Danser dans la ville

L'impressionnisme, né en France à la fin du XIXe siècle, a remplacé l'académisme, qui a dominé les arts visuels pendant deux siècles. Les peintres français étaient à la recherche de nouveaux moyens de transmettre moins les objets que les émotions qu’ils évoquent. Pierre-Auguste Renoir est l'un des représentants les plus brillants de cette tendance.

Son travail était si vif et impressionnant que les contemporains de l'artiste, qui appartenaient d'abord à l'impressionnisme avec quelque ironie et dédain, ont complètement changé d'avis. Les riches parisiens ont volontairement acquis ses toiles, y ont trouvé un charme particulier et n'ont pas lésiné sur leurs ordres. L'un des clients du peintre était Paul Durand-Ruel, célèbre collectionneur et mécène des impressionnistes. Merci à lui, est apparu "Danser dans la ville"- peinture de Pierre-Auguste Renoir, admirée par les vrais connaisseurs de l’art de la peinture.

Durand-Ruel, qui avait une bonne compréhension de l'art, a été capable de discerner le potentiel du cours naissant de l'impressionnisme. Il a fortement soutenu les artistes et les innovateurs, en les aidant dans l'organisation d'expositions et en proposant des commandes intéressantes et rentables. En 1883, le philanthrope commanda à Renoir trois peintures pour une histoire - une danse en duo. L'artiste s'est mis au travail avec enthousiasme: les trois toiles ont été peintes au cours de l'année. L'esquisse datée de 1880, qui représente un couple dansant, est préservée - cela indique que le peintre avait eu une telle idée bien avant la proposition de Durant-Ruel.

Description du tableau de Auguste Renoir "Danse dans la ville"

Certains critiques d'art qualifient ce tableau de "peinture d'hiver" et de toiles de danses à Bougival et au village, respectivement "printemps" et "été". Et vraiment: si vous regardez de près le fond, vous pouvez voir des signes indiquant une période de l’année. La situation décrite dans le tableau d'Auguste Renoir «Danse dans la ville» nous apprend que l'action se déroule dans une salle ornée de plantes ornementales ou dans une serre.

Le tableau «La danse dans la ville» d'Auguste Renoir, à l'instar des deux autres toiles de cette série - «Danse au village» et «Danse à Bougival» - a un format vertical. Toutes les toiles représentent un couple dansant une danse lente. La similitude extérieure des personnages de ces trois peintures suggère que l’artiste avait prévu de montrer aux danseurs des décors différents et de montrer au spectateur comment leur humeur change ainsi que le décor et les costumes des personnages principaux.

Devant nous, un couple élégant danse une danse de salon. Une femme qui tourne le dos au spectateur porte une luxueuse robe blanche à longue traine. Le dos et les épaules des dames sont ouverts, sur les mains - de longs gants de satin blanc. La tête de la danseuse se figea dans un demi-tour: on peut voir son joli profil avec un nez fin, des lèvres charnues et des yeux fermés. Les cheveux de la femme sont rassemblés dans une coiffure élégante décorée d'une fleur blanche. Un homme penché vers un partenaire. presque cachée derrière la silhouette des dames - on ne peut distinguer que les manteaux, les pointes polies pour faire briller les chaussures et les gants blancs. En tant que fond pour un couple de danseurs, Renoir a choisi un mur de marbre clair qui se termine en une colonne ronde et se transforme en un mur de plantes vert foncé.

On sait que le modèle de Pierre-Auguste Renoir était Suzanne Valandon - d'après sa peinture "La danse dans la ville". Qui a posé pour un personnage masculin, on ne peut que deviner, puisque son visage n'est pas visible. On pense que cela pourrait être un ami du peintre Paul Lot.

En 1978, le tableau «La danse dans la ville» d’Auguste Renoir est intégré à la collection du Louvre. Depuis 1986, cette œuvre est au musée d'Orsay (Paris, France).