Piet
Mondrian

Piet Mondrian (né à Amersfoort, Utrecht en 1872, décédé à New York en 1944), peintre néerlandais, l'un des fondateurs du mouvement néo-plasticisme et du groupe et périodique De Stijl, figure exceptionnelle de l'art moderne du XXe siècle, dont l'œuvre est à plusieurs reprises une source d'inspiration pour les architectes, les créateurs de mode, les musiciens, et a même laissé sa marque dans langages de codage. Mondrian, dont le nom évoque immédiatement les grilles noires bordées de carrés vides et remplis, avait une idée simple mais provocante : il essayait de mettre en évidence les structures intérieures profondes de l'âme et de l'esprit dans des formes précises et presque graphiques de la plus haute certitude. De cette façon, il incarnait les principes philosophiques qu'il admirait, acquérant une structure logique et stable pour quelque chose d'assez fragile et inaccessible, et saisissant l'harmonie et l'ordre idéaux de l'univers vibrant.

uvres célèbres de Piet Mondrian

Au tout début, et juste après avoir terminé ses études universitaires, Piet Mondrian peint dans le style traditionnel, en gardant le trait et la palette impressionnistes, ou en s'appuyant sur le style du réalisme académique. Dans cette période, il peint ensuite des fleurs, avec une touche de symbolisme comme dans Tournesol flétri en 1908, en utilisant des couleurs vives et des formes épurées dans Glaïeul rouge (1906), ou dans le convaincant Chrysanthème dessin de 1909. Il a réalisé plus d'une centaine de peintures de fleurs, une à la fois, jamais de bouquets, qu'il a décrites comme une tentative délicate d'exprimer la structure charnelle spécifique de l'objet et sa beauté plus profonde. Il a également fait un tas de natures mortes et de paysages. Nature morte avec cruche et gingembre I de 1912 rappelle la peinture similaire de Paul Cézanne, et aura plus tard cette année-là sa propre renaissance à la manière du cubisme - Nature morte au gingembre II. Ses représentations de paysages ont également progressivement changé et mûri, depuis les premiers églogues Veaux dans un champ bordé de saules (1904) à la petite ferme à Nistelrode (1904), qui évoque ses célèbres carrés et couleurs de ses dernières œuvres abstraites. Le changement était encore plus évident en comparant les Acajou à partir de 1908, et le Arbre gris et Pommier en fleurs il a peint en 1911 et 1912. Dans les années 1920, la méthode de composition particulière est devenue dominante dans le travail de Piet Mondrian - les peintures dites "losangiques" telles que Composition n°1 (1931), ainsi que Composition avec du bleu, du rouge, du jaune et du noir (1922), inspiré de Londres Trafalgar Square (1943), ou Boogie-woogie de Broadway, dédié à son amour pour la danse et la musique, et à sa nouvelle colonie américaine.

Art abstrait néo-plasticisme

Mondrian a déménagé à Paris en 1911 et est devenu si enthousiaste pour le mouvement artistique du cubisme qu'il a immédiatement adopté cette nouvelle manière de peindre plus abstraite. Les cubistes ont brisé les limites de la forme et libéré le rythme, ce dont Piet Mondrian avait envie, même dans ses premières peintures. Il abandonne toutes les références naturalistes et les détails spécifiques des objets, mais garde le sens symbolique de certaines formes, les arbres par exemple, qui représentent le lien entre le monde réel, enraciné, et les hauteurs divines. Mondrian a été rejoint par le large groupe de divers artistes-architectes, peintres, sculpteurs et poètes, le plus distingué d'entre eux était le peintre Theo Van Doesburg, qui a tous formé le groupe De Stijl, et a commencé à publier le périodique du même nom. C'est un numéro révélateur de 1917 qui a amené l'essai de Mondrian sur le néo-plasticisme dans l'art pictural, offrant la vision unique du groupe, ainsi que le style et le langage du mouvement. L'étiquette en plastique dénote la réalité saisissante de la peinture, les éléments purs et simples de ce nouvel art - les lignes horizontales et verticales, les angles nets et l'utilisation d'une gamme stricte de couleurs primaires et achromatiques, afin de créer le rythme de la peinture, comme dans la musique jazz, et d'avoir une norme stricte, sans intrusion d'émotions ou de composants subjectifs et personnels.

Le style artistique du néo-plasticisme a eu une influence sur le large spectre de l'architecture, de la mode et du design d'intérieur. Ils étaient cependant régulièrement accusés de leur attitude ouvertement intellectuelle, pour avoir réduit la peinture à un simple jeu de couleurs et de formes avec des significations imposées. Le mouvement dura jusqu'au conflit entre Mondrian et Doesburg en 1924, suscité par l'utilisation par les Doesburg de lignes diagonales, que Mondrian considérait comme une négation brutale de l'équilibre et de la composition.

Faits insolites sur Piet Mondrian

Le début de la vie du célèbre peintre hollandais a été marqué par son entourage religieusement dévot, et ses intérêts pour la religion et la philosophie ne se sont jamais emparés. Il rejoint ensuite la Société Théosophique de Madame Blavacki, une expatriée russe installée à Paris, dont le cercle devient influent au début du 20ème siècle. Il s'est inspiré de l'idée que l'art devrait être un véhicule vers une réalité beaucoup plus grandiose, plus spirituelle et harmonieuse. Il était également ami avec le philosophe allemand Schoenemaekers, qui a étudié les vibrations cosmiques et le rythme, et son analyse peut également être retracée dans le travail de Mondrian. Mais la passion de Mondrian pour la composition rythmique n'existait pas seulement en tant que motif artistique, car il était connu pour sa grande admiration pour la nouvelle musique qui venait de frapper le monde, le jazz.

L'autre chose que Piet Mondrian a le plus appréciée était le dessin animé Blanche-Neige de Disney. Il a vu le film à Paris en 1938, avec son frère. Ils ont gardé une correspondance inhabituelle au fil des ans. Piet signait ses lettres comme l'un des nains, le plus souvent comme Sleepy, et décrivait ses aventures à Londres comme s'il s'agissait des scènes de ce célèbre dessin animé.

Dans les années soixante, le designer français Yves Saint Laurent a réalisé toute une collection inspirée de Piet Mondrian, qualifiant Mondrian d'essence de pureté et de chef-d'œuvre du XXe siècle.

Art dégénératif

En 1937, les nazis ont organisé la tristement célèbre exposition d'art dégénéré à Munich, mettant en vedette deux des pièces de Mondrian, parmi d'autres artistes célèbres comme Max Ernst, Emil Nolde, Paul Klee et Ernst Ludwig Kirchner, dont beaucoup ont été proscrits en raison de leur origine, représentation inappropriée de thèmes, tout simplement parce qu'ils peignaient de manière abstraite ou expressionniste. Piet Mondrian a ressenti la gravité de la menace et dans une lettre à un ami a écrit : Le grand danger pour nous concerne notre travail ; les nazis pourraient-ils entrer, et alors ? Il vivait alors à Paris et craignait d'être emprisonné par les nazis s'ils envahissaient la France. Si peu de temps après l'exposition, Mondrian s'est enfui à Londres et deux ans plus tard, il est monté à bord du navire pour les États-Unis.

Les années américaines de Piet Mondrian

Avec le soutien de Peggy Guggenheim, Mondrian s'installe à New York en 1940 et y reste toute sa vie. Son travail y a évolué vers un rythme plus syncopé et des lignes colorées, et une nouvelle énergie a été insérée dans ses toiles, reflétant la vie vibrante de la ville, les rues et l'ensemble du paysage. Le travail de Mondrian n'a pas seulement affecté le mouvement Bauhaus en Allemagne, avec ses contours droits et clairs, et son approche « less is more », mais a eu des germes directs dans le minimalisme américain dans les années 1960.

Vie personnelle de l'artiste

Piet Mondrian a grandi dans une famille calviniste et a reçu les premiers cours de dessin de son père et de son oncle, qui était également peintre, et a ensuite fréquenté la célèbre Rijksakademie néerlandaise à Amsterdam. Après avoir vu la première exposition d'art moderne, il décide de s'installer à Paris. On pense souvent que Piet Mondrian menait une vie très recluse et tendue, même s'il semblait être assez différent - il était un passionné de danse et fréquentait fréquemment les clubs de jazz. Il ne s'est jamais marié et il était très fier de ses intérieurs de vie méticuleusement détaillés et prêtait également attention aux détails de ses vêtements.