Norman
Rockwell

Norman Percevel Rockwell (3 février 1894, New York City, New York — 8 novembre 1978, Stockbridge, Massachusetts) est un peintre légendaire du XXe siècle, dont les œuvres ont été adorées par des millions d'Américains. Son nom est devenu synonyme du magazine le plus populaire d'Amérique - "The Saturday Evening Post", avec lequel il a travaillé pendant près de 50 ans. De nombreuses générations d'enfants ont grandi en s'inspirant de son art. Un réalisateur bien connu, George Lucas, a rappelé comment il a couru aussi vite qu'il le pouvait depuis l'école lorsqu'un nouveau numéro du magazine est sorti : «Tout ce que l'artiste a représenté faisait partie de ma vie.” Norman était un merveilleux conteur, et ses héros avaient un impact presque magique sur les enfants.

George Lucas, un fan de longue date et collectionneur de peintures de Rockwell, a fait un don de 500 000 dollars pour créer de nouveaux programmes éducatifs au Norman Rockwell Museum (Stockbridge, Massachusetts). Le réalisateur a réalisé son rêve de présenter ses toiles au plus grand nombre ; ils parlent des valeurs humaines : amour, gentillesse, dévouement... (1, 2, 3). Steven Spielberg, qui était également un collectionneur passionné de peintures de Rockwell, a organisé avec Lucas une exposition des œuvres de leurs collections.

"J'aime raconter des histoires à travers mes peintures"

Norman Rockwell a travaillé dans un style individuel, il a dépeint des Américains ordinaires avec une chaleur et une sympathie extraordinaires, parfumant les œuvres d'art avec une bonne pincée d'humour (1, 2, 3, 4, 5). Les téléspectateurs lui ont répondu en nature, se reconnaissant dans les héros des peintures, ils ont écrit des milliers de notes de remerciement au peintre. Il n'est guère possible qu'il y ait eu un artiste aussi populaire que Norman Rockwell, car le succès l'a suivi depuis le début de son œuvre jusqu'à la dernière. Malgré son immense succès, il était incroyablement modeste. Oui, Norman menait un style de vie simple. Il est né à New York, a vécu dans de petites villes pendant de nombreuses années, a voyagé presque dans le monde entier, mais ce n'était pas un homme simple. L'auteur de la biographie de Norman "Norman Rockwell : Une vie” Laura Claridge a déclaré qu'elle avait vu en lui un artiste incroyablement talentueux, un homme bien éduqué, noble avec de fortes croyances, mais qui était sujet aux dépressions. Il était un maître de l'humour et en même temps, il pouvait imiter avec précision le moment dramatique, atteignant un effet de scène.

L'enfance

Norman Rockwell est né en 1894 dans une famille sans lien avec l'art : son père était directeur d'une entreprise textile de Philadelphie et sa mère était femme au foyer. La passion de Norman pour le dessin est apparue dès la petite enfance. Quand le garçon avait sept ans, le père lisait tous les soirs des romans de Charles Dickens et Norman Rockwell peignait ses héros sombres dans son imagination. Plus tard dans son autobiographie, il écrira : «Peut-être qu'en grandissant et en découvrant que le monde n'était pas l'endroit parfaitement agréable que je pensais qu'il était, j'ai inconsciemment décidé que, même si ce n'était pas un monde idéal, il devrait l'être et n'en peignais que les aspects idéaux — des images dans lesquelles il n'y avait pas de salopes ivres ou de mères égocentriques, au contraire, il n'y avait que des Foxy Grandpas qui jouaient au football avec les enfants, et les garçons pêchaient dans des rondins et montaient des cirques dans l'arrière-cour”.

Un garçon dégingandé comparait toujours sa silhouette mince à la silhouette athlétique de son frère Jarvis. Norman Rockwell n'aimait pas le sport, il a plutôt fréquenté une école d'art et a dessiné tout de suite.

Certains critiques ont noté que dans l'enfance, l'art était un moyen de réalisation de soi pour Norman. À 14 ans, il décide finalement de devenir illustrateur et quitte l'école. Il s'inscrit à la New York Art School, étudie brièvement à la National Academy of Design, et encore moins à l'Art Students League. Ses études s'arrêtent là et la rapide carrière d'illustrateur commence. À l'âge de 19 ans, Norman Rockwell était rédacteur en chef du populaire magazine Scout "La vie de garçon», et après trois ans, il ouvre son propre studio à La Rochelle, dans la banlieue de New York. Il partageait le studio avec le dessinateur Clyde Forsythe, qui travaillait pour le magazine "La poste du samedi soir”. Avec l'aide de Forsythe, le souhait le plus profond de Norman a été exaucé, il a reçu une commande pour la couverture du "Poster", qui s'appelait "miroir de l'Amérique”. Il a dépeint l'être américain pendant 47 ans et a créé 322 peintures de couverture pour le magazine.

À la conquête d'Hollywood

En 1930, Norman a divorcé de sa première femme Irene O'Connor. Son ancien compagnon l'a invité à visiter Los Angeles afin de dissiper l'humeur morose de son ami. Après avoir visité Hollywood, il envisage immédiatement de créer une illustration « glamour » du monde du cinéma. Paramount Pictures a répondu positivement à cette idée et a suggéré de dessiner Gary Cooper comme un cow-boy qui a joué dans "Le Virginien”.

Regardant la routine hollywoodienne "dans les coulisses", il a choisi des intrigues pour son art : des stars, qui en avaient marre de leur popularité et des filles frustrées qui venaient au casting avec l'espoir de devenir actrice, mais obligées de s'engager dans une profession non romantique. .

La chance était du côté des deux filles, les modèles de Norman. Apparus sur la couverture de "Post", ils ont obtenu un contrat avec le studio de cinéma d'Hollywood. Norman a eu de la chance à Los Angeles aussi, il a rencontré sa seconde épouse, une institutrice Mary Barstow. Trois fils sont nés de ce mariage.

Comment Rockwell a travaillé

Avec une incroyable capacité de travail, Norman Rockwell a créé 4 000 peintures et a déclaré : «Je n'ai pas assez de temps pour peindre tout ce que je veux”. C'était un narrateur doué et il faisait rarement des scènes de son imagination dans ses peintures. Il avait sa propre méthode de travail, la méthode du réalisateur ! Norman a avoué que la chose la plus difficile était de choisir une idée qui serait intéressante à la fois pour une femme au foyer et pour un politicien. Lorsque l'intrigue a été découverte, Norman Rockwell a commencé son mouvement de recherche de modèles, le plus souvent il s'agissait de membres de sa famille, d'amis ou de voisins. Norman réfléchit soigneusement aux costumes et aux décors, puis chercha longuement les poses de ses images. Lorsqu'il fut satisfait de tous les détails de la future œuvre d'art, il commença à faire la composition finale. Depuis les années 1930, Norman Rockwell a engagé des photographes pour accélérer le processus.

Les faits disent qu'il pouvait utiliser jusqu'à cent photos pour une œuvre d'art, reliant et réfléchissant à chaque plus petit détail de la composition. Ses premières œuvres ressemblent aux scènes du cinéma muet. Dans les années 1940, les compositions sont devenues plus complexes et intéressantes, il a fait des œuvres d'art avec des scénarios complexes joués.

Pendant la Seconde Guerre mondiale, l'artiste décide de raconter dans ses œuvres ce pour quoi les soldats américains se battent et crée sa série la plus célèbre Les quatre libertés. "Ces images signifient plus pour moi que tout ce que j'ai fait auparavant", a déclaré Rockwell. Il a fait les peintures Liberté d'expression, Liberté de culte, Liberté de vouloir, et Libération de la peur. Ces droits de l'homme devaient devenir communs dans le monde entier, ils ont été exprimés dans le discours de Roosevelt en 1941 et l'ont inspiré à travailler. La galerie d'exposition Four Freedoms a voyagé dans toute l'Amérique et a collecté 132 millions de dollars, qui ont ensuite été transférés aux besoins militaires. Norman a peint une autre série de peintures militaires sur un soldat Willie Gillis, décrivant sa vie avant et après la guerre.

Le troisième mariage et l'art postérieur

En raison de la maladie de sa femme en 1953, les Rockwell ont dû déménager à Stockbridge. Au cours des dix dernières années, Mary est tombée dans la dépression et a été soignée dans un service psychiatrique. Elle est décédée en 1959. Les amis de Norman se souviennent de sa confusion à ce sujet. L'artiste entreprend d'écrire sa propre biographie («Mes aventures d'illustratrice»). Sur la couverture du livre, il a placé le plus célèbre autoportrait.

Deux ans plus tard, Norman Rockwell s'est remarié avec une autre enseignante, en fait une retraitée, Mollie Punderson. Chaque jour, les habitants de la petite ville regardaient la famille heureuse faire du vélo.

Dans les années 1960, Norman a collaboré avec le magazine « Look » et s'est davantage intéressé aux droits civils de l'Amérique (Nouveaux enfants dans le quartier, règle d'or). Il avait ses propres préférences politiques. Il respectait et appréciait Eisenhowerla politique de beaucoup. Un jour, Eisenhower l'invita à un dîner officiel à Washington. Il était très anxieux à propos de la réunion, et a pris un sédatif, de peur de faire une impression désavantageuse sur le président. Cependant, la rencontre a été un succès. En 1974, Rockwell a reçu la Médaille présidentielle de la liberté, la plus haute distinction civile des États-Unis.

L'artiste a vécu 84 ans et il a avoué au bout de son chemin terrestre, "Le secret de tant d'artistes vivant si longtemps est que chaque peinture est une nouvelle aventure. Donc, vous voyez, ils attendent toujours quelque chose de nouveau et d'excitant. Le secret est de ne pas regarder en arrière."

Auteur : Iryna Olikh