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Le cavalier bleu
Wassily Kandinsky • Peinture, 1903, 55×65 cm
Descriptif de la toile «Le cavalier bleu»
Le cavalier bleu, un petit tableau comparé aux toiles monumentales ultérieures de l'artiste, a été peint par Kandinsky au tout début de sa carrière. Nous pouvons dire que cette œuvre est l'une des plus importantes et des plus emblématiques non seulement pour la première période de l'œuvre de Kandinsky, mais aussi pour l'ensemble de son œuvre. Après tout, c'est cette toile qui a donné le nom à l'association créative créée en 1911 par Wassily Kandinsky et Franz Marc. N'existant que depuis trois ans, le groupe Blue Rider a réussi à bouleverser les traditions de la peinture allemande et à faire place à des formes d'art fondamentalement nouvelles.
Wassily Kandinsky n'a jamais déclaré que l'association portait le nom de sa peinture. L'artiste a admis une seule fois que le nom était un hommage aux deux fondateurs: «Nous avons tous les deux aimé la couleur bleue. J'aimais les cavaliers et Marc aimait les chevaux. En effet, les cavaliers sont devenus des sujets de ses peintures (1, 2, 3, 4) aussi souvent que Franz Marc représentait des chevaux bleus (1, 2, 3). Dans l'intérêt de ces sujets, Kandinsky, même après avoir adhéré à l'abstraction, revient de temps en temps à la peinture figurative, par exemple, en 1915, il dépeint George le Victorieux sur un cheval.
Le tableau Blue Rider est devenu la première œuvre d'art de l'artiste, représentant un homme sur un cheval. Bien qu'il ait été peint bien avant le rejet par Kandinsky de la peinture figurative, certains critiques d'art y voient déjà les conditions préalables au style futur de l'artiste. Le cavalier vêtu de bleu, qui traverse la prairie verte, est représenté comme désinvolte, sa silhouette et son visage flous ne permettent pas de deviner ni son sexe ni son âge. Le flou des contours de la personne, associé à l'arrière-plan flou, crée une sensation de mouvement rapide et impétueux, ne laissant aucun doute que le cavalier se précipite vers son objectif invisible à toute vitesse. Certains chercheurs proposent une version selon laquelle la personne tient un bébé. Suivant cette théorie, on peut imaginer toute une histoire fascinante, romantique ou tragique, cachée derrière la toile.
Écrit par Yevgheniia Sidelnikova
Wassily Kandinsky n'a jamais déclaré que l'association portait le nom de sa peinture. L'artiste a admis une seule fois que le nom était un hommage aux deux fondateurs: «Nous avons tous les deux aimé la couleur bleue. J'aimais les cavaliers et Marc aimait les chevaux. En effet, les cavaliers sont devenus des sujets de ses peintures (1, 2, 3, 4) aussi souvent que Franz Marc représentait des chevaux bleus (1, 2, 3). Dans l'intérêt de ces sujets, Kandinsky, même après avoir adhéré à l'abstraction, revient de temps en temps à la peinture figurative, par exemple, en 1915, il dépeint George le Victorieux sur un cheval.
Le tableau Blue Rider est devenu la première œuvre d'art de l'artiste, représentant un homme sur un cheval. Bien qu'il ait été peint bien avant le rejet par Kandinsky de la peinture figurative, certains critiques d'art y voient déjà les conditions préalables au style futur de l'artiste. Le cavalier vêtu de bleu, qui traverse la prairie verte, est représenté comme désinvolte, sa silhouette et son visage flous ne permettent pas de deviner ni son sexe ni son âge. Le flou des contours de la personne, associé à l'arrière-plan flou, crée une sensation de mouvement rapide et impétueux, ne laissant aucun doute que le cavalier se précipite vers son objectif invisible à toute vitesse. Certains chercheurs proposent une version selon laquelle la personne tient un bébé. Suivant cette théorie, on peut imaginer toute une histoire fascinante, romantique ou tragique, cachée derrière la toile.
Écrit par Yevgheniia Sidelnikova
