L'apothéose de la guerre

Vasily Vasilyevich Vereshchagin • Peinture, 1871, 127×197 cm
Commentaires
2
À propos de l'œuvre
Type d'art: Peinture
Sujet et objets: Paysage, Scène allégorique
Courant artistique: Le réalisme
Technique: Le beurre
Ressources: La toile
Date de création: 1871
Taille: 127×197 cm
Œuvre dans les sélections: 161 selections

Descriptif de la toile «L'apothéose de la guerre»




«Si vous ne tenez pas compte des corbeaux, c'est une nature morte, qui se traduit en français par« nature morte »- Vereshchagin a décrit le tableau.

Aujourd'hui, «l'Apothéose de la guerre» fait l'objet de nombreuses imitations, parodies et mèmes visuels, sans aucune limite temporelle ou géographique.

Cependant, l'efficacité de Vasily Vereshchagin en tant que «juge de l'humanité» était déjà claire pour ses contemporains. Étant aux Etats-Unis à l'invitation de l'Art Institute of Chicago, l'artiste a écrit la lettre: "A ma proposition de laisser à l'exposition des enfants à bas prix, on m'a dit que mes peintures peuvent amener les jeunes à se détourner de la guerre, ce qui n'était pas souhaitable pour les organisateurs ". Premier nominé pour le prix Nobel de la paix, Verechchagin n'aurait guère pu compter sur un meilleur compliment.

Écrit par Andrew

Tout en travaillant sur son tableau le plus célèbre, Vasily Vereshchagin avait un contexte historique très spécifique en tête - il allait l'appeler "Le Triomphe de Tamerlan". Cependant, une fois l'œuvre terminée, l'artiste s'est rendu compte qu'il avait créé une image universelle, une puissante déclaration anti-guerre, qui allait au-delà de toute époque historique, personne ou légende.

Sujette au sarcasme, Vereshchagin accompagnait souvent ses peintures de dédicaces, de titres ou de descriptions, ce qui rendait les patriotes au foyer beaucoup plus nerveux que les toiles. On peut supposer que la peinture des effets de l'assaut sanglant de Plevna
serait accueilli par la famille royale beaucoup plus favorablement, si l'artiste n'allait pas l'appeler "anniversaire royal". Et le triptyque représentant le soldat gelé n'aurait pas provoqué une réaction aussi violente, sinon le titre choisi par Verechchagin - Tout calme sur Shipka.

L'apothéose de la guerre n'a pas fait exception: pour éviter toute confusion, l'artiste a fait l'inscription sur le cadre: "Dédié à tous les grands conquérants du passé, du présent et du futur".

"Il ne s'agit pas seulement des compétences employées par Vereshchagin pour rendre la steppe sèche et une pyramide de crânes avec des corbeaux volant à la recherche d'un autre morceau de viande" - Le critique d'art Vladimir Stasov a écrit sur ce tableau, -"Non! Il y a quelque chose de plus précieux et de plus élevé que l'extraordinaire virtualité des couleurs de Vereshchagin, voici un sens profond d'un historien et juge de l'humanité. "

En tant qu'artiste et en tant que «juge de l'humanité», Vereshchagin a toujours aspiré à l'objectivité, il a toujours essayé de montrer les deux côtés de la médaille. S'il a peint un tableau appelé "Après bonne chance", il l'a certainement équilibré avec une autre toile, qui était intitulée "Après l'échec"; et s'il peint "Les gagnants" il a forcément trouvé le temps pour "Les perdants". L '«Apothéose de la guerre» de Vereshchagin se démarque de la plupart de ses peintures «militaires» par la position inébranlable de l'artiste. La colline des crânes coupés par les épées, les bouches mortes béantes dans un cri silencieux, les charognards se régalant au milieu d'un désert aride - c'est l'essence de toute guerre, son caractère authentique et le seul résultat.

"Si vous ne tenez pas compte des corbeaux, c'est une nature morte, qui se traduit en français par «nature morte»- Vereshchagin a décrit le tableau.

Aujourd'hui, "l'Apothéose de la guerre" fait l'objet de nombreuses imitations, parodies et mèmes visuels, sans aucune limite temporelle ou géographique. Vous pouvez voir ses échos dans des films comme "Terminator" ou "Survivants".

Cependant, l'efficacité de Vasily Vereshchagin en tant que «juge de l'humanité» était déjà claire pour ses contemporains. Se trouvant aux USA à l'invitation de l'Art Institute of Chicago, l'artiste a écrit la lettre: "A ma proposition de laisser à l'exposition des enfants à bas prix, on m'a dit que mes peintures pouvaient faire détourner les jeunes de la guerre, ce qui n'était pas souhaitable pour les organisateurs ". Premier nominé pour le prix Nobel de la paix, Verechchagin n'aurait guère pu compter sur un meilleur compliment.

Écrit par Andrew Zimoglyadov
Commentaires(2)