Vincent
van Gogh

Vincent Willem van Gogh (30 mars 1853, Zundert, Pays-Bas, au 29 juillet 1890, Auvers-sur-Oise, France) était un peintre postimpressionniste néerlandais prolifique dont la vie tragique a été consacrée à faire face à la maladie mentale et à un manque de succès financier et critique. Ses talents ne sont finalement devenus largement appréciés que dans la première moitié du 20e siècle.

Attributs de ses œuvres : Comme tous les post-impressionnistes, Van Gogh a évité l'accent impressionniste sur les proportions et l'éclairage réalistes tout en restant fidèle à l'idée de l'art qui a capturé le sentiment émotionnel d'un sujet, plutôt qu'une interprétation littérale. Ses coups de pinceau larges et frénétiques donnaient à ses peintures une fluidité et un mouvement dynamiques que, malheureusement, peu de gens appréciaient de son vivant. Il a expérimenté le pointillisme et utilisé la couleur pour établir un lien émotionnel avec le spectateur, obtenant la reconnaissance comme l'un des peintres les plus talentueux à avoir vécu seulement après sa mort.

Oeuvres célébres: Fleurs d'amandier, La nuit étoilée, Champ de blé aux cyprès, Les mangeurs de pommes de terre, Autoportrait à l'oreille bandée, Tournesols, Portrait du Dr Gachet, Portrait du Père Tanguy Les débuts de l'artiste Van Gogh venait d'une famille religieuse en tant que fils de Theodorus van Gogh, un ministre, et de la dévote Anna Cornelia Carbentus. Sa mère l'encourage à dessiner et, après une enfance maussade passée à se sentir seul en pension, son oncle lui trouve un emploi chez les marchands d'art Goupil & Cie, d'abord formé à La Haye puis envoyé à Londres. C'était l'une des rares fois de sa vie où il se sentait heureux. Il a été transféré à Paris en 1875, mais de nouveau insatisfait, se plaignant de la marchandisation de l'art, et a été licencié peu de temps après. Pendant tout ce temps, il devenait de plus en plus religieux, mais il échoua à la fois à l'examen d'entrée en théologie à l'Université d'Amsterdam et à un cours dans une école missionnaire protestante. Il a eu la chance de travailler comme missionnaire en Belgique, jusqu'à ce qu'il soit expulsé pour "atteinte à la dignité du sacerdoce" en raison de ses conditions de vie sordides. Finalement, il s'est retrouvé à Bruxelles pour étudier avec Willem Roelofs, qui l'a convaincu de s'inscrire à l'Académie Royale des Beaux-Arts. Refusé par des femmes dont il était très amoureux, dont sa cousine aînée Kee Vos-Stricker, il s'est finalement rapproché de Sien Hoornik, une prostituée enceinte souffrant de dépression et d'alcoolisme avec une fille de cinq ans. Il a dessiné Sien dans une série de ses premiers croquis et peintures, le plus célèbre étant Sorrow (1882, The New Art Gallery Walsall, Angleterre). Elle a accouché en 1882, ce qui a rendu van Gogh heureux pendant un certain temps, jusqu'à ce qu'elle recommence à boire et retourne à la prostitution. Il la quitte, elle et sa famille, en 1883 pour poursuivre sa carrière d'artiste et en 1904, elle se noie dans l'Escaut. Travail mature La première œuvre majeure de Van Gogh fut The Potato Eaters (1885, Van Gogh Museum, Amsterdam). Les paysans et la sous-classe ont toujours été des sujets de prédilection pour van Gogh, et il a été inspiré pour peindre sa propre interprétation de A Peasant Family at the Table de Jozef Israëls (1882, Van Gogh Museum, Amsterdam). La famille de Groot qui a modelé pour van Gogh vivait avec une autre famille dans une maison où van Gogh travaillait souvent, qu'il a représenté dans The Cottage (1885, Van Gogh Museum, Amsterdam). Ses premières œuvres de sa période hollandaise étaient plus sombres que les peintures plus populaires de l'époque, et plus tard, il commencerait à utiliser des couleurs plus vives.

Après avoir déménagé à Paris, van Gogh a été exposé à de nombreux autres styles d'art, y compris les estampes japonaises ukiyo-e, qu'il a incluses dans son Portrait du Père Tanguy (1887, musée Rodin, Paris). Il a en fait peint trois portraits du marchand d'art, chacun devenant plus lumineux et plus coloré, capturant plus précisément le caractère de l'homme joyeux.

En 1887 et 1888, van Gogh a réalisé deux séries de peintures de tournesols qui sont devenues certaines de ses œuvres les plus célèbres et, un siècle plus tard, les plus chères. Il était capable de capturer les jaunes brillants grâce à de nouveaux pigments qui avaient été inventés, et il considérait ces œuvres parmi les meilleures et elles signifiaient le bonheur pour lui.

Extrait du journal arlésien Le Forum Républicain, 30 décembre 1888 :

« Dimanche dernier, à 11h30 du soir, Vincent Vaugogh [sic], un peintre d'origine hollandaise, appelé au bordel n°1, a demandé une femme qui s'appelait Rachel et lui a tendu… son oreille en disant : 'Garde cette objet avec votre vie'. Puis il a disparu. Informée de l'action, qui ne pouvait être que celle d'un pitoyable fou, la police se rendit le lendemain chez lui et le découvrit allongé sur son lit apparemment sur le point de mourir. Le malheureux a été transporté d'urgence à l'hôpital.

Deux semaines plus tard, ce malheureux a peint Autoportrait à l'oreille bandée (1889, Institut d'art Courtauld). C'était un épisode violent dont il ne se souvenait probablement même pas, mais cela a mis fin à sa relation de travail avec l'artiste Paul Gauguin. Le portrait est une image miroir (son oreille gauche était bandée, pas sa droite) et derrière lui se trouve un chevalet et une estampe japonaise.

La nuit étoilée (1889, Museum of Modern Art, New York) est facilement l'une des peintures les plus reconnaissables de van Gogh. Cela a été fait à l'asile psychiatrique de Saint-Paul-de-Mausole après son incident d'oreille, et bien que ce soit plus tard une œuvre très célèbre, il ne la considérait pas très importante.

Un champ de blé avec des cyprès (1889, Metropolitan Museum of Art, New York City ; National Gallery, Londres ; Private Collection) était une série de trois peintures également réalisées à l'asile, et était une vue de sa fenêtre.

Le Dr Paul Gachet était un médecin spécialisé dans les artistes et avait été recommandé de traiter van Gogh par le frère de Vincent, Theo, bien que la première impression de van Gogh du médecin était «plus malade que moi, je pense, ou dirons-nous tout autant. " Cependant, il finit par considérer le médecin comme un ami et peint Portrait du Dr Gachet (1890, musée d'Orsay, Paris).

Fleurs d'amandier (1890, Van Gogh Museum, Amsterdam) est une peinture composée de manière unique pour van Gogh, représentant un gros plan de branches d'arbres. L'influence de l'art japonais sur lui se voit dans cette œuvre. Il a un sentiment d'espoir et a été peint pour célébrer la naissance de son neveu et homonyme. Mort Le 27 juillet 1890, la dépression de Vincent finit par prendre le dessus et il se tire une balle dans la poitrine. N'ayant manqué aucun organe interne, il a pu se rendre à pied à la maison où il résidait dans le village français d'Auvers-sur-Oise. Les médecins ont essayé de les aider du mieux qu'ils pouvaient, mais il n'y avait pas de chirurgiens disponibles. Il est finalement décédé le 29 juillet des suites d'une infection, ses derniers mots étant "La tristesse durera pour toujours".