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Été de Normandie
Pierre Bonnard • Peinture, 1912, 114×128 cm
Descriptif de la toile «Été de Normandie»
L'été 1912, le peintre français Pierre Bonnard passa dans sa villa "Ma Roulette" près de la ville de Vernon. Le destin de Bonnar a été marqué par de nombreux tournants et des tournants tragiques: l'artiste a dû traverser deux guerres mondiales, l'occupation allemande de Paris, les années de famine. Mais cet été a été sans nuages à tous égards: reprenant le chevalet et rentrant chez lui, Bonnard a fui de la capitale pour se rendre dans la province, où - avec bonheur et relative oisiveté - il a rencontré ce que la critique qualifie d’apothéose de sa manière de mûrir et décorative.
Bonnard - l'un des coloristes les plus importants du 20ème siècle - s'est avéré être sujet à de vives critiques. Par exemple Picasso considérait son sens aigu de la couleur comme un défaut congénital.
«Bonnar ne peut pas être qualifié d'artiste contemporain: au lieu de surpasser la nature, il lui obéit». - Parlait Picasso. «Bonnard est la fin de l'ancienne idée, pas le début d'une nouvelle. Donc, vous ne pouvez pas écrire des images. La peinture n'est pas une question de perception. c'est la volonté de prendre le pouvoir, de s'élever au-dessus de la nature et de ne pas attendre d'aide et de bons conseils de sa part. C'est pour ça que j'aime Matisse. Matisse est capable de choisir consciemment la couleur ".
En passant, Matisse lui-même considérait Bonnard comme un génie.
Dans la photo "Été en normandie" Il y a tout ce que certains ont critiqué Pierre Bonnard, d'autres idolâtres. Il n’était vraiment pas un pionnier, un conquérant, un apprivoiseur de l’élément puissant, mais un jardinier passionné. Là où d'autres passionnés ont vécu une catharsis à part entière, Bonnard a érigé une terrasse, installé des chaises longues, assis ses compagnons assidus - son épouse Martha et le teckel, je vais te tuer. Et il offrait au spectateur une attraction bourgeoise sûre et dans un certain sens: une joie confortable et contemplative du fait que le soleil est éclatant, le feuillage émeraude et les ombres grasses et denses. Pierre Bonnard n'était pas impressionné par la nature, leurs relations étaient confiantes et intimes. En plein air, il se sentait chez lui. Par conséquent, l'herbe qu'il recouvre de tapis, les couronnes ressemblent à des oreillers d'un boudoir de Paris et le ciel - un papier peint exquis ou un décor pittoresque. “Bonnard reste un artiste du grand intérieur, même en écrivant un grand paysage” - a déclaré l'écrivain anglais Julian Barnes. La feuille de velours ne bouge pas, les ondulations aléatoires ne courent pas sur l'herbe, un épais nuage - le fameux statique de Bonnarovskaya - ne faiblira pas à l'horizon. Le paysage est étendu, écrasé par la lumière du soleil, à la manière d'un divin presse-papier. Une journée d'été en Normandie s'est figée avec une goutte d'ambre. Le vingtième siècle, avec son agitation et ses idées modernistes, attendra. Après tout "Lever et prendre le pouvoir sur la nature" peut et après la sieste.
Auteur: Andrey Zimoglyadov
Bonnard - l'un des coloristes les plus importants du 20ème siècle - s'est avéré être sujet à de vives critiques. Par exemple Picasso considérait son sens aigu de la couleur comme un défaut congénital.
«Bonnar ne peut pas être qualifié d'artiste contemporain: au lieu de surpasser la nature, il lui obéit». - Parlait Picasso. «Bonnard est la fin de l'ancienne idée, pas le début d'une nouvelle. Donc, vous ne pouvez pas écrire des images. La peinture n'est pas une question de perception. c'est la volonté de prendre le pouvoir, de s'élever au-dessus de la nature et de ne pas attendre d'aide et de bons conseils de sa part. C'est pour ça que j'aime Matisse. Matisse est capable de choisir consciemment la couleur ".
En passant, Matisse lui-même considérait Bonnard comme un génie.
Dans la photo "Été en normandie" Il y a tout ce que certains ont critiqué Pierre Bonnard, d'autres idolâtres. Il n’était vraiment pas un pionnier, un conquérant, un apprivoiseur de l’élément puissant, mais un jardinier passionné. Là où d'autres passionnés ont vécu une catharsis à part entière, Bonnard a érigé une terrasse, installé des chaises longues, assis ses compagnons assidus - son épouse Martha et le teckel, je vais te tuer. Et il offrait au spectateur une attraction bourgeoise sûre et dans un certain sens: une joie confortable et contemplative du fait que le soleil est éclatant, le feuillage émeraude et les ombres grasses et denses. Pierre Bonnard n'était pas impressionné par la nature, leurs relations étaient confiantes et intimes. En plein air, il se sentait chez lui. Par conséquent, l'herbe qu'il recouvre de tapis, les couronnes ressemblent à des oreillers d'un boudoir de Paris et le ciel - un papier peint exquis ou un décor pittoresque. “Bonnard reste un artiste du grand intérieur, même en écrivant un grand paysage” - a déclaré l'écrivain anglais Julian Barnes. La feuille de velours ne bouge pas, les ondulations aléatoires ne courent pas sur l'herbe, un épais nuage - le fameux statique de Bonnarovskaya - ne faiblira pas à l'horizon. Le paysage est étendu, écrasé par la lumière du soleil, à la manière d'un divin presse-papier. Une journée d'été en Normandie s'est figée avec une goutte d'ambre. Le vingtième siècle, avec son agitation et ses idées modernistes, attendra. Après tout "Lever et prendre le pouvoir sur la nature" peut et après la sieste.
Auteur: Andrey Zimoglyadov
