Rene
Magritte

René Magritte est né dans une petite ville de Lessines dans l'ouest de la Belgique, en 1898, et mort en 1967 à Bruxelles. De son séjour à Paris, il se lie très étroitement avec le cercle surréaliste autour du poète André Breton et se familiarise avec l'art de Dali, Miró, et de Chirico. René Magritte a été influencé par les objets et les symboles du monde publicitaire en plein essor et a construit sa propre mode parmi le mouvement artistique du surréalisme. Son œuvre est souvent décrite comme une énigme et un paradoxe, remettant en question l'existence d'objets représentés, le langage et les signes, et le but même de l'art en tant qu'extension de la réalité.
uvres et faits célèbres sur l'art de René Magritte
L'éminent artiste belge René Magritte est devenu l'un des auteurs les plus vendus du 20e siècle, dont les œuvres ont inspiré des phénomènes d'art moderne tels que le Pop art, et ont souvent été citées sur des couvertures de livres ou de disques. La peinture Au Revoir a induit le logo de la maison de disques des Beatles, et plus tard la pomme la plus célèbre au monde, la marque des ordinateurs Apple. René Magritte utilisait fréquemment le même motif, dans Belles réalités, aussi dans le Fils de l'homme et La grande Guerre peintures. En 1926, l'artiste signe un contrat avec la Galerie Le Centaure à Bruxelles, ce qui marque un tournant dans sa carrière, marqué par le tableau Le jockey perdu. Il peut désormais renoncer à son travail quotidien d'affichiste et de publicitaire. Cette position a cependant laissé une trace précieuse sur son œuvre, pour le jeu de mots plein d'esprit qu'il a utilisé dans La trahison des images ou Ceci n'est pas une pomme, ressemble aux lignes publicitaires qui vendent des idées et des sentiments au lieu d'objets réels et appréhendables. René Magritte avait une biographie d'une existence paisible de classe moyenne dans la banlieue de Bruxelles, en tant qu'artiste travaillant de neuf à cinq, et généralement équipé d'un chapeau melon. Le même chapeau est devenu un symbole régulier dans son œuvre, comme dans Golconde et Le chef-d'œuvre ou les mystères à l'horizon. D'autres œuvres dépeignent une étrangeté même parmi les Amoureux, dont la tête est couverte de lin pendant qu'ils s'embrassent, ou comme une image sursexualisée d'une femme-Violence. Le trouble que René Magritte aimait tant, se présente sous la forme d'un portrait tordu, où le miroir reflète non pas le visage, mais le dos de l'homme qui le regarde - La reproduction est interdite, avec le titre qui se moque du mépris public pour les multiples productions de Magritte du même tableau. Il avait également des notions visionnaires sur la façon dont nous voyons le monde aujourd'hui et sur le fait que nos vues sont très souvent médiatisées par une sorte de lentille, de gadget ou d'appareil, comme dans son œuvre Les conditions de l'existence humaine. La réalité du vu, comme la réalité de l'ouvrage, cependant, comme celle du tableau Tenter l'impossible, ne peut jamais être atteinte au même niveau que la réalité elle-même, mais encore une fois, pouvons-nous atteindre la réalité même dans le monde réel ? René Magritte donne la réponse : qu'est-ce que ça veut dire ? Cela ne veut rien dire parce que le mystère ne veut rien dire, c'est inconnaissable.
Le mouvement surréaliste
En 1924, le poète français André Breton a écrit un manifeste du mouvement surréaliste, et le sang nouveau et frais a été libéré dans le monde de l'art avec cette étrange foule d'écrivains et d'artistes surréalistes. Ils ont proclamé les principes de la création automatique et spontanée, s'appuyant fortement sur les rêves et les épiphanies subconscientes, et niant la règle de la raison et de la morale. L'idée a eu son prédécesseur dans le mouvement Dada, systématisant et arrangeant son héritage. Les surréalistes ont été influencés par la théorie de la psychanalyse de Sigmund Freud, bien que René Magritte se soit plus tard éloigné de cette théorie. Ils pensaient qu'une rare beauté se trouvait dans la rencontre fortuite entre une machine à coudre et un parapluie sur une table d'opération par exemple. Mais il y avait aussi une position sociale dans le mouvement surréaliste, car ils embrassaient l'idéologie marxiste et se battaient pour briser la culture bourgeoise impériale. Les chiffres clés étaient Max Ernst et Salvador Dalí, ce dernier dépeignant des visions presque hallucinogènes et paranoïaques, remettant en cause le fondement même de la réalité et ses normes. René Magritte, cependant, avait une approche différente. Il opérait dans le domaine restreint des chiffres, des symboles, des faits, des formes précises et nettes, mais c'était exactement ce dont il avait besoin pour établir son propre style artistique. Des pommes, des pipes, des figures masculines et des chapeaux melons apparaissent fréquemment sur ses tableaux, mais le sens que cet artiste conquiert va au-delà de l'image, il s'agit de signes et de signifiants, de ce que représente l'image, et de ce qu'elle pourrait représenter si le le sens n'a pas été fixé par le canon de la société.
Vie personnelle de l'artiste
René Magritte est né dans une famille aisée. L'enfance de l'artiste a été brutalement interrompue par le suicide de sa mère alors qu'il n'avait que 14 ans. Le jeune Magritte s'est intéressé aux arts après avoir vu un artiste faire des croquis au cimetière, et il a ensuite rejoint l'Académie belge des beaux-arts, cependant, très courte période-il a chuté à cause de l'ennui. Ses premières peintures remarquables étaient de la manière cubiste. En 1922, René Magritte épousa Georgette et commença bientôt la carrière de dessinateur de publicités et de papiers peints, afin de subvenir aux besoins de sa famille. À l'époque de la Seconde Guerre mondiale, après l'annulation de son contrat avec la galerie de Bruxelles, René Magritte a peint de faux Picasso's, même de l'argent falsifié pour survivre.