Croquis couleur: carrés à cercles concentriques

En 1913, Wassily Kandinsky est sans aucun doute un maître reconnu dans les milieux artistiques. Malgré sa carrière relativement courte de peintre, il a déjà de nombreuses réalisations: le livre «Sur le spirituel dans l’art», la création du groupe «Phalanx», puis la New Artistic Association, et enfin "Cavalier bleu". Deux ans avant qu'il écrit première image complètement abstraite, abandonnant progressivement la peinture figurative. Et en 1912, sa première exposition personnelle a eu lieu à Berlin. Et bien que les critiques, les «impressions», les «improvisations» et les «compositions» aient été accueillies assez froidement, le nom de Kandinsky à partir de ce moment commence à sonner dans le monde entier.

Malgré la reconnaissance et la popularité, l'artiste n'arrête pas d'expérimenter, de transformer et d'améliorer sa technique. Donc, en 1913, il écrit "Carrés à cercles concentriques", une sorte d'étude de l'interaction de différentes couleurs et formes. En un sens, cet ouvrage anticipe l’apparition d’œuvres ultérieures de Kandinsky dans l’après-guerre et symbolise une certaine transition des premières abstractions émotionnelles et chaotiques à la géométrie stricte de la période du Bauhaus.

À l'aide des formes les plus simples, Kandinsky explore l'influence de différentes couleurs sur le spectateur et la réponse émotionnelle que ces couleurs évoquent. Selon l'artiste, toutes les peintures peuvent avoir un double effet. Le premier est un simple impact physique sur les yeux du spectateur, similaire aux sensations agréables, par exemple, de la nourriture délicieuse. Le deuxième effet est beaucoup plus profond, spirituel: c'est ce que Kandinsky a appelé "la vibration de l'âme", résonance interne provoquée par le fait de toucher directement la couleur à l'essence intérieure de l'homme.

Auteur: Evgeny Sidelnikov