvage», représentant un homme calme et fatigué qui a vécu une vie, certes difficile, mais pleine d'impressions.
Paul Gauguin a été retrouvé mort dans sa «Maison des plaisirs» à l'âge de 54 ans. Sur la table de chevet près de son lit se trouvait une bouteille vide de teinture d'opium. On dirait qu'il l'a bien fait cette fois. La dernière évasion a été un succès.
Auteur: Evgeny Sidelnikov
Caractéristiques de l'oeuvre de l'artiste Paul Gauguin: les premiers travaux de Gauguin peuvent être attribués à l'impressionnisme, plus tard il passe au cloisonisme et au synthétisme. Dans ses toiles tahitiennes les plus célèbres, il utilise le plus souvent des couleurs très vives, pures, parfois même contre nature. Les héroïnes de ses tableaux sont des filles indigènes à moitié nues entourées de huttes de village et de paysages tropicaux.
Peintures célèbres de Paul Gauguin: "Quand est le mariage?", "Femme à la fleur", "Femme tenant un foetus", "D'où venons-nous?" Qui sommes nous Où allons-nous?, "L'esprit des morts ne dort pas", "Christ jaune", "Où allez-vous?"
Si nous disons que Paul Gauguin était un grand artiste, il y a très peu de gens qui sont prêts et surtout capables de s'y opposer. Mais l'affirmation selon laquelle Paul Gauguin était un grand homme, au contraire, est très controversée. L'artiste, bien sûr, était une personnalité exceptionnelle, qui a souffert de nombreux problèmes et difficultés. Mais si on le considère exactement comme une personne, abstraite du talent et de l'héritage créatif, il ne reste plus qu'à se demander comment il a réussi à s'entendre avec les gens, plus précisément, comment ces gens l'ont toléré.
Gauguin était agressif et arrogant, gâtait les relations avec les autres et les disputait (parfois juste pour le plaisir). Il se considérait comme un génie méconnu et vivait le rêve du moment où le monde entier se repentirait cruellement de ne pas comprendre son talent. La seule personne à laquelle Gauguin était vraiment attaché était sa fille Alina (elle était d'ailleurs la principale admiratrice de son travail même lorsque personne ne croyait en lui). Mais Alina a également échoué à garder l'artiste à ses côtés ou à le persuader de l'emmener avec lui dans des contrées lointaines et chaudes.
La seule chose que Gauguin a vraiment bien fait (à part la peinture, bien sûr) était de s'enfuir. Son évasion était désintéressée, désespérée et ne lui a jamais apporté de réconfort. Tout au long de sa vie, l'artiste, avec plus ou moins de succès, a échappé aux obligations et aux responsabilités, au manque d'argent et au manque de reconnaissance, de la vie familiale et quotidienne, de la civilisation, au final. L'important est que cela ait toujours été exactement "échapper à ...", mais le but de ce voyage sans fin depuis Gauguin a toujours échappé.
Affaire de famille
Apparemment, la confiance que sa vie sera extraordinaire et qu'il mérite une relation spéciale est apparue à Gauguin dans la petite enfance. À l'âge d'un an et demi, il fit son premier long voyage - de la France au Pérou - et y perdit aussi tragiquement son père. A Lima, le petit Paul avec sa mère Alina et sa sœur Maria vivaient en pleine prospérité dans la maison d'un parent éloigné, millionnaire. Si les héritiers directs de Don Pio n'étaient pas intervenus, la famille Gauguin aurait pu hériter d'une fortune considérable, et alors le monde aurait très probablement perdu un grand artiste. Mais tel était le sort maléfique qui a persécuté la famille Gauguin du côté maternel - tous ont été forcés de vivre dans la pauvreté pendant la majeure partie de leur vie.
Il est difficile d'imaginer à quel point il a été difficile pour Paul, sept ans, de s'adapter aux nouvelles conditions de vie lorsque la famille est revenue en France et s'est installée dans la maison de son grand-père à Orléans. Le garçon s'est habitué à différents paysages à l'extérieur de la fenêtre, à un discours différent (sa langue maternelle était l'espagnol) et à un niveau de vie complètement différent. Plus récemment, il a été traité comme un petit roi, et maintenant il doit aller dans une école française ordinaire et commencer à penser à un travail ennuyeux dans une sphère ordinaire. Paul ne pouvait pas permettre cela. Ne pas écouter sa mère, qui lui conseille de faire carrière (car il peut difficilement s'entendre avec les gens et "ne sait pas comment gagner la faveur"), et choisir le chemin de son père, qui a brisé à un moment donné la tradition familiale et devenu journaliste au lieu de marchand de légumes, Gauguin est embauché comme assistant pilote dans une flotte commerciale. Pendant les six années suivantes, il parcourt le monde, absorbant les impressions comme une éponge. Même la nouvelle de la mort de sa mère, qui le retrouva en Inde quelques mois plus tard, ne put l'arrêter. Mais, à la fin, Gauguin est toujours retourné en France et s'est progressivement transformé en quelqu'un qui ne voulait désespérément pas l'être.
Calme avant l'orage
Les années suivantes passèrent pour Gauguin comme dans un rêve étrange. Il a néanmoins pris un emploi ordinaire de courtier en valeurs mobilières (vous ne pouviez pas imaginer de travail plus ennuyeux, mais ce travail lui rapportait un revenu stable et très élevé), a épousé une femme blonde et grossière danoise, Mette Gad, qui a remplacé sa mère, les enfants. Ceux qui connaissaient Gauguin à cette époque se rappelaient qu'il était très calme et taciturne, comme s'il dormait sur le pouce, mais parfois une sorte de rage primitive animale se réveillait en lui. Capable, après de nombreuses années dans la marine, de plier des fers à cheval à mains nues, Paul pourrait soudainement sauter sur un délinquant accidentel avec ses poings et le paralyser gravement.
Il semblait qu'une telle vie - une famille, un emploi stable, la prospérité - ne pouvait être que rêvée. Mais ce n'était pas du tout ce que Gauguin voulait pour lui-même. Une seule chose l'a sauvé de cette léthargie - le talent artistique découvert de manière inattendue. Je dois dire que Paul a eu beaucoup de chance avec son patron. Un vieil ami de Gustave Arosa de sa mère l'a non seulement aidé à trouver un emploi à un moment donné, mais l'a également présenté plus tard à Camille Pissarro... Après Arosa, Gauguin est devenu un collectionneur de peintures, et plus tard il a lui-même commencé à peindre. L'amitié avec Pissarro a duré de nombreuses années, Gauguin ne l'appelait que "maître" et admirait son talent. Mais seulement jusqu'au moment où il a cru en sa propre destinée supérieure. Plusieurs années plus tard, Pissarro, dans une conversation avec le journaliste Charles Maurice, ne parlait pas de la meilleure façon de l'ancien élève: «Un véritable artiste doit être pauvre et non reconnu, il doit se préoccuper de l'art et non de l'opinion de critiques idiots. Et cet homme s'est nommé un génie et a changé les choses pour que nous, ses amis, soyons obligés de chanter avec lui. Paul m'a forcé à l'aider avec l'exposition, vous a forcé à écrire un article à ce sujet ... Et pourquoi diable se traîne-t-il au Panama, à la Martinique et à Tahiti? Un vrai artiste trouvera aussi la nature à Paris - il ne s'agit pas de guirlandes exotiques, mais de ce qu'il y a dans votre âme. "... Quoi qu'il en soit, Pissarro et d'autres impressionnistes ont eu une influence sérieuse sur l'œuvre de Gauguin, du moins sur ses premières œuvres (1, 2, 3).
En 1882, il y a eu une crise boursière en France et Gauguin a perdu son emploi. Le marché de la peinture a également souffert, les peintures d'artistes aussi peu connus, qui se vendaient déjà plutôt lentement, ont cessé de trouver des acheteurs. Mais malgré cela, il a considéré la perte de son emploi à l'échange comme un signe: il a besoin de devenir un véritable artiste. Mette, inquiète pour le bien-être de la famille, a fait des scandales pour son mari et l'a traité de fou. Les critiques qui parlaient avec mépris des œuvres de Gauguin, et même ses amis, qui tentaient difficilement de se nourrir de peinture, seraient d'accord avec elle. Mais il semblait enfin se réveiller d'un long sommeil. Gauguin voyait le futur comme brillant et heureux. Cependant, il y aura vraiment beaucoup de couleurs vives, mais du bonheur ...
À un pas de l'immortalité
Gauguin oubliera le bonheur pendant encore plusieurs années. La famille est restée à Copenhague, Mette a littéralement expulsé son mari, qui était incapable de subvenir aux besoins de la famille. À Paris, il a souvent dû mourir de faim et occuper les emplois les moins bien payés pour se nourrir d'une manière ou d'une autre. Gauguin déménagera en Bretagne, restera un court instant à Arles, visitera le Panama et la Martinique… Le besoin et la soif constants de quelque chose de plus le poussèrent de plus en plus loin. Peu à peu, dans l'imaginaire de Gauguin, l'image du lieu où il voulait se rendre a commencé à prendre forme. Enfance au Pérou, naviguant vers des pays lointains dans sa jeunesse, Panama, Martinique ... Il a vu des femmes sensuelles à la peau sombre (qui l'adoreraient silencieusement et ne lui demanderaient pas de les fournir), des huttes couvertes de roseaux (pour la vie dans laquelle vous n'ont pas besoin de payer), dans une abondance de fruits exotiques en croissance (ce qui le sauverait du besoin de chercher de l'argent pour se nourrir).
Quelle a été la déception de Gauguin lorsqu'il est descendu du navire pour la première fois sur la côte tahitienne et a vu une ville complètement civilisée avec des magasins et des tavernes, des maisons en briques et des gens en vêtements européens. L'artiste a eu plusieurs décennies de retard avec son arrivée ici: pendant ce temps, les colons ont réussi à avoir un impact sérieux sur le mode de vie des insulaires. Cependant, dans les confins de l'île, Gauguin a encore trouvé cette vie indigène simple dont il rêvait. Et ce qu'il n'a pas trouvé a été utilement complété par sa riche imagination. L'artiste commence à écrire beaucoup et avec inspiration, privilégiant le cloisonnisme et le synthétisme et perfectionnant progressivement son propre style. Pendant ce temps, il crée plusieurs de ses œuvres les plus célèbres: "Femme à la fleur" (1891), "Quand est le mariage?" (1892), "Femme tenant un foetus" (1893).
En 1893, Gauguin revient en France, convaincu que désormais son génie sera enfin reconnu. Malgré le manque total d'argent et la santé défaillante (les médecins ont diagnostiqué la syphilis sous une forme avancée), il ramène ses nouvelles peintures chez lui en prévision du triomphe. Mais l'artiste allait connaître une nouvelle cruelle déception. Son exposition a été un échec, les critiques et les journalistes l'ont littéralement piétiné, qualifiant ses toiles de «fabrications d'un cerveau malade, un outrage contre l'Art et la Nature». De plus, lors d'une visite à Copenhague, il s'avère que les plus jeunes enfants de Gauguin ne le reconnaissent pas du tout. Mette, à qui l'artiste écrivit des lettres pendant tout ce temps et envoya ses œuvres, le fit sortir de la maison, ne voulant pas lui parler. Ayant reçu plusieurs coups écrasants à la fois, Gauguin décide de repartir pour les îles - cette fois pour toujours.
En 1878, épuisé par la pauvreté et la maladie, anéanti par la nouvelle du décès de sa fille bien-aimée Alina, l'artiste se rend compte que rien d'autre ne le retient en ce monde. En se séparant, il décide de créer un véritable chef-d'œuvre - une toile "D'où venons-nous?" Qui sommes nous Où allons-nous? Une fois le travail sur le tableau terminé, Gauguin est allé mourir dans les montagnes. Et puis il s'est maudit avec les derniers mots de ne même pas être capable de s'empoisonner et de prendre trop d'arsenic.
Après cette "seconde naissance", la vie de Gauguin a commencé à s'améliorer d'une manière étonnante. La maladie a reculé pendant un certain temps, et ses peintures ont finalement commencé à être vendues à Paris. L'artiste a déménagé aux îles Marquises, y a construit une grande maison et l'a décorée de sculptures en bois de sa propre main. Le talent de journaliste de son père s'est réveillé de façon inattendue en lui, mais Gauguin n'oublie jamais une minute sa vraie vocation et continue d'écrire. De célèbres toiles naissent ici "L'or de leurs corps" (1901), "Épeler" (1903) et dernier autoportrait (1903). Se dessinant pour la dernière fois, Gauguin abandonne enfin son image bien-aimée d'un «sauvage», représentant un homme calme et fatigué qui a vécu une vie, certes difficile, mais pleine d'impressions.
Paul Gauguin a été retrouvé mort dans sa «Maison des plaisirs» à l'âge de 54 ans. Sur la table de chevet près de son lit se trouvait une bouteille vide de teinture d'opium. On dirait qu'il l'a bien fait cette fois. La dernière évasion a été un succès.
Auteur: Evgeny Sidelnikov
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Les œuvres ont eu du succès734 users
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