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Biographie et informations
Otvetchikova Svetlana Valerevna - aquarelliste. Né le 28 février 1987 à Moscou, en Russie.
Aujourd'hui vit et travaille à Moscou et à Londres. Où participe également à des expositions, des projets d'art et de plein air.
Elle a reçu sa première éducation artistique au département de design du MSTU "MAMI". Ayant reçu une base académique à l'université et une compréhension précise de la technique à utiliser, elle a poursuivi ses études dans les classes de peintres contemporains. Svetlana a étudié la peinture avec des maîtres tels que Sergey Vasiliev, Ilya Ibryaev et Konstantin Sterkhov. La formation avec ces artistes avec des techniques si différentes et une vaste expérience a donné leur propre approche collective de l'aquarelle.
Aujourd’hui, les œuvres de l’artiste font partie de collections et sont exposées dans des expositions permanentes de galeries privées au Royaume-Uni, en Belgique, en Allemagne, en France et aux Pays-Bas.
La première exposition de Svetlana Otvetchikova a eu lieu en 2014 à la Maison centrale des artistes sur Krymsky Val dans le cadre du projet Brilliant Art, auquel ont participé des aquarellistes de tout le pays.
Le thème principal de la peinture de Svetlana Otvetchikova est une image féminine figurative, sous différentes formes, véhiculant des émotions et des conditions. L'artiste elle-même parle de son travail de la manière suivante: "Quelle que soit la technique et le style dans lesquels je travaille, j'écris de l'air dans chacun de mes travaux. Celui qui donne l'amour, ou peut-être celui qui s'étrangle, se étrangle comme un harnais très serré. Dans chacune de ses personnalités. c'est magnifique, incroyable. "
Mais la technique d'exécution des œuvres ne se limite pas à l'aquarelle, et une série d'œuvres à l'acrylique, que l'artiste elle-même a baptisée "My Girl", a également connu un vif succès. Cette série de quatre œuvres d'images féminines fait maintenant partie de la collection privée de l'un des restaurants emblématiques de Moscou, I VanGogh. Le travail à l’acrylique, qui n’était pas une caractéristique émotionnelle de l’artiste, était tellement apprécié du public qu’un autre travail a été écrit selon cette technique - «Liberté», mais il était déjà rempli d’une autre émotion, c’est le travail - libération, qui entre dans une période de création totalement nouvelle.
Mais bien sûr, la technique principale et la plus appréciée reste l’aquarelle: une sonnerie fine qui permet de transmettre facilement et précisément la lumière et l’air.
Aujourd'hui vit et travaille à Moscou et à Londres. Où participe également à des expositions, des projets d'art et de plein air.
Elle a reçu sa première éducation artistique au département de design du MSTU "MAMI". Ayant reçu une base académique à l'université et une compréhension précise de la technique à utiliser, elle a poursuivi ses études dans les classes de peintres contemporains. Svetlana a étudié la peinture avec des maîtres tels que Sergey Vasiliev, Ilya Ibryaev et Konstantin Sterkhov. La formation avec ces artistes avec des techniques si différentes et une vaste expérience a donné leur propre approche collective de l'aquarelle.
Aujourd’hui, les œuvres de l’artiste font partie de collections et sont exposées dans des expositions permanentes de galeries privées au Royaume-Uni, en Belgique, en Allemagne, en France et aux Pays-Bas.
La première exposition de Svetlana Otvetchikova a eu lieu en 2014 à la Maison centrale des artistes sur Krymsky Val dans le cadre du projet Brilliant Art, auquel ont participé des aquarellistes de tout le pays.
Le thème principal de la peinture de Svetlana Otvetchikova est une image féminine figurative, sous différentes formes, véhiculant des émotions et des conditions. L'artiste elle-même parle de son travail de la manière suivante: "Quelle que soit la technique et le style dans lesquels je travaille, j'écris de l'air dans chacun de mes travaux. Celui qui donne l'amour, ou peut-être celui qui s'étrangle, se étrangle comme un harnais très serré. Dans chacune de ses personnalités. c'est magnifique, incroyable. "
Mais la technique d'exécution des œuvres ne se limite pas à l'aquarelle, et une série d'œuvres à l'acrylique, que l'artiste elle-même a baptisée "My Girl", a également connu un vif succès. Cette série de quatre œuvres d'images féminines fait maintenant partie de la collection privée de l'un des restaurants emblématiques de Moscou, I VanGogh. Le travail à l’acrylique, qui n’était pas une caractéristique émotionnelle de l’artiste, était tellement apprécié du public qu’un autre travail a été écrit selon cette technique - «Liberté», mais il était déjà rempli d’une autre émotion, c’est le travail - libération, qui entre dans une période de création totalement nouvelle.
Mais bien sûr, la technique principale et la plus appréciée reste l’aquarelle: une sonnerie fine qui permet de transmettre facilement et précisément la lumière et l’air.
