Nikolay
Sednin

Sednin Nikolaï Nikolaïevitch
Artiste russe, écrivain, critique d'art. Fondateur de Di-Art. Directeur général de l'Union professionnelle des artistes de Russie (2013-2018), président du comité de rédaction du prix national ELITARCH (depuis 2013), président du jury du concours international "Art. Perfection. Recognition" (depuis 2015), vice-président de l'Académie des arts et de la critique de Russie (depuis 2015), artiste émérite de Russie (depuis 2016), conseiller auprès du président de l'Organisation de l'Union des écrivains de Russie à Moscou (depuis 2016), académicien de l'Académie russe des sciences naturelles - Académie russe des sciences naturelles (depuis 2017), académicien de l'ARSIA - Académie de littérature et des beaux-arts russes G.R. Derzhavina (depuis 2019), écrivain populaire de Russie (depuis 2019).

1-Biographie
2-créativité artistique
2.1-créativité littéraire
3-D-Art
3.1-L'histoire de la création
4-créativité
5 récompenses
5.1 Récompenses professionnelles
5.2-Prix sociaux
6 expositions
7 publications sélectionnées
8 séries télé
9 Bibliographie
10 références

Biographie

Né le 25 décembre 1968 à Izmail (Ukraine). En 1974, il s'intéresse au dessin et, en 1979, il participe à la première grande exposition. En 1984, il quitte l’école de la ville d’Izmail où, après des années, une exposition de musée consacrée au travail de l’artiste est ouverte et se rend à Leningrad pour étudier l’art.
De 1987 à 1991, il étudie à l’Institut des arts d’Odessa (VUKZ. MB Grekov.) Quelques années plus tard, il est élu au conseil d’administration de la Art Foundation d’Odessa.
De 1989 à 1992, il a mené une expérience littéraire qui s'est terminée par la création d'un recueil poétique intitulé «Dessins des mots» (Versiya Publishing House, Odessa, 1996).
En 1998, Nikolai Sednin a déménagé en Russie et travaille actuellement à Moscou.
En 2013, le nom de l'artiste a été inclus dans le projet Internet international de la Unified Art Rating «Les plus grands artistes du monde des XVIIIe et XXIe siècles».

Créativité artistique

De 1984 à 2018, l'artiste a créé plus de 1 000 œuvres d'art, graphiques, sculptures et photographies, dont beaucoup font partie de collections de musées et de galeries russes et étrangers.

Index chronologique des principaux cycles d'œuvres de Nikolai Sednin (1984-2018)

Cycle "Aquarelle". 1984-1987

Le cycle a débuté à Léningrad avec des illustrations pour le roman de Guy De Maupassant, «Dear Friend». Le travail sur le cycle s'est poursuivi à Odessa en 1985 avec une série d'aquarelles "Canine Life". Plus tard, le cycle comprenait des paysages et des portraits.

Cycle “Gouache“. 1984 -1991

Les travaux sur le cycle ont débuté à Léningrad avec une série de croquis pour le panneau décoratif "L’artiste et la muse" et se sont poursuivis à Odessa.
Plus tard dans le cycle ont inclus des sujets mystico-religieux. En 2002, à Moscou, à la demande de la société «Max Master», des calendriers publicitaires contenant des scènes du cycle ont été publiés.

Cycle “Images mystiques“. 1986-1992

À l’automne 1986, des compositions en noir et blanc et en couleurs de la composition «Flying» ont été créées sur la base d’études en plein air réalisées dans la banlieue d’Odessa. Ce travail a marqué le début d'un grand cycle, réalisé dans divers matériaux et techniques, uni plus tard sous un nom commun. En 1993, les compositions du cycle “Images mystiques” constituaient l’essentiel de l’exposition personnelle de l’artiste à la Bibliothèque scientifique centrale de Kiev de l’Académie des sciences de l’Ukraine portant le nom de V.I. Vernadsky. En 1994 à Moscou, dans les salles de la Maison centrale des artistes, un grand projet artistique intitulé «Réalité mystique. Salvador Dali et les artistes russes de la direction mystique », au sein desquels une exposition détaillée des principales œuvres du cycle a été présentée.

Cycle "Dessins par une ligne". 1989-1994

Le cycle repose sur l’idée de la transmission la plus précise de l’image d’une personne à l’aide d’une ligne. Tous les dessins ont été faits à partir d’encre ou à l’encre sur papier, parfois au pinceau. Un grand nombre d’images de ce cycle se caractérisent par un transfert linéaire de la forme, de la lumière et de l’ombre. Les modèles de l'artiste étaient des amis avec lesquels Nikolay Sednin s'est entretenu lors de son travail à Odessa. Plus tard, le cycle s'est poursuivi à Riga et à Moscou. En 1996, une version du livre «Drawings by One Line» a été publiée dans la maison d’édition «Versiya» d’Odessa, dans laquelle environ 40 œuvres de l’auteur sont présentées.

Le cycle «constructions émotionnelles». 1991-1995

Le travail sur le cycle a commencé avec la composition «Lambada» créée à Odessa à l’été 1991. L'une des œuvres marquantes du cycle est la composition «Two Smiles of Lisa» créée après la rencontre de l'artiste, Lisa Minelli, en 1994, lors du premier concert d'une actrice et chanteuse américaine à Moscou.
En 2012, les compositions de la série «Constructions émotionnelles» ont été exposées dans le cadre du projet artistique international de la galerie Arden à Moscou «Chefs-d'œuvre du futur et du présent. Œuvres d'artistes contemporains exceptionnels et peinture antique des XVIIIe et XXe siècles. ”

Le poème "Le livre de l'heure". 1992

Le poème a été conçu à Léningrad en 1989 en tant que jeu littéraire graphique du quotidien à l'époque, lectures poétiques publiques de Nikolai Sednin. Quelques années plus tard, le texte du poème et sa version visuelle ont été retravaillés à Odessa et décorés sous forme d'affiches graphiques. En 1992, le poème "Le livre de l'heure" est présenté à Kiev dans les salles de la Maison centrale des artistes de l'exposition panukrainienne "L'artiste et le livre".

Cycle “Composition“. 1992-1997

Les premiers dessins du cycle ont commencé à Odessa, puis à Kiev et à Moscou. Le cycle a été conçu comme la «collection d’idées» de l’auteur pour la mise en œuvre ultérieure de compositions graphiques dans d’autres matériaux et techniques. En 1996, à Odessa, sur la base des dessins, un album de 19 sérigraphies «Mystery of yourself» a été publié. La même année, à Moscou, à la Galerie Cappuccino, a eu lieu une exposition personnelle de dessins «Food for the Soul». En 1999, les dessins de la série «Composition» sont lauréats du concours international «Illustrators of the Future Contest» à Los Angeles. En 2002, la maison d'édition moscovite «Un des meilleurs» a sorti un album représentant 50 dessins du cycle.

Cycle “Archicona“. 1993-2014

Le module graphique nommé par l'artiste “Archicona” a été développé en 1992–93 sur la base de l'étude de la géométrie sacrale des cultures anciennes, en tant que proportionnalité divine, dans une interprétation géométrique du cosmos. Pendant 20 ans, année après année, le cycle «Archicon» comprenait des collages sculptographiques, des compositions architecturales, graphiques et des polices de caractères. En 2014, pour les catalogues publicitaires du groupe de construction «Diat», l'artiste développe le projet «Des chiffres derrière le miroir», basé sur les principes d'Archicons.

Le cycle “ABC pour deux”. 1993-1995

"La vie des gens reste en lettres." Nikolai Sednin, qui travaillait en tant qu’artiste principal de l’un des journaux centraux de Kiev, a reçu en 1993 le mandat de développer le design de ce journal, qui devrait refléter la nouvelle politique de l’Ukraine. En étudiant l'histoire et le symbolisme des anciens Slaves, l'artiste crée un alphabet basé sur l'une des versions les plus anciennes du trident des princes Rurikovich. En tournant l’ancien symbole sous différents angles, ou en reflétant ses différentes parties, des lettres majuscules de l’alphabet et une frise décorative sont créées pour décorer chaque lettre. Le projet présenté par le rédacteur en chef du journal, lors d'une réunion du conseil municipal provoque un scandale, l'artiste est accusé de nationalisme et démis de ses fonctions.
Nikolai Sednin revient dans le projet quelques années plus tard, au cours de l’étude des symboles sacrés, des emblèmes, des pétroglyphes et de l’art ancien des peuples de l’Est. Chaque lettre de l'alphabet est transformée en une composition séparée avec des symboles érotiques de débuts masculin et féminin. En 1996, une version du livre «L’alphabet à deux» a été publiée à la maison d’édition «Versia» d’Odessa, qui comprenait également des croquis pour le cycle. En 2010, à Moscou, sur la base du cycle «Alphabet à deux», l'art vidéo du même nom a été créé.

Cycle «Images pour la méditation». 1993-1994

En 1993, Nikolai Sednin a mené une expérience créative dans laquelle la tâche était de vérifier l’idée qu’il avait désignée comme «effet de lâcher prise». Les œuvres ont été créées avec une brosse pour yeux bandés sur le papier et chaque image a été exécutée en quelques secondes. Plus tard, le travail a été rassemblé en un seul cycle, appelé "Images pour la méditation". En 1995, une version du livre «Pictures for Meditations» (Images pour la méditation) a été publiée dans la maison d’édition «Versiya» d’Odessa, dans laquelle 40 papiers ont été rassemblés.
À la suite de l'expérience, Nikolai Sednin a eu l'idée d'un possible changement de conscience intentionnel dans le processus de création. Le cycle a constitué la base du développement de la méthodologie de l'auteur pour la réhabilitation de la psyché et de la direction de D-Art.

Le cycle "Improvisations sur les patterns". 1995-1998

L’importance de ce cycle réside dans le jeu en plastique inventé par l’artiste - l’ensemble du cycle est exécuté sur des patrons pour coudre des vêtements à la mode du célèbre magazine "Burda". Nikolai Sednin crée des espaces et des images étroitement liés entre eux. Le cycle "Improvisations sur les motifs" est en réalité le précurseur de la principale découverte de l'artiste: le cycle "D-Art". En 1996, les compositions du cycle ont été incluses dans le catalogue de l'exposition “Nikolay.Sednin. Galerie nationale Tretiakov ».

Cycle D-Art. 1993-2002

D-Art (grec: deux fois, art - art) est une tendance artistique postmoderne fondée par Nikolai Sednin en 1994. Le composant le plus important de D-Art n’est pas un certain styliste, mais la perception positive de la réalité environnante par les artistes.
En 1993, l’auteur s’intéressait à la spécificité de l’apparition d’images visuelles chez des adultes à la psyché incontrôlée, ce qui avait conduit à l’idée de créer une équipe de création dans une institution spécialisée. En 1994, Nikolai Sednin, bénévole, a organisé un studio d’art appelé «Healing by Art» au pensionnat psycho-neurologique n ° 20 à Moscou. Pendant les cours, il a créé les principes de base et la méthode pratique du programme de rééducation de la psyché.
Le résultat de l'activité créative a été l'ouverture en 1999 d'une galerie d'art, qui représente le plus fidèlement les œuvres d'art et les graphiques parmi ceux créés dans le studio "Healing by Art". En 2000, grâce au renouvellement constant de la collection d'œuvres, le studio reçut une large publicité dans les médias et attira l'attention de l'Association russe des critiques d'art. La méthodologie de l'auteur et le style des œuvres étant reconnus comme étant individuels et non standard, il est devenu nécessaire de déterminer la direction artistique. Ainsi, le terme "D-Art" est apparu.
En 2001, sous le patronage de l'Association des critiques d'art, l'album D-Art - L'Art du XXIe siècle est publié. Les résultats du programme ont été présentés en 2002 à la Douma d'Etat de la Fédération de Russie, où une exposition de l'artiste et de ses étudiants a eu lieu.
En 2004, Nikolai Sednin a reçu le prix international de l’homme de l’avenir à Moscou pour avoir créé son propre mouvement artistique.

Cycle “Réflexions“. 1998

Le nom original du cycle est "Reflets dans un seau à champagne". Le cycle de dessins a été réalisé à Moscou, dans l'appartement d'un ami de l'artiste Evgeny Tsykanovsky. En 2003, lors d’une exposition rétrospective de l’artiste à la galerie moscovite "Arden", la plupart des dessins du cycle "Reflections" ont été acquis dans la collection d’une des banques de Moscou.

Le cycle “Photos pour Yana et Mikhail”. 1998 -2010

Fin 1998 à Moscou, à la demande de l'homme d'affaires Evgeny Tsykanovsky, l'artiste a décoré les chambres de ses enfants, Yana et Mikhail. Les images pour les chambres d’enfants sont conçues par l’auteur comme des mots symboliques pour les adolescents qui entrent dans la vie adulte. Plus tard, en 2010, un portrait photographique composite de Yana a été réalisé à partir d'une chanson du barde rock russe Veni Drkin «When the Bad Weather».

Le cycle “Portraits“. 1998-2018

Le travail sur les portraits personnalisés a commencé après le déménagement de l'artiste à Moscou. En 2000, Nikolai Sednin est l'auteur du premier portrait de croissance du président de la Fédération de Russie, Vladimir Poutine, et en 2018 de l'auteur du dernier portrait personnalisé du président de l'URSS, Mikhail Gorbatchev. Pendant de nombreuses années, l'artiste exécute périodiquement des commandes pour des portraits de personnalités politiques, commerciales et culturelles, rencontre le président de la Fondation pour le soutien aux programmes éducatifs et culturels sociaux "Arden" Tatyana Panich, acteur français Pierre Richard, artiste du peuple de Russie Vladimir Etush, créateur de mode exceptionnel Pierre Cardin, Présidente de l'Association mondiale des femmes entrepreneurs, Leyla Hayat.
En 2002, à la Douma d'Etat de la Fédération de Russie, des œuvres de la série «Portraits» ont été présentées dans le cadre du projet «D-Art - L'art du XXIe siècle». En 2012, le portrait de Vladimir Etush «Le grand illusionniste» est exposé dans le cadre du projet artistique international de la galerie moscovite «Arden» «Chefs-d'œuvre de l'avenir et du présent. Œuvres d'artistes contemporains exceptionnels et peinture antique des XVIIIe et XXe siècles. ”

Cycle "Cocoon". 2002-2004

Le travail sur le projet photo a débuté à Moscou sous la forme d'une campagne publicitaire commandée par Max Master, fournisseur de tissus européens pour la décoration d'intérieur textile. Plus tard, l'ordre est devenu un grand cycle de photocomposition «Cocoon», dont le travail a été poursuivi en tant que projet créatif. En 2003, les compositions de ce cycle ont été publiées dans le catalogue annuel des meilleures conceptions de la maison d'édition moscovite Index Design and Publishing. En 2005, la composition du cycle a remporté la médaille d'argent du concours international «Magic Of Photo» en Russie. En 2008, plusieurs compositions du cycle sont devenues lauréates du projet international Photokonkurs en Israël. En 2010, la composition du cycle Cocoon «est devenue lauréate du concours photo international du magazine« Cleo »dans la nomination« Nu ». La même année, la composition de ce cycle devient le lauréat du projet international Photoawards, Moscou.

Cycle "Cell". 2003-2005

"L'oiseau dans la cage, l'âme dans le corps, l'homme dans la pièce." À l'été 2003, le cycle «Cage» a été lancé dans une pièce spécialement préparée pour le tournage. Le cycle est une image allégorique de filles et d'oiseaux, cherchant également à s'échapper au-delà de l'espace confiné. Les personnages tentent "d'habiter" leur territoire. Le cadrage symbolique transforme chaque composition en une sorte de boîte avec des compartiments supplémentaires, ce qui crée une illusion de confort dans l’espace. Au cœur du cycle, des collages multi-figurés créent l'illusion d'un microcosme. Un personnage central apparaît également - le Maître de la cellule, fonctionnant avec des pentagrammes sacrés et construisant de manière invisible de nouveaux espaces pour des personnages déjà familiers. L'image de la porte indique une transition possible vers une nouvelle dimension, une autre réalité laissée de côté. Dans ce cycle, la loi de la gravité et la forme habituelle des figures perdent leur importance pour laisser la place à l'ordre "intracellulaire". Les gens ne sont plus prisonniers de ces murs.
En 2011 à Paris, lors du concours photo PX3 PRIX DE LA PHOTOGRAPHIE PARIS, le plus important d'Europe, la séquence de photos du cycle «Cellule» a été récompensée par deux médailles d'or dans les nominations «Fine Art / Nudes - Professional» et «People's Choice Awards». En 2012, les œuvres de ce cycle ont été récompensées par le concours de la Médaille d'or «Excellence de Trèves» du Concours mondial de la photographie «Oscar».

Cycle "Sodvizheniya". 2005

La photographie du modèle de nu en mode multi-exposition a été réalisée à Moscou, à titre expérimental, dans le studio de l'artiste, et l'auteur n'y a pas attaché d'importance depuis longtemps. Quelques années plus tard, en parcourant les archives, l’artiste rassemble le matériel qu’il avait déjà photographié et expose sous forme de cycle séparé pour décorer l’intérieur de plusieurs boîtes de nuit de Moscou. En 2011, la composition du cycle de Sodvizheniya a été récompensée par le prix spécial du Salon international de la FIAF «XVIème CONCOURS PHOTOGRAPHIQUE INTERNATIONAL», San Benedetto del Tronto, Italie.

Cycle “Weird Sisters“. 2005-2007

"La légende des femmes qui racontent l'histoire." Selon la légende, à l'origine de toutes choses, il y avait la déesse Wird (la Terre nourricière), qui plus tard s'est transformée en soeurs - celle qui était, celle qui est, celle qui sera. Toutes s'appelaient les déesses du destin (Weird Sisters) au pouvoir desquelles le passé, le présent et l'avenir de chacun des peuples.
En 2011, sur ordre de la société russe Grand Prix, un calendrier mural contenant des photocompositions de ce cycle a été publié. En 2012, le cycle «Weird Sisters» a reçu la médaille de bronze du salon international FIAP dans la candidature «Color».

Cycle "Fetish". 2004-2009

Les photocompositions, qui ont ensuite été combinées en un seul cycle, ont été créées à l'aide de différents modèles photographiques de Nikolai Sednin et existaient à l'origine sous forme d'œuvres isolées, réalisées sur commande. La série «Fetish» est devenue l’un des projets de photo commerciaux les plus réussis de l’artiste. En novembre 2007, l’édition russe du magazine Penthouse publie un grand article détaillé intitulé «Sednin Today and Always», où sont publiées pour la première fois en Russie les compositions photographiques de l’auteur relatives à la sous-culture érotique. En 2008, la composition du cycle “Fetish” est devenue lauréate du projet international “Photokonkurs” en Israël.

Cycle "Cravates". 2004 - 2009

Depuis 2003, l'artiste se passionne pour la sous-culture érotique et participe activement à la formation et au développement de la communauté à Moscou et en Russie. En tant qu'auteur de «D-Art» et de méthodes de réhabilitation de la psyché en voie de création, Nikolay Sednin cherche à enrichir son expérience psychothérapeutique de nouvelles connaissances sur les possibilités créatives cachées, en considérant cette sous-culture comme faisant partie des anciennes pratiques orientales, slaves et européennes conduisant à une évolution psychophysiologique en développement. personnalité.
Le cycle “Ties” est le projet photographique le plus controversé et le plus provocateur de l'artiste, dans lequel la sous-culture érotique est déclarée comme un art à l'abri des regards indiscrets pour une poignée de privilégiés. En 2009, un écrivain, artiste et critique littéraire, Andrei Cers, a publié à New York un essai détaillé intitulé «Le principe de la pyramide de Sednin», consacré au cycle «Bond».

Cycle "son masque". 2008

Le projet photographique "Ses masques" s'inscrit dans la continuité du cycle "Bond" et se distingue par une focalisation beaucoup plus focalisée sur l'esthétique du corps des modèles photographiques. En 2012, les compositions de ce cycle ont reçu le prix honorifique de la FIAP dans la nomination «Nus» du concours international «SALON INTERNATIONAL DE PHOTOGRAPHIE», «Femmes», Serbie.

Cycle “Rouge“. 2009-2010

Les compositions photographiques de ce cycle diffèrent par la gamme du nom indiqué dans le titre et intègrent les nombreuses années de recherche de l'auteur sur l'art érotique. Les œuvres de ce cycle sont présentes dans l’œuvre vidéo de l’artiste créée en 2009, «HORROR CARNIVAL», qui comprend les paroles de Friedrich Nietzsche - «Allez-vous aux femmes?» N'oublie pas le fouet!

Le cycle "Jouets et personnages". 2008-2011

"La transformation de jouets en personnages vivants, démontrant activement aux hommes leur supériorité tragicomique, est une allégorie du désir de la création de devenir à égalité avec le créateur."
Le cycle a débuté par une composition photographique "Attaque de rats glamour", apparemment brutale, mais en fait assez ironique. La composition suivante, "12 lapins", a été nommée "Style" lors du concours photo "Best of Russia". En 2010, le projet "Photokaravan" publie une interview de Nikolai Sednin consacrée à la conquête d'une composition photographique issue d'un cycle du concours photo international "Wonderful Woman's World". En 2012, les compositions de la série "Toys and People" ont été incluses dans l'encyclopédie de l'élite mondiale des arts visuels "Trierenberg Super Circuit".
La composition photographique «Fox Wedding» est devenue l’œuvre la plus titrée de l’artiste - lauréate et lauréate de nombreux concours prestigieux russes et internationaux.

Cycle «Art vidéo». 2008-2010

En 2008, Nikolai Sednin a créé l'art vidéo futuriste «L'impression du soleil» basé sur le cycle d'œuvres graphiques «Improvisations on Patterns» et en collaboration avec le compositeur Sergey Chechetko. En 2009, un art vidéo créé par «Weird Sisters» basé sur le cycle de la même photo de Nikolai Sednin et le poème symphonique «Daedal» de Sergey Chechetko a été créé. La présentation de l'art vidéo a été un grand succès à la City University de New York dans le cadre du festival international du film documentaire et de l'animation. En 2010, à Moscou, la présentation de l'art vidéo «Horror Carnival» a eu lieu dans le cadre du festival international fétiche «Night of Fairy Tales» au club «Solaris».

«Print of the Sun» 2008 («La presse du soleil» - version anglaise avec sous-titres)
L'idée: toute la variété des sentiments exprimés dans des combinaisons de sons, de couleurs et de lignes.
«Weird Sisters» 2008 Idea: la légende des femmes au fil de l'histoire
"Monades". Idée 2008: l'harmonie du monde intérieur de l'homme en tant que partie intégrante de l'harmonie de l'univers.
«Door» 2009 Idea: l'éveil d'une femme et la connaissance du monde interdit.
“Jardin sacré“ Idée 2009: la naissance de tout dans l’espace du jardin sacré.
«Carnaval d'horreur» Idée 2010: «Aller aux femmes? N'oublie pas le fouet! ”(Friedrich Nietzsche)
“ABC“ Idée 2010: la vie des gens reste en lettres.

Cycle "Bas-reliefs". 2011-2014

Des bas-reliefs en plâtre ont été réalisés à Moscou sur l'ordre du groupe de construction «Diat», pour l'intérieur du bureau central de cette société. Les motifs des bas-reliefs étaient les dessins choisis par le client dans le cycle «Compositions».

Cycle “Installations“. 2015-2017

En 2015, Nikolai Sednin a été invité à tourner dans le long métrage «Le point de non-retour» en tant que restaurateur à Moscou. Par ordre du producteur et réalisateur du film, pour préparer la sortie du film, l’artiste prépare un livre de recettes en vue de sa publication. En 2016, Nikolai Sednin devient le lauréat de la populaire émission télévisée russe «The Dinner Party». Plus tard, le projet culinaire s'est transformé en un cycle d'installations artistiques «Improvisations sur une plaque à pâtisserie», où des solutions de composition et de couleurs originales proches des traditions pittoresques du postmodernisme ont été formées à partir de produits ordinaires.

Cycle "Cinq éléments". 2017-2018

À l'automne 2017, Nikolai Sednin a commencé à travailler sur la composition «Ihtis» - le premier panneau décoratif du cycle qui, selon l'idée de l'auteur, consiste à visualiser et à combiner les définitions philosophiques des éléments de l'eau, de la terre, du feu et de l'air. En 2018, en plus de la composition «Ihtis» (Eau), le panneau comprenait «Ouroboros» (Terre) et «Phoenix» (Air).

Créativité littéraire

Les livres de Nikolai Sednin ont reçu des prix littéraires de l'Union des écrivains de Russie et des prix de l'Union des écrivains de la bataille de Russie: A. Medal. Pouchkine, Prix littéraire «Pour la fidélité à la parole et aux actes», Médaille «Generalissimo AV Suvorov», Ordre «M. Y. Lermontov “.

Collection poétique “Dessins de mots“. 1988-1991

Le nom original de la collection poétique de "Corners". Les travaux de la collection ont commencé à Smolensk, se sont poursuivis à Moscou, Odessa et Izmail, et l’essentiel du livre a été écrit à Leningrad en 1989. A cette occasion, Nikolai Sednin rencontre Viktor Tsoi, Vyacheslav Butusov, le poète et auteur-compositeur du groupe «Nautilus Pompilius», Ilya Kormiltsev, des musiciens du groupe «Aquarium» et «Alisa», membres du club de rock de Leningrad.
Les travaux de collecte ont été arrêtés à l’automne 1991 à la suite d’une crise cardiaque provoquée par un stress émotionnel prolongé. En 1996, la première édition de la collection a été publiée dans la maison d’édition «Versia» d’Odessa, dont l’ensemble a été vendu en un mois. En 2010, un essai détaillé d’Andréi Cers, écrivain, artiste et critique littéraire, consacré à la collection poétique de Nikolai Sednin intitulée «Le retour de la parole au poète».

Livres et encyclopédies:

“Images des mots“ (collection poétique) .1996
«L'Évangile de l'artiste» (Collection de citations sur le droit d'auteur). 2005
“Elitarch“ (Encyclopédie de l'élite de l'architecture). 2011-2013
«Art parallèle» (Encyclopédie des artefacts). 2013-2016
“BDSM as art“ (Théâtre des désirs secrets). 2015
“Recipes for restaurateur орыory“ (cuisine de l'auteur). 2016
«Le grand sentier de l'océan» (pages du journal). 2017
“Images d’événements” (notes autobiographiques) .2018

En 2016, les ventes mondiales du livre Art Parallel Encyclopedia ont commencé. Le livre couvre les 30 années de créativité de Nikolai Sednin. Il s’agit d’une encyclopédie culturelle basée sur la comparaison d’objets et de chefs d’oeuvre de différentes époques avec les œuvres du maître. La version électronique du musée virtuel créé à partir du livre est disponible dans 50 pays du monde.
Nikolai Sednin nomme Sykun-Tu, Walt Whitman et Velimir Khlebnikov parmi les professeurs littéraires et les cerveaux.

D-Art

D-Art (grec: deux fois, art - art) est une tendance artistique postmoderne fondée par Nikolai Sednin en 1994. Le composant le plus important de D-Art n’est pas un certain styliste, mais la perception positive de la réalité environnante par les artistes.
Histoire de la création
Dans la seconde moitié du XXe siècle, les termes suivants ont commencé à être largement utilisés dans le monde de la psychiatrie: bibliothérapie, thérapie par l’art, thérapie par la musique, thérapie par l’enthousiasme, thérapie par la créativité.
En 1989, le terme "thérapie d'expression créative" a été proposé dans Stormy. L'auteur a étudié l'influence positive de la créativité des patients atteints de névrose, de psychopathie et de schizophrénie peu programmée sur leurs troubles affectifs et comportementaux.
En 1993, l’artiste Nikolai Sednin a mené une expérience de création dans laquelle la tâche était de vérifier l’idée, qu’il avait désignée comme «effet de lâcher prise». Les œuvres ont été créées avec une brosse pour yeux bandés sur le papier et chaque image a été exécutée en quelques secondes. Plus tard, les œuvres ont été rassemblées en un seul cycle, appelé dessins de méditation.
À la suite de l'expérience, Nikolay Sednin a eu l'idée d'un possible changement de conscience intentionnel dans le processus de création. L’auteur s’intéressait à la spécificité de l’apparition d’images visuelles chez les adultes à la psyché incontrôlée, ce qui a conduit à l’idée de créer une équipe de création dans une institution spécialisée. En 1994, Sednin a organisé, à titre bénévole, un studio d'art appelé «Healing by Art» au pensionnat psycho-neurologique n ° 20 de Moscou. Pendant les cours, il a créé les principes de base et la méthode pratique du programme de rééducation de la psyché.
Le résultat de l'activité créative a été l'ouverture en 1999 de la galerie, qui représente le plus souvent des œuvres d'art et des graphiques parmi ceux créés dans le studio "Healing by Art". En 2000, grâce au renouvellement constant de la collection d'œuvres, le studio reçut une large publicité dans les médias et attira l'attention de l'Association russe des critiques d'art. La méthodologie de l'auteur et le style des œuvres étant reconnus comme étant individuels et non standard, il est devenu nécessaire de déterminer la direction artistique. Ainsi, le terme "D-Art" est apparu.
En 2001, sous le patronage de l'Association des critiques d'art, l'album D-Art - L'Art du XXIe siècle est publié. Les résultats du programme ont été présentés en 2002 à la Douma d'Etat de la Fédération de Russie, où une exposition de l'artiste et de ses étudiants a eu lieu.

La créativité

En 1994, Nicholas est venu à Moscou pour la première fois dans le cadre du grand projet artistique "Réalité mystique". Cette exposition a marqué un tournant dans la vie de l'artiste. Des experts renommés, dont Stanislav Ivanitsky, chef du département de peinture moderne de la galerie nationale Tretyakov, ont pris acte du travail de Nikolay. En 1996, le Conseil de l'art de la galerie nationale Tretyakov s'est vu accorder le droit d'ouvrir une exposition personnelle dans ce musée. «Nikolai Sednin a vraiment de nombreux visages. Il relie les débuts apparemment inconciliables à un nœud étroit - un art impulsif et un ajustement rationnel, des éléments d'abstraction expressive avec des images objectivement manifestées. "Dit Stanislav Ivanitsky à son sujet.
Le travail sur les portraits personnalisés a commencé après le déménagement de l'artiste à Moscou. En 2000, Nikolai Sednin est l'auteur du premier portrait de croissance du président de la Fédération de Russie, Vladimir Poutine.
Au cours des prochaines années, l'artiste réalise des commandes de portraits de personnalités politiques, commerciales et culturelles, rencontre le président de la Fondation pour le soutien aux programmes éducatifs et culturels sociaux "Arden" Tatyana Panich, acteur français Pierre Richard, artiste du peuple russe, Vladimir Etush, créateur de mode exceptionnel Pierre Cardin, président Association mondiale des femmes entrepreneures Leyla Hayat.
En 2002, à la Douma d'Etat de la Fédération de Russie, des œuvres de la série «Portraits» ont été présentées dans le cadre du projet «D-Art - L'art du XXIe siècle». En 2012, le portrait de Vladimir Etush «Le grand illusionniste» est exposé dans le cadre du projet artistique international de la galerie «Arden» «Chefs-d'œuvre de l'avenir et du présent». Œuvres d'artistes contemporains exceptionnels et peinture antique des XVIIIe et XXe siècles. ”
Depuis 2002, Nikolai Sednin travaille dans le secteur de la photographie au sein de la société Sednin Studio, créée par lui. La beauté des images du corps féminin se reflète dans les cycles de ses photocompositions "Cocoon", "Cell", "Mystical Sisters".
En 2011 à Paris, lors du concours photo PX3 PRIX DE LA PHOTOGRAPHIE PARIS, le plus important d'Europe, la séquence de photos du cycle «Cellule» a été récompensée par deux médailles d'or dans les nominations «Fine Art / Nudes - Professional» et «People's Choice Awards». En 2012, les œuvres de ce cycle ont été récompensées par le concours de la Médaille d'or «Excellence de Trèves» du Concours mondial de la photographie «Oscar».
En 2013, le nom de l'artiste a été inclus dans le projet Internet international de la Unified Art Rating «Les plus grands artistes du monde des XVIIIe et XXIe siècles».

Prix

Prix professionnels

- Récipiendaire de la médaille d'or de l'Union professionnelle des artistes de Russie pour le cycle «Portrait Héliographie». Moscou, Russie (2018);
- Récipiendaire de la médaille d'or de l'Union des écrivains de Russie et du prix littéraire Olympus pour la création du recueil poétique "Drawings from Words". Moscou, Russie (2018);
- Récipiendaire du prix littéraire de l'Union des écrivains de Russie "pour la fidélité à la parole et aux actes" et de la médaille Alexandre Pouchkine. Moscou, Russie (2016);
- Récipiendaire du prix littéraire "Héros de notre temps" et de l'Ordre de M. Yu. Lermontov. Moscou, Russie (2016);
- Récipiendaire de la médaille d'or MÉDAILLE D'OR DE L'EXCELLENCE du concours international d'art photographique "Trierenberg Super Circuit", Autriche (2012);
- Récipiendaire du prix honorifique «SALON INTERNATIONAL DE PHOTOGRAPHIE NOVI SAD», Serbie (2012);
- Récipiendaire du prix honorifique de la FIAP dans la nomination «NATIONAL« SALON OF PHOTOGRAPHY »de Nudes,« WOMEN », Serbie (2012);
- Récipiendaire de la médaille de bronze du salon international FIAP dans la nomination de couleur «SALON INTERNATIONAL DE PHOTOGRAPHIE NOVI SAD», Serbie (2011);
- Récipiendaire du prix spécial du Salon international de la FIAF "XVIème CONCOURS PHOTOGRAPHIQUE INTERNATIONAL", San Benedetto del Tronto, Italie (2011);
- Obtention d'une médaille d'or dans la catégorie Beaux-arts / Nus - Professionnel. Concours photo PX3 PRIX DE LA PHOTOGRAPHIE PARIS, Paris, France (2011);
- Récipiendaire de la médaille de bronze dans la catégorie Beaux-arts - Professionnel. Concours photo PX3 PRIX DE LA PHOTOGRAPHIE PARIS, Paris, France (2011);
- Récipiendaire d'une médaille d'or aux People's Choice Awards. Concours photo PX3 PRIX DE LA PHOTOGRAPHIE PARIS, Paris, France (2011);
- Récipiendaire d'une médaille d'argent de la FIAP dans la nomination aux Nus «1ère SALON INTERNATIONAL DE PHOTOGRAPHIE NOVI SAD», Serbie (2011);
- Remise du prix d'honneur du PRIX INTERNATIONAL DE LA PHOTOGRAPHIE. SMEDEREVO, Serbie (2011);
- Lauréat du projet international «Photokonkurs», Jérusalem, Israël (2011);
- Lauréat du concours photo «The Worldwide Photography Gala Awards», Londres, Royaume-Uni (2011);
- Récipiendaire du prix honorifique International PHOTOSHOW BLACK AND WHITE SPIDER AWARDS, Los Angeles, États-Unis (2011);
- Lauréat du deuxième projet photo international «Super Competition 2010», «Photokaravan», Moscou, Russie (2011);
- Récipiendaire du prix d'honneur «International PHOTOGRAPHY AWARDS», Los Angeles, États-Unis (2011);
- Lauréat du concours international de photographie "Photoawards", Moscou, Russie (2010);
- Gagnant du concours international «Black and white NY», «Concours de photos», Moscou, Russie (2010);
- Lauréat du concours international "Photoconcept", Novosibirsk, Russie (2010);
- Lauréat du concours pan-russe de l'Académie de la photographie dans la candidature "Photoart", Tomsk, Russie (2010);
- Récipiendaire d'une médaille d'or dans la nomination "Photographie de mariage" CONCOURS INTERNATIONAL DE PHOTOGRAPHIE "Photoawards" Moscou, Russie, (2010);
- Lauréat du concours international «World of Fairy Tales», «Concours de photos», Moscou, Russie (2010);
- Lauréat de la Semaine internationale de l'art russe, Moscou, Russie (2010);
- Récipiendaire d'une médaille d'or dans la candidature "Collage" CONCOURS INTERNATIONAL DE PHOTOGRAPHIE "Photoawards", Moscou, Russie (2010);
- Le gagnant du concours photo du magazine "Cleo" dans la candidature "NU", Moscou, Russie (2010);
- Lauréat du concours international "Photokaravan", Moscou, Russie (2010);
- Lauréat du concours international «Digital Art Contest», Tallinn, Estonie (2009);
- Gagnant du concours de photo «Best of Russia» dans la candidature «Style» pour le vote en ligne, Moscou, Russie (2009);
- Vainqueur du concours "Photoawards" du concours international de photographie, Moscou, Russie (2009);
- Vainqueur de la compétition Photography Masters Cup, Londres, Royaume-Uni (2009);
- Lauréat du premier concours international de photographie d'art, Chisinau, Moldova (2009);
- Lauréat du projet international “Photokonkurs”, Jérusalem, Israël (2008);
- Récipiendaire de la médaille d'argent du concours international «Magic Of Photo» à Kaliningrad, en Russie (2005);
- Lauréat du projet international “EroticArt”, Jérusalem, Israël (2004);
- Lauréat du concours international "Illustrators of the Future Contest", Los Angeles, États-Unis (1998).

Prix sociaux

- Remise de la médaille «Pour le courage civil». Moscou, Russie (2018);
- Obtention du diplôme de l'Ordre du Prix international "Elite" II pour la création et la promotion de projets créatifs. Moscou, Russie (2018);
- Diplôme d'honneur de l'Académie russe de critique d'art pour la création de la direction "Héliographie". Moscou, Russie (2018);
- Diplôme d'honneur de l'académie italo-russe «Ferroni» pour sa contribution à l'art mondial. Moscou, Russie (2018);
- Prix honorifique du Fonds international pour la culture slave pour sa contribution à l'art de la Russie et la création de la direction "Héliographie". Moscou, Russie (2018);
- Membre à part entière (académicien) de l'Académie des sciences naturelles de Russie (RANS) a été récompensé par le titre. Moscou, Russie (2017);
- Il a reçu le titre «Artiste honoraire de la Russie». Moscou, Russie (2016);
- Récipiendaire de la médaille “Général MD Skobelev ”pour fidélité aux idéaux de servir la patrie. Moscou, Russie (2016);
- A reçu l'Ordre international «Citoyen honoraire de l'Union des États eurasiens». Moscou, Russie (2016);
- Décerné à l'Ordre «Citoyen d'honneur du Kazakhstan». Moscou, Russie (2016);
- Remise de la médaille "Generalissimo AV Suvorov" pour sa contribution aux traditions patriotiques de la patrie. Moscou, Russie (2016);
- Obtention de l'ordre international «Citoyen d'honneur de l'union douanière». Moscou, Russie (2015);
- Obtention de l'Ordre de reconnaissance publique «Star of the Commonwealth», Moscou, Russie (2015);
- Titulaire du titre "Artiste honoraire de la Russie". Moscou, Russie (2015);
- Ordre de Peter Stolypin, Moscou, Russie (2014);
- a reçu l'Ordre du Prix international "Elitarch" I pour son travail sur la publication de l'encyclopédie "Élite de l'architecture et de la construction", Moscou, Russie (2014);
- Membre à part entière (académicien) de l'Académie russe de critique d'art (RAHK), récompensé par le titre. Moscou, Russie (2013);
- A reçu le badge commémoratif doré «XXX ans de l'Union des architectes de Russie» pour son travail sur le programme d'édition de l'Union des architectes, Moscou, Russie (2012);
- Attribué au plus haut ordre de reconnaissance publique "Citoyen d'honneur de la Russie", Moscou, Russie (2011);
- Récipiendaire de l'Ordre international Cyril et Méthode, Moscou, Russie (2011);
- Médaille de l'Ordre «Citoyen honoraire de la Russie», Moscou, Russie (2010);
- Obtention de l'Ordre de Yaroslav le Sage, Moscou, Russie (2010);
- Obtention de l'Ordre de reconnaissance publique de l'encyclopédie "Who is Who", Suisse (2010);
- Récipiendaire de la médaille «L'homme du millénaire» de l'Encyclopédie «Peuple de notre millénaire», Moscou, Russie (2009);
- Obtention de l'Ordre de reconnaissance publique «Étoile de la patrie», Moscou, Russie (2008);
- Récipiendaire du prix Homme de l'avenir, Moscou, Russie (2004).

Expositions

2017
- Boston, États-Unis, Université de Boston, exposition internationale de graphismes.
- Moscou, Fondation pour la littérature et la culture slaves, une vente aux enchères caritative en faveur du Centre spirituel et social pour enfants Neopalimaya Kupina.
- Moscou, Centre culturel des forces armées de la Fédération de Russie. M.V. Frunze, exposition personnelle.
2016
- Moscou, Fondation pour la littérature et la culture slaves, une vente aux enchères caritative en faveur de la construction de l'orphelinat du monastère Nikolo-Perervinskaya.
- Moscou, hôtel président, salle Bolchoï Petrovski, exposition personnelle.
- Novi Sad, Serbie, Photo Club NOVI SAD. L'exposition des lauréats du Salon international de l'art photographique contemporain.
2015
- Moscou, hôtel président, Red Hall, exposition personnelle.
- Moscou, “Biblio-Globus“, exposition personnelle.
- Cadacues, Espagne, Gallery Fort Taller, une exposition internationale de graphismes.
2014
- Moscou, Galerie "Arden", l'exposition "Printemps Impromptu".
- Moscou, Fondation de la littérature et de la culture slaves, une vente aux enchères caritative destinée à aider les artistes de la Crimée.
- Moscou, Hôtel Président, White Hall, exposition personnelle.
2013
- Moscou, Fondation pour la littérature et la culture slaves, une vente aux enchères caritative en faveur de la construction de l'orphelinat du monastère Nikolo-Perervinskaya.
- Boston, États-Unis, Université de Boston, exposition internationale de graphismes.
- Moscou, Galerie "Arden", l'exposition "Winter Impromptu."
2012
- Moscou, le club "Rock House". Exposition personnelle.
- Moscou, Galerie "Arden". Projet artistique international "Chefs d'oeuvre du futur et du présent" Oeuvres d'artistes contemporains et peintures antiques d'exception et peinture antique des XVIIIe-XXe siècles.
- Novi Sad, Serbie, Photo Club NOVI SAD. L'exposition des lauréats du Salon international de l'art photographique contemporain.
- Linz, Autriche, Galerie "Trierenberg Super Circuit" L'exposition des lauréats du Salon international de l'art photographique moderne.
2011
- San Benedetto Del Tronto, Italie, Galerie "Sambenedetesse". XVI Biennale internationale de la photographie contemporaine.
- Paris, France, Galerie "Dupon". Exposition des lauréats du concours international de photographie moderne "PX3 PRIX DE LA PHOTOGRAPHIE PARIS".
- Novi Sad, Serbie, Photo Club NOVI SAD. Salon international de la photographie moderne "Nus".
- Ismaël, Ukraine, Galerie de photos d'État. Union nationale des artistes de l'Ukraine. "Croquis et croquis dans les oeuvres d'artistes de la Bessarabie."
2010
- Moscou, Maison des artistes de Moscou, VIIe Semaine internationale de l'art russe.
- Moscou, centre d'exposition "T-Module", IXe exposition internationale X-Show.
- Moscou, Club Pacha-Moscou, exposition personnelle.
- Moscou, Galerie "CINEMA", l'exposition "Artprevyu".
2009
- Moscou, Fondation de la littérature et de la culture slaves, exposition "Tout ce que je ressens de mon âme" de la collection de la collectionneuse Tatiana Panich.
- Moscou, Galerie des désirs secrets, exposition de photos de l'auteur.
- Ismaël, Galerie d'images d'État. Rétrospective sur l’ouverture de l’organisation régionale de l’Union nationale des artistes de l’Ukraine.
- Saint-Pétersbourg, Vème Festival international du court métrage et de l'animation ISAFF (Festival international du film d'animation et de court métrage) Open Cinema 2009.
2008
- Moscou, Maison centrale de l'acteur, exposition personnelle.
- Moscou, Galerie "Arden", l'exposition "Winter Impromptu."
- New York, Université de New York, Festival du film documentaire et de l'animation.
2007
- Moscou, Maison centrale des artistes, Xème Salon international d'art.
- Moscou, Fondation pour la littérature et la culture slaves, une vente aux enchères caritative en faveur de la construction de l'orphelinat du monastère Nikolo-Perervinskaya.
2006
- Moscou, Club "Europe-Asie", exposition personnelle.
- Moscou, Club "Tsirlich Manirlih", exposition personnelle.
- Moscou, Club "Zebra", exposition personnelle.
- Moscou, Club "XO", exposition personnelle.
2005
- Moscou, Maison centrale des arts, exposition personnelle
- Moscou, centre d'exposition "T-Module", IVe exposition internationale "Eros-Moscou".
- Moscou, Maison centrale des artistes, projet artistique international "Cosmo-soif de vivre".
- Mexico, Mexique, Musée national des estampes, exposition internationale de mini-estampes.
- Manizales, Colombie, Palais des Beaux-Arts, exposition internationale de graphisme.
- Tokyo, Japon, Galerie de l'Université de Tama Art, «Triennale internationale des graphismes imprimés».
2004
- Moscou, Centre d'exposition de toute la Russie, IIIe exposition internationale "Eros-Moscou".
- Moscou, Galerie "Arden", l'exposition "Des fonds de la galerie".
- Boston, États-Unis, Université de Boston, exposition internationale d'estampes.
- Wingfield, Angleterre, galerie "Fort Taller", festival international des arts et de la musique.
2003
- Moscou, Galerie "Arden", exposition personnelle rétrospective.
- Moscou, Fondation panrusse de l'éducation, exposition personnelle.
2002
- Moscou, Douma d'Etat de Russie, exposition personnelle rétrospective.
- Moscou, Galerie "D-Art" exposition "Art du XXIème siècle".
- Odessa, Galerie "Amis", l'exposition "À partir de collections privées".
- Moscou, Maison centrale des artistes, salon international d’art de Noël.
2001
- Moscou, Galerie "RusArt", exposition personnelle.
- Moscou, Galerie de bijoux "Diamel", exposition personnelle.
2000
- Moscou, ambassade de l'État d'Israël, exposition personnelle "Portraits".
- Moscou, bureau de représentation de la société de bijouterie russe, exposition personnelle.
1999
- Cadacues, Espagne, Galerie Fort Taller, XXIXe exposition graphique internationale.
- Moscou, Salon "A-Tattoo", exposition personnelle.
- Baia, Roumanie, Musée Florian, Exposition internationale Carbunar.
- Lodz, Pologne, City Picture Gallery, "I-ème exposition internationale de graphisme".
1998
- Kiev, Maison ukrainienne, Festival international d'art "Art de l'Ukraine du XXe siècle".
- Odessa, salle d'exposition des artistes de l'Ukraine, "Graphics of Odessa".
- Cadacues, Espagne, Gallery Fort Taller, Biennale des Graphiques Imprimés.
- Tokyo, Japon, Galerie municipale, Exposition internationale d'estampes.
- Los Angeles, États-Unis, exposition internationale Illustrators of the Future.
- Odessa, Musée national de la littérature, "Le 60e anniversaire de l'Union des artistes de l'Ukraine".
- Moscou, Académie des finances de Russie, exposition SSC "Sensus".
1997
- Kanagawa, Japon, Galerie de la préfecture, "La 19e exposition internationale de graphisme".
- Odessa, salle d'exposition des artistes de l'Ukraine, "Graphics Masters".
- Odessa, Musée municipal des collections privées de A.V. Bleshchunov "Étoile de Noël".
- Leskovac, Yougoslavie, Galerie nationale, "Biennale of Graphics".
1996
- Moscou, Galerie "Cappuccino", Exposition personnelle "Nourriture pour l'âme".
- Moscou, Galerie nationale Tretiakov, exposition personnelle.
1995
- Ismaël, la Galerie d’état d’État, "Artistes - le 50e anniversaire de la victoire".
- Odessa, musée d'art occidental et oriental, "Artistes du Danube".
- Kiev, Maison centrale des artistes, Exposition d'automne panukrainienne.
- Kiev, Musée d’État Taras Shevchenko, "Perles de saison".
1994
- Berne, Suisse, TLC "Sensus" Images pour la méditation ".
- Moscou, Maison centrale des artistes, "Réalité mystique".
1993
- Kiev, bibliothèque scientifique centrale de l'Académie des sciences d'Ukraine. V.I. Vernadsky, exposition personnelle.
- Sumy, exposition de printemps entièrement ukrainienne.
- Kiev, Maison centrale des artistes, "Ukraine pittoresque".
1992
- Donetsk, Galerie "X", exposition personnelle "Tableau des déformations".
- Ismaël, la State Picture Gallery, "Artistes d'Odessa".
- Kiev, Maison centrale des artistes, Exposition d'automne panukrainienne.
- Kiev, Maison centrale des artistes, "L’artiste et le livre".
1991
- Odessa, Galerie "Décor", exposition personnelle "Nus".
1990
- Odessa, Galerie "Decor", exposition personnelle "Dessins en une ligne".

Publications choisies

De 1991 à 2017, plus de 100 publications sur la vie et l’œuvre de l’artiste ont été publiées dans des publications russes et étrangères.

Magazine Modèles
Journal "Passage"
Penthouse Magazine
Galerie Magazine
Magazine "Regarde-moi"
Magazine "Le Papier Photo"
Almanach “Photographie. Illustration. "
Magazine "Théâtre"
Le manuel "Culture ukrainienne et étrangère du XXème siècle"
Encyclopédie "Les gens de notre millénaire"
Magazine "Le monde de la construction"
Magazine "Temps - Argent"
Almanach "Musical Klondike"
Almanach "Conception et publication d'index"
Encyclopédie des gens qui ont réussi en Russie "Qui est qui"
Encyclopédie de l'élite des arts visuels "Trierenberg Super Circuit - Luxury Edition"
Encyclopédie de l'élite de l'architecture et de la construction de la Russie "Elitarch".

Émissions de télévision

- Nikolai Sednin dans le programme PRO Art. Chaîne de télévision Mediametrics. (2017)
- Nikolai Sednin dans l'émission «Une promenade dans le musée», la chaîne de télévision CULTURE. (2017)
- Nikolay Sednin dans l'émission «Dinner Party». Chaîne de télévision Ren-TV. (2016)
- Nikolay Sednin à propos de l'exposition de Valentin Serov. Chaîne de télévision Moscou 24. (2016)
- Nikolai Sednin. Les débuts de la vie, TV Ukraine (2014)
- Nikolai Sednin dans l'émission “The Revolutionist Revolution”, chaîne de télévision CULTURAL (2013)
- Nikolay Sednin dans l'émission “Art of Colour”, Channel CULTURE (2012)
- Nikolai Sednin. «Talent aux multiples facettes», TV-Ukraine (2010)
- Nikolay Sednin dans l'émission ABC of Sex de la chaîne MTV (2009)
- Cérémonie de remise du prix Star of the Theater, chaîne de télévision CAPITAL (2008)

Bibliographie

Nikolai Sednin. Catalogue de l'exposition. Article d'introduction O. Veremeenko. Kiev, Académie des sciences d'Ukraine, bibliothèque scientifique centrale. V.I. Vernadsky. 1993
Réalité mystique. Livret. Article d'introduction de A. Yarkina. Moscou, Maison centrale des artistes, 1994
Nikolai Sednin. Dessins d'une ligne. Catalogue. Editeur "Version". Odessa, 1996
Nikolai Sednin. Dessins de mots. Editeur "Version". Odessa, 1996
Nikolai Sednin. Photos pour la méditation. Catalogue. Éditeur "Version", Odessa, 1996
Nikolai Sednin. Compositions. Catalogue. Éditeur "Version", Odessa, 1996
Nikolai Sednin. Alphabet pour deux. Catalogue. Éditeur "Version", Odessa, 1996
N. Sednin. Catalogue de l'exposition. Articles d'introduction S. M. Ivanitsky, I. Fedorova. Moscou, la galerie nationale Tretiakov. Maison d'édition "Blitz-Inform", Kiev, 1997
XIXème exposition internationale de graphismes imprimés. Catalogue. Kanagawa, Japon, Galerie de la préfecture, 1997
Festival international d'art «Art d'Ukraine du XXe siècle». N. Sednin. Livret. Article d'introduction S. M. Ivanitsky. Kiev, 1998
N. Sednin. Compositions sélectionnées (1992-1997). Livret. Odessa, 1999
XVIIIe Salon international du graphisme imprimé. Catalogue. Cadacues, Espagne, Galerie Fort Taller, 1998
XIXème exposition internationale de graphismes imprimés. Catalogue. Cadacues, Espagne, Galerie Fort Taller, 1999
Nikolai Sednin. D-Art. Art du XXIème siècle. Album. Article B. L. Shumyatsky. Maison d'édition Marengo, Moscou, 2000
Nikolai Sednin. Portraits Livret. Marengo Publishing, Moscou, 2002
N. Sednin. Graphiques Album. Article d'introduction de T. E. Panich. Maison d'édition "L'un des meilleurs", Moscou, 2002
Photos et illustrations. Album. Maison d'édition "Index Design", Moscou, 2003
N. Sednin. La photographie comme art. Livret. Maison d'édition "L'un des meilleurs", Moscou, 2004
Publicité et photographie d'art. Album. Maison d'édition "Index Design", Moscou, 2005
N. Sednin. La peinture Graphiques Photo (1986-2006). Édition anniversaire. Maison d'édition "ALUSIONprint". Moscou 2006
Encyclopédie "Les gens de notre millénaire", cinquième volume. Maison d'édition "New Line". Moscou, 2009
N. Sednin. Encyclopédie internationale "Qui est qui" Éditions Hubners. Suisse 2010
Encyclopédie de l'élite mondiale des arts visuels "Super circuit de Trierenberg - Édition de luxe" Le troisième volume. Autriche 2012
Encyclopédie de l'élite de l'architecture et de la construction de la Russie "Elitarch" Le premier volume. Russie, 2013

«Le secret principal est l'homme. La tâche principale est de vous comprendre. Le principal moyen est le travail spirituel. L'art est l'un des points d'application de nos efforts et un reflet de la croissance interne. Le gage des années vécues avec succès ne peut que servir les fruits de nos travaux, respectivement, perçus par les descendants. Tant que nous sommes en vie, aucune évaluation ne peut être objective, car le processus de changement en nous-même ne s’arrête pas ». Nikolai Sednin.