log in
Enter site
Login to use Arthive functionality to the maximum
Composition numéro 10: La jetée et l'océan
Piet Mondrian • Peinture, 1915, 85×108 cm
Descriptif de la toile «Composition numéro 10: La jetée et l'océan»
"Composition numéro 10: jetée et océan" a été écrit par Mondrian pendant la période d’isolement forcé. À cette époque, la Première Guerre mondiale faisait rage en Europe et l’artiste ne pouvait pas revenir des Pays-Bas en France, qui l’aimait tant. Il est agacé par la monotonie des paysages et l’absence du rythme de vie habituel, et surtout par les artistes hollandais coincés dans leurs styles et leurs techniques, figés comme des mouches ambrées. Enfin, désespéré, Mondrian se rend en Zélande (une province du sud-ouest des Pays-Bas), où il s'installe près de la mer et passe ses journées dans une solitude absolue.
A cette époque, la mer occupe presque toutes ses pensées et se déplace vers ses toiles. Pendant des siècles, les peintres ont porté sur leurs toiles une grande variété de paysages marins, admiratifs et inspirés par la variabilité et la profondeur, les jeux de lumière et de couleurs. Les artistes pas trop talentueux ont essayé de décrire le mouvement constant de la vague de la mer, la dynamique et la vivacité de l'eau aussi précisément que possible. Et Mondrian y est parvenu en croisant des lignes verticales et horizontales. Et seulement deux couleurs.
À première vue, «Composition n ° 10» semble être un enchevêtrement de lignes droites dispersées au hasard dans le champ ovale. Mais cela vaut la peine de le regarder de loin - et il est possible de distinguer clairement la jetée allant vers l’horizon et les eaux agitées qui l’entourent. De manière très frappante, Mondrian exprime le dynamisme du paysage marin avec des moyens aussi expressifs. Il est intéressant de noter que pour cette œuvre, l’artiste a réalisé de nombreuses esquisses préliminaires en plein air. Et peu de temps avant sa mort, il a déclaré que la "composition n ° 10" était étroitement liée à ses vues théosophiques. Selon eux, l'arbre et la verticale sont les symboles masculins, et la mer et l'horizontale sont les féminins. Ainsi, avec l'aide de cette image, Mondrian a cherché à transmettre l'ambivalence de chaque personne, dans laquelle s'entendent les parties masculine et féminine.
Auteur: Evgeny Sidelnikov
A cette époque, la mer occupe presque toutes ses pensées et se déplace vers ses toiles. Pendant des siècles, les peintres ont porté sur leurs toiles une grande variété de paysages marins, admiratifs et inspirés par la variabilité et la profondeur, les jeux de lumière et de couleurs. Les artistes pas trop talentueux ont essayé de décrire le mouvement constant de la vague de la mer, la dynamique et la vivacité de l'eau aussi précisément que possible. Et Mondrian y est parvenu en croisant des lignes verticales et horizontales. Et seulement deux couleurs.
À première vue, «Composition n ° 10» semble être un enchevêtrement de lignes droites dispersées au hasard dans le champ ovale. Mais cela vaut la peine de le regarder de loin - et il est possible de distinguer clairement la jetée allant vers l’horizon et les eaux agitées qui l’entourent. De manière très frappante, Mondrian exprime le dynamisme du paysage marin avec des moyens aussi expressifs. Il est intéressant de noter que pour cette œuvre, l’artiste a réalisé de nombreuses esquisses préliminaires en plein air. Et peu de temps avant sa mort, il a déclaré que la "composition n ° 10" était étroitement liée à ses vues théosophiques. Selon eux, l'arbre et la verticale sont les symboles masculins, et la mer et l'horizontale sont les féminins. Ainsi, avec l'aide de cette image, Mondrian a cherché à transmettre l'ambivalence de chaque personne, dans laquelle s'entendent les parties masculine et féminine.
Auteur: Evgeny Sidelnikov
