La perspective de Madame Récamier

Dans les années 40, René Magritte expérimente les styles dans son travail et s'éloigne de sa manière d'écrire réaliste et détachée. Pendant la Seconde Guerre mondiale, l'artiste a été influencé par l'impressionnisme, en particulier par les œuvres de Renoir, et plus tard, en 1947-1948, il s'est inspiré du fauvisme. En raison de la grossièreté excessive, de la négligence, de la luminosité et des œuvres grotesques, cette période de l'œuvre de Magritte est appelée «vache», ce qui signifie «vache» en français.
Cependant, après une exposition ratée à Paris en mai 1948, le peintre revient au réalisme magique, tant aimé du public. L'année suivante, il entame une série d'œuvres "Perspectives", reflétant son attitude particulière envers la mort.

Pour la première fois, l'artiste est tombé sur le thème de la non-existence dans l'enfance: l'un de ses premiers souvenirs était un cimetière abandonné, où René jouait avec sa petite amie. Il semble que là-bas le garçon a rencontré un peintre qui a organisé un plein air, et a été fasciné par son travail: «Son art m'a semblé magique, et lui-même - doté d'un pouvoir supérieur», a déclaré plus tard Magritte. La deuxième rencontre avec la mort s'est avérée plus indirecte et douloureuse: en 1912, alors que René n'avait que 13 ans, sa mère s'est suicidée. Bien que les chercheurs modernes contestent l'histoire reproduite et soutiennent que, contrairement à cela, Magritte n'était pas présent lorsque le corps a été retiré de l'eau, cet événement ne pouvait qu'avoir un impact sur ses travaux ultérieurs.

Entre 1949 et 1960, René Magritte a créé de nombreuses œuvres importantes, et la série avec des cercueils remplaçant des personnes est devenue l'une des plus significatives de son travail. Le premier travail sur ce sujet a été la gouache Perspektiva. Il a été suivi de toiles-variations sur «Balcon» de Manet, «Madame Récamier» de Gérard et "Madame Récamier" de David... Leur caractéristique était la reproduction exacte des poses des héros des chefs-d'œuvre, à la place desquels se trouvaient des cercueils en bois.

Dans ces œuvres, Magritte utilise sa technique de prédilection: une juxtaposition inattendue d'objets et de personnages dans un décor tout à fait ordinaire. Dans le cas de cette série, on ne sait pas ce qui est arrivé aux héros des œuvres - s'ils sont morts ou ont subi une métamorphose impitoyable, mais, d'une manière ou d'une autre, il s'agit d'images dans lesquelles la vie s'est transformée en mort.

Cela se reflète dans les noms des toiles: elles commencent toutes par le mot «perspective», qui se traduit du français par «perspective» ou «vision du futur» - nous parlons du sort qui nous attend tous.

Le tableau "Perspective de Madame Récamier David" a été peint par René Magritte en 1950 puis repris en 1951. Dans les deux versions, l'artiste reproduit les couleurs néoclassiques et les détails des coups de pinceau de l'original, et copie également l'intérieur qui entourait le mondain et le propriétaire du salon autrefois populaire à Paris. La seule différence est qu'un cercueil est apparu à la place d'une jeune femme, qui, pourtant, «s'assied» fièrement sur le canapé et se penche un peu en arrière - tout comme Mme Récamier elle-même l'a fait en posant pour David. Le tissu drapé drapé sur le canapé imite les plis de la robe de la jeune fille, tandis que les détails dorés du cercueil témoignent paradoxalement de son statut.

On ne sait pas si «Perspective» est un acte agressif qui «efface» la beauté féminine, ou s'il s'agit d'un simple rappel de l'inéluctabilité de la mort, mais en tout cas, cette œuvre surprend le spectateur et le met hors de l'ornière.

Actuellement, l'œuvre "Perspective" Madame Récamier "David" 1950 est dans une collection privée, et variante de 1951 exposé au Musée des beaux-arts du Canada.

Le texte a été préparé par Elina Bagmet