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L'art de vivre
Rene Magritte • Peinture, 1967, 65×54 cm
Descriptif de la toile «L'art de vivre»
"L'art de vivre" - un tableau que René Magritte a peint en 1967, peu de temps avant sa mort d'un cancer du pancréas. Dans ce contexte, en particulier en combinaison avec le titre, je veux juste écrire le travail dans un semblant de testament créatif.
L'artiste l'a écrit pour Alexander Iolas, un marchand d'art d'origine grecque basé à New York. Magritte a commencé à travailler avec lui en 1948, et après avoir signé un contrat avec Iolas, il a eu l'opportunité d'exposer son travail dans des galeries à New York, Paris et Genève, ce qui lui a valu une renommée mondiale. Iolas a exporté les peintures de Magritte aux États-Unis dans une large mesure, les vendant à des collectionneurs américains, parmi lesquels les célèbres mécènes John et Dominique de Menil. Et en 1965, Magritte se rend pour la première fois à New York pour sa rétrospective au Museum of Modern Art.
Le tableau "L'Art de Vivre" contient deux paires de contrastes. Le personnage au centre de la toile est divisé en parties: son corps appartient au personnage classique de Magritte - un homme au chapeau melon, facile à comprendre grâce à la cravate rouge invariable et au costume formel. Mais la tête planait en l'air au-dessus du corps, comme si elle était venue d'un opéra complètement différent. Disproportionnellement énorme, de couleurs vives, avec des traits faciaux incomparablement petits, il ressemble plus à une planète surréaliste ou au soleil des livres pour enfants.
Derrière ce personnage controversé se cache le même double fond. La majeure partie est occupée par des montagnes rocheuses qui s'élèvent presque à l'horizon, mais elles sont séparées du héros du tableau par des briques monolithiques. Que peuvent signifier ces images? Si l'on part du nom, alors l'interprétation suivante se suggère: l'art de vivre consiste en un équilibre entre suivre le cours naturel des choses et s'appuyer sur les efforts consentis (opposition d'un paysage naturel et d'un mur artificiel).
Quant à l'homme étrange, on peut imaginer qu'il s'agit d'un rébus qui cache le mode de vie de Magritte lui-même. D'une part, l'artiste a toujours adhéré à un mode de vie plutôt conservateur, comme pour un travailleur d'art. Toute sa vie, il a vécu avec une femme, pendant longtemps il a peint des tableaux dans la cuisine et en même temps a réussi à ne même pas tacher le sol avec de la peinture. Il n'a pas été impliqué dans des scandales ou des troubles spéciaux - un costume strict est responsable de ce côté de la personnalité de l'artiste dans l'image.
Mais cette image d'un citoyen exemplaire ne correspond pas à son œuvre: ironique, parfois provocante, infiniment libre dans le vol de l'imagination. Ce n'est que grâce à une telle liberté qu'une énorme tête orange laide peut être attachée à un corps décent à tous égards - et ce n'est pas la combinaison la plus folle de parties du corps quipermis imaginez un surréaliste belge.
Bien que Magritte lui-même était contre toute tentative d'interpréter son travail. «Ma peinture, ce sont des images visibles qui ne cachent rien derrière elles», dit-il. - Ils éveillent un mystère, et quand une personne voit ma photo, elle se pose une question simple: "Qu'est-ce que cela signifie?" Mais cela ne veut rien dire, parce que le secret ne veut rien dire non plus, il est inconnaissable. "
L'auteur: Natalia Azarenko
L'artiste l'a écrit pour Alexander Iolas, un marchand d'art d'origine grecque basé à New York. Magritte a commencé à travailler avec lui en 1948, et après avoir signé un contrat avec Iolas, il a eu l'opportunité d'exposer son travail dans des galeries à New York, Paris et Genève, ce qui lui a valu une renommée mondiale. Iolas a exporté les peintures de Magritte aux États-Unis dans une large mesure, les vendant à des collectionneurs américains, parmi lesquels les célèbres mécènes John et Dominique de Menil. Et en 1965, Magritte se rend pour la première fois à New York pour sa rétrospective au Museum of Modern Art.
Le tableau "L'Art de Vivre" contient deux paires de contrastes. Le personnage au centre de la toile est divisé en parties: son corps appartient au personnage classique de Magritte - un homme au chapeau melon, facile à comprendre grâce à la cravate rouge invariable et au costume formel. Mais la tête planait en l'air au-dessus du corps, comme si elle était venue d'un opéra complètement différent. Disproportionnellement énorme, de couleurs vives, avec des traits faciaux incomparablement petits, il ressemble plus à une planète surréaliste ou au soleil des livres pour enfants.
Derrière ce personnage controversé se cache le même double fond. La majeure partie est occupée par des montagnes rocheuses qui s'élèvent presque à l'horizon, mais elles sont séparées du héros du tableau par des briques monolithiques. Que peuvent signifier ces images? Si l'on part du nom, alors l'interprétation suivante se suggère: l'art de vivre consiste en un équilibre entre suivre le cours naturel des choses et s'appuyer sur les efforts consentis (opposition d'un paysage naturel et d'un mur artificiel).
Quant à l'homme étrange, on peut imaginer qu'il s'agit d'un rébus qui cache le mode de vie de Magritte lui-même. D'une part, l'artiste a toujours adhéré à un mode de vie plutôt conservateur, comme pour un travailleur d'art. Toute sa vie, il a vécu avec une femme, pendant longtemps il a peint des tableaux dans la cuisine et en même temps a réussi à ne même pas tacher le sol avec de la peinture. Il n'a pas été impliqué dans des scandales ou des troubles spéciaux - un costume strict est responsable de ce côté de la personnalité de l'artiste dans l'image.
Mais cette image d'un citoyen exemplaire ne correspond pas à son œuvre: ironique, parfois provocante, infiniment libre dans le vol de l'imagination. Ce n'est que grâce à une telle liberté qu'une énorme tête orange laide peut être attachée à un corps décent à tous égards - et ce n'est pas la combinaison la plus folle de parties du corps quipermis imaginez un surréaliste belge.
Bien que Magritte lui-même était contre toute tentative d'interpréter son travail. «Ma peinture, ce sont des images visibles qui ne cachent rien derrière elles», dit-il. - Ils éveillent un mystère, et quand une personne voit ma photo, elle se pose une question simple: "Qu'est-ce que cela signifie?" Mais cela ne veut rien dire, parce que le secret ne veut rien dire non plus, il est inconnaissable. "
L'auteur: Natalia Azarenko
