Pierre Auguste
Renoir

Pierre Auguste Renoir (25 février 1841, Limoges, Haute-Vienne, France, au décembre 1919, Cagnes-sur-Mer, Provence-Alpes-Côte d'Azur, France) était un artiste impressionniste français. La façon dont la lumière et les rayons du soleil tombaient sur la peau délicate des femmes ou sur les cheveux dorés d'un enfant le fascinait. Renoir s'est toujours intéressé aux gens et il a réalisé tous les grands principes de l'impressionnisme dans ses portraits de parents, d'amis, de clients fortunés et de modèles préférés, dont certains étaient célèbres et influents et dont certains étaient des rencontres fortuites avec des étrangers oubliés depuis longtemps.

Attributs de ses œuvres: Émotion, fugacité, une esquisse picturale rapide créée à partir de la première impression, toutes les choses que tous les peintres impressionnistes se concentraient sur Renoir ont fait avec des images multifigures à grande échelle et dans des portraits de famille. Constamment à la recherche de la vérité artistique, il a radicalement changé sa façon de peindre à différentes périodes de sa vie et a expérimenté de nouvelles couleurs, se concentrant parfois sur la clarté de l'image et parfois évitant une palette de lumière au profit d'un rouge riche ou d'un noir polyphonique.

Oeuvres célébres: Danse au Moulin De La Galette, Déjeuner de la fête nautique, Portrait de la comédienne Jeanne Samary, La balançoire, Les parapluies, Madame Georges Charpentier et ses enfants

Les débuts de l'artiste

Les premiers dessins du petit Pierre-Auguste Renoir étaient sur le sol de sa maison aux crayons de tailleur. Son père se plaignait de ne pas les remettre sur l'établi auquel ils appartenaient, mais il soutenait l'enthousiasme de son fils et espérait que cela l'aiderait à choisir un métier. Le soir, les boutures, les fils et les aiguilles étaient retirés de l'établi et ils aménageaient un lit pour le jeune dessinateur pour la nuit.

Enfant, Auguste avait deux tenues, il dormait sur l'établi de son père et passait des journées à jouer avec les autres enfants dans la rue, mais son passe-temps le plus réussi était ses cours de chant. Sa voix était si bonne que le régent de la chorale de l'église (le jeune et encore inconnu compositeur Gounod), a distingué Renoir, lui a donné des cours particuliers, a exhorté ses parents à lui donner une éducation musicale, et a promis de lui réserver une place dans un chœur d'opéra.

Cependant, quand est venu le temps d'apprendre un métier, Renoir, 13 ans, est devenu peintre sur porcelaine et a causé beaucoup de détresse à son patron M. Levy, maître de l'atelier de porcelaine. "Juste un garçon, et il gagne tellement d'argent!" se lamenta-t-il. Le propriétaire a réduit son salaire et a transféré August au travail à la pièce, mais Renoir a travaillé si rapidement et si habilement qu'il a rapidement gagné assez d'argent pour une maison pour sa famille. Renoir, dix-sept ans, a montré la même vitesse et la même habileté surnaturelles dans sa prochaine ligne de travail en peignant des rideaux, puis a tout aussi rapidement peint quelques dizaines de cafés à Paris, inspirant les visiteurs à venir admirer les murs et à oublier complètement de boire du café.

À l'âge de 20 ans, Pierre Auguste Renoir a décidé d'être un artiste et a constaté qu'il avait maintenant assez d'argent pour payer les frais de scolarité à l'école d'art. Ses économies étaient juste suffisantes pour vivre en tant qu'étudiant, et il s'est avéré que faire une peinture vivante, en particulier en tant que révolutionnaire, n'est pas aussi simple que de peindre des portraits de Marie-Antoinette sur des plaques.

Travail mature

Danse au Moulin De La Galette (1876, musée d'Orsay, Paris) est l'une des œuvres les plus célèbres de Renoir et montre comment les gens moyens passaient leurs dimanches après-midi à Paris. Un jour du début de l'été, Renoir esquisse un bal au Moulin de la Galette à Montmartre. Il n'arrivait pas à se sortir l'idée de la tête : peindre une plénitude non pas dans les bois parmi les arbres immobiles et/ou au bord d'une rivière, mais au milieu d'une fête bondée. Pour ce faire, l'artiste a vécu tout un été à Montmartre, devenant rapidement une célébrité locale, même si ce n'était pas l'endroit le plus calme ou le plus stable où vivre. Les enfants naissaient souvent hors mariage, et pendant que leurs mères travaillaient et que leurs grands-mères cultivaient, ils étaient livrés à eux-mêmes, errant sans être lavés et affamés. Renoir leur offrait des biscuits, du lait et des mouchoirs tous les jours et s'inquiétait pour les enfants à la clé : et si un incendie se déclarait ou qu'un chat sautait dans leur berceau ? Il ne pensait pas à la moralité des femmes, admirant plutôt leur beauté, leurs yeux brillants et leur peau jeune, le tout rassemblé dans une mèche de cheveux insouciante et des sourires sincères.

Le restaurant familial Fournaise était un hôtel, un yacht club et le rendez-vous préféré des jeunes artistes et écrivains de la banlieue parisienne. Renoir y a vécu l'été dans la ville de Chatou et a invité ses amis à dîner avec lui les jours de congé et à poser pour Déjeuner de la fête nautique (1880-1881, la collection Phillips). Aline Charigot, sa future épouse, est représentée jouant avec le chien, Gustave Caillebotte est sur une chaise en train de fumer dans un chapeau de paille, et Jeanne Samary tripote son chapeau lors d'une discussion avec le critique d'art Charles Ephrussi. Alphonsine Fournaise, la fille du propriétaire, repose sur la balustrade de la terrasse, et Monsieur Fournaise lui-même est l'homme musclé barbu en chapeau de paille qui regarde au loin. Tous étaient à Chatou à des moments différents et tous ont patiemment posé comme Renoir l'avait demandé.

Aujourd'hui, la Maison Fournaise ressemble exactement à ce qu'elle était au temps de Renoir, et la terrasse sur laquelle se déroulaient les déjeuners s'appelle Renoir.

Le Portrait de l'actrice Jeanne Samary (1877, Musée national des beaux-arts Pouchkine, Moscou) était l'une des nombreuses peintures de Renoir de la jeune actrice prometteuse. Il est allé la voir aux premières de toutes les pièces dans lesquelles elle est apparue, et lorsque ses parents lui ont demandé de la peindre, il a accepté. Les critiques, cependant, dédaignaient les artistes impressionnistes à l'époque et le portrait n'a apporté à aucun d'eux les éloges qu'ils recherchaient.

La balançoire (1876, musée d'Orsay, Paris) a également présenté Jeanne Samary avec le frère de Renoir Edmond, le peintre Norbert Goeneutte et une petite fille. Jeanne semble rougir, ajoutant un élément d'intrigue au tableau, et au-delà du quatuor se tiennent quatre autres personnes, ce qui lui donne de la profondeur.

Il a fallu plusieurs années à Renoir pour peindre Les parapluies (1880-1886, Hugh Lane Gallery, Dublin). Les critiques d'art observateurs notent que cela peut être jugé par les styles dépareillés des tenues des femmes. Cependant, pour les profanes qui n'ont pas soigneusement étudié les tendances de la mode du 19ème siècle, cela peut être vu dans le contraste dans la façon dont il a été peint. La figure de la fille au panier et les hommes en arrière-plan et leurs parapluies, qui créent un volume et une profondeur saisissants, sont déjà les signes d'un style changeant, issu de l'impressionnisme originel. Renoir a passé toute sa vie à expérimenter et à rechercher la vérité artistique et, malgré son mépris constant pour toutes sortes de théories, il a connu une véritable crise pour trouver la bonne image : pleinair ou atelier, représentation fidèle ou impression picturale fugace. Les Parapluies sont devenus l'incarnation la plus harmonieuse et la plus habile de la crise artistique de Renoir et l'un des premiers tableaux de son vivant à trouver une place dans le musée à côté des œuvres de maîtres reconnus.

On pourrait vous pardonner de penser que Madame Georges Charpentier et ses enfants (1878, Metropolitan Museum of Art, New York) était un portrait de la mondaine Madame Charpentier avec ses deux filles et le chien de la famille, mais en fait l'enfant assis le plus près de Charpentier était son fils Paul qui, dans le style de l'époque, avait les cheveux longs et était habillé en fille. Le style japonais à la mode de leur intérieur est également remarquable. Ce tableau a été la première œuvre impressionniste au Metropolitan Museum of Art.

Mort

Renoir a continué à peindre jusqu'à ses derniers jours, après avoir subi un accident vasculaire cérébral et des rhumatismes, et est décédé chez lui à Cagnes-sur-Mer, en France, en 1919. Il a été enterré à côté de sa femme, décédée en 1915, à Essoyes, en France.