Artemisia
Gentileschi

Artemisia Gentileschi (esso. Artemisia Gentileschi, Artemisia Lomi, 8 luglio 1593, Roma - 14 giugno 1653, Napoli) è stata un'artista italiana di epoca barocca, figlia del pittore Orazio Gentileschi, la prima donna eletta all'Accademia di Belle Arti di Firenze.

Caratteristiche peculiari dell'arte di Artemisia Gentileschi. La maniera pittorica di Artemisia fu influenzata non tanto dal padre Orazio Gentileschi, ma dall'influenza totalizzante di Caravaggio, manifestata sia stilisticamente che tematicamente. La sua pittura combina effetti drammatici vividi, luce espressiva, contrasti di ombre e una ricca tavolozza. A causa delle sue circostanze personali (Artemisia ha vissuto un processo vergognoso legato alla violenza sessuale), il tema principale del lavoro di Gentileschi è la capacità femminile di difendere la propria dignità. Il celebre critico d'arte italiano del Novecento, Roberto Longhi, l'ha definita “l'unica donna italiana che sapeva qualcosa di pittura ". Longhi sosteneva che dei 57 famosi dipinti di Gentileschi, almeno 49 raffigurano donne simili o addirittura uguali agli uomini.

Famosi dipinti di Artemisia Gentileschi: "Giuditta decapita Oloferne", "Susanna e gli anziani", "Autoritratto o allegoria della pittura", "Lucrezia","Cleopatra"

Perché l'artista italiana del XVII secolo Artemisia Gentileschi è diventata un'icona delle femministe contemporanee? Quali norme di comportamento femminile, prevalenti nel tardo Rinascimento, ha violato? Come è riuscita Artemisia a diventare la prima donna ammessa all'Accademia fiorentina delle arti? E perché c'è così tanta violenza nei suoi dipinti? La sua vera biografia è più drammatica di qualsiasi romanzo.

Artemisia Gentileschi è nato nella famiglia del famoso artista romano di 30 anni Orazio Gentileschi e sua moglie Prudentia, di 18 anni. Avevano anche figli: due di loro morirono in tenera età, altri due crebbero e cercarono di dipingere, ma erano lontani dal talento di Artemisia. La ragazza ha compiuto 12 anni quando sua madre è morta senza avere un altro parto. Orazio trovò presto un'altra moglie, e iniziò ad insegnare ad Artemisia le basi dell'abilità dell'artista: c'erano poche speranze per i figli, ma la figlia si distingueva per il duro lavoro insopprimibile e una mano ferma oltre i suoi anni, il suo disegno era semplicemente eccellente nella precisione .

Ovviamente Orazio non poteva insegnare tutto ad Artemisia, nemmeno quello che sapeva lui stesso. Le opportunità per le donne erano limitate a quei tempi: non avevano quasi accesso alla pratica in studio e la Chiesa proibiva loro categoricamente di ritrarre corpi maschili nudi: poteva essere una ragione abbastanza seria per finire in prigione. Orazio non poteva dare a sua figlia conoscenze sufficienti per un motivo molto semplice. Non gli è mai passato per la mente preparare Artemisia per la carriera di artista indipendente, si è solo formato come assistente per lavorare su grandi commissioni.

Orazio conosceva Caravaggio Caravaggio. E ha capito bene quanto fosse importante aderire alla moda per ricevere commissioni. Ma il massimo che poteva insegnare ad Artemisia era il chiaroscuro caravaggesco. Il rozzo realismo di Caravaggio era già troppo: Orazio Gentileschi gravitava verso immagini più idilliache e rilassate. Tuttavia, la giovane Artemisia, questo mucchio di mente ed energia, ha capito che aveva bisogno di più. Ad esempio, aveva bisogno di conoscenze sulle leggi della rappresentazione spaziale, sulla prospettiva. E aveva bisogno di qualcuno che potesse insegnarle tutto questo.

Ha trovato una persona del genere. L'artista fiorentino Agostino Tassi che aveva “legami” con Scipione Borghese e perfino Papa Paolo V, venne a lavorare a Roma. La “città eterna” stava attraversando uno dei suoi periodi di crescita, il papato attirava ingenti fondi per la costruzione di nuovi palazzi e complessi ecclesiastici. Orazio Gentileschi capì che lui stesso non avrebbe mai ricevuto commissioni così lucrose, così si mise subito d'accordo con Tassi e acconsentì a lavorare con lui ai dipinti di Palazzo Rospigliosi “in disparte”.

Ciò che è seguito in seguito è ampiamente noto, anche se interpretato male. La bella e talentuosa Artemisia è diventata una studentessa di Tassi, che l'ha violentata. C'è stato un processo. Il processo è durato sette mesi. Artemisia fu sottoposta ad umiliazioni come una visita ginecologica e persino torture fisiche: la giustizia del tempo accolse la testimonianza resa sotto tortura come una verità indiscutibile. Molte femministe che difendono l'uguaglianza delle donne sono sicure che sia stata Artemisia a vincere il tribunale punendo lo stupratore (Agostino è stato condannato a un anno di prigione, non ha mai più visto Artemisia).

Ma in realtà, questa storia è tutt'altro che inequivocabile. Sì, Artemisia Gentileschi è stata maltrattata. Ma poi ha condiviso il suo letto con il suo stupratore per un anno intero e ha ammesso in tribunale di provare simpatia per lui. E, naturalmente, Artemisia non poteva avviare il processo: in primo luogo, non aveva tali diritti, e in secondo luogo, era suo interesse nascondere la sua vergogna e, credendo alle promesse di Tassi, continuava a sperare che lui l'avrebbe sposata.
È stato suo padre, Orazio Gentileschi, a intentare la causa. A quei tempi, lo stupro di una vergine era considerato un abuso dell'onore della famiglia. Tutti i romani hanno spettegolato sulla relazione tra Artemisia e Agostino. Peccato per l'intera famiglia Gentileschi: con una pubblicità del genere, Orazio semplicemente non avrebbe potuto continuare la sua carriera di successo. Ma, secondo le leggi italiane del XVII secolo, tutto poteva essere corretto costringendo lo stupratore a sposare la sua vittima. Durante il lungo e sporco procedimento, si è scoperto che Tassi, in primo luogo, era già sposato, e in secondo luogo, è stato più volte accusato di stupro, quindi non poteva diventare il marito di Artemisia Gentileschi, anche se lo desiderava.

Per Artemisia è stato un doppio tradimento: in primo luogo, suo padre ha messo la sua carriera al di sopra della sua felicità. In secondo luogo, Tassi non solo l'ha costretta a convivere, ma l'ha anche vilmente ingannata. Nel 1612, negli intervalli tra le sessioni di corte, dipinse la sua icona Giuditta decapita Oloferne. Era un'imitazione di l'omonimo dipinto di Caravaggio, ma è stato eseguito con un'espressione molto maggiore e quasi con grande abilità. Judith ha tagliato la testa come un pezzo di pane - Gentileschi l'ha dipinta da se stessa. Mentre Oloferne è stato dipinto dal suo amante Agostino Tassi.

Artemisia avrebbe ripetuto molte volte questo argomento (1, 2) cercando di sbarazzarsi della sua dolorosa esperienza. La violenza contro una donna sarebbe diventata il tema dei suoi altri dipinti (Susanna and the Elders - 1, 2). 1, 2). E l'inevitabile continuazione di questo tema era la violenza reciproca: la sanguinosa e terribile vendetta femminile (Jael e Sisera).

Appena un mese dopo la fine del processo, Artemisia ha sposato un uomo di nome Pierantoni Stiattesi - alcuni lo definiscono un artista, altri un assistente avvocato in tribunale. Fatto sta che Artemisia ha rotto con la sua famiglia ed è subito partita per Firenze per ricominciare da zero la sua vita insieme al marito.

Firenze era un centro di arti e scienze: anche Roma sembrava una provincia rispetto a Firenze. Artemisia Gentileschi, una delle donne più intelligenti del suo tempo, ha capito che lì poteva imparare molto e ottenere molto. Nel 1617 aveva già una posizione abbastanza forte: era patrocinata dall'onnipotente Cosimo Medici, fece amicizia con la più influente Cristina di Lorena, prese parte alla vita sociale, fece amicizia e corrispondeva con Galileo e, naturalmente, lavorava. Ha lavorato molto.

Era quasi impossibile per le artiste farsi un nome nel XVII secolo. Sono stati trattati con pregiudizio. Basti pensare che Artemisia non aveva il diritto non solo di firmare contratti di lavoro da sola, ma nemmeno di acquistare vernici. Tutto questo è stato fatto per lei da suo marito, che è diventato il suo manager. Le donne inoltre non ricevevano grandi commissioni per dipingere oggetti socialmente significativi: dovevano accontentarsi di offerte private, dipingere ritratti e nature morte.

Tuttavia, Artemisia era inizialmente consapevole di se stessa come pittrice storica. Il suo talento non è mai stato quello femminile da camera. È stato davvero epico, potente e sicuro di sé. Una persona così forte come Artemisia Gentileschi ha sicuramente sofferto delle restrizioni imposte dal suo genere. Era un vincolo sia creativo che finanziario. Aveva il diritto di pretendere di più. E vinse: quando Artemisia divenne ufficialmente membro dell'Accademia fiorentina di pittura, era legalmente alla pari degli uomini.

La sua vita era molto impegnata. Artemisia si interessava di letteratura, scienza, teatro. Apparentemente, ha suonato della musica - in uno degli autoritratti che è raffigurato con un liuto. Gentileschi dipingeva giorno e notte, inoltre, era costantemente incinta: presto lei e suo marito avevano già quattro figli. Ma crescevano anche i debiti. Le commissioni private erano sempre le stesse, ma era estenuante e non portava soddisfazioni e fondi sufficienti.

Nel 1619 muore il patrono di Artemisia, Cosimo Medici. Negli anni successivi perse due figli e si rese conto che non vedeva più il senso di restare a Firenze. Artemisia Gentileschi torna a Roma. Suo padre e i suoi fratelli l'hanno accolta con freddezza. Ma non importava più molto. Artemisia non è tornata come una fuggiasca disonorata. È tornata come una celebre artista. E Roma mise la gloria ai suoi piedi. È stata riconosciuta e hanno fatto i conti con lei. Aveva una casa ricca e bella. Lei vinse!

Il matrimonio di Artemisia presto si spezzò: suo marito non poteva più rimanere alla sua ombra. Artemisia era troppo occupata per dedicargli del tempo e cominciò a cercare conforto dalla parte. Si separarono piuttosto amichevolmente. Così Artemisia Gentileschi poteva permettersi qualcosa che nessuna delle donne prima di lei poteva: contare sul riconoscimento pubblico pur non essendo sposata, guadagnarsi da vivere con il proprio lavoro.

I suoi clienti erano principi e principi europei, il re Luigi XIII e la regina Maria Medici, il duca di Baviera promise di ricoprirla d'oro se Artemisia fosse venuta a Monaco, e il re inglese Carlo I la chiamò a Londra.

Artemisia Gentileschi dipingeva principalmente donne. Il suo stesso corpo era spesso la loro natura. Sono sempre state donne molto forti e dominanti che controllavano il proprio destino. Come Cleopatra (1, 2), o un'eroina romana Lucrezia. O Artemesia lei stessa.

Nel 1629, Artemisia, 36 anni, cambiò di nuovo la sua vita. Non appena qualcosa cessò di soddisfarla, decise di cambiarlo con un coraggio invidiabile. Questa volta si è recata a Napoli con il suo mercato dell'arte più dinamico. Napoli a quel tempo era una colonia spagnola e il re spagnolo era il più grande collezionista d'Europa. I suoi governatori napoletani hanno comprato tutto più o meno prezioso. Artemisia è arrivata in città come una star, come una maître. Ha fondato qui la sua scuola d'arte, non ha paura dei selvaggi costumi napoletani. Gli artisti napoletani non riconoscevano una concorrenza leale: potevano avvelenare il loro rivale o aggiungere acido alle pitture. Artemisia si rivolse persino al nunzio per il permesso in modo che la sua serva potesse sempre portare un'arma. In effetti, è stata la prima artista donna ad avere una guardia del corpo.

A Napoli, Artemisia ha sposato la figlia maggiore. Ma anche sua figlia più giovane stava crescendo, mentre suo padre era sconosciuto. Era chiaro che la ragazza era illegittima. Nel XVII secolo era consuetudine dare questi bambini in un orfanotrofio, ma Artemisia Gentileschi la allevò da sola, lanciando ancora una volta una sfida alla società e con ogni timore di condanna.

La società la pagava rifiutandosi ostinatamente di ammettere che Artemisia Gentileschi era una grande artista non meno dei suoi contemporanei maschi. Aveva ancora poche finanze e sognava di mettere da parte una dote sufficiente per la sua figlia più giovane. Stanca di lottare con le circostanze, Artemisia ha accettato un'offerta di lavoro in Gran Bretagna.

Lì, alla corte di Carlo I, incontrò suo padre molti anni dopo. Orazio Gentileschi, trasferitosi a Londra, fu incaricato di dipingere il soffitto del palazzo della regina Henrietta Maria a Greenwich. Ma era troppo decrepito per far fronte a una quantità di lavoro così colossale e sua figlia, avendo dimenticato le lamentele passate, venne in suo aiuto. Le loro opere, dove la quota di partecipazione di Artemisia è stata incomparabilmente maggiore, sono firmate “Orazio e Artemisia Gentileschi”. E questo non è solo il segno della gratitudine della figlia, ma anche la prova della sua capacità di perdonare - qualcosa di cui sono capaci solo le personalità forti.

Dopo due anni, suo padre morì improvvisamente e Artemisia tornò a Napoli. Il suo ultimo decennio è stato pieno di difficoltà e lavoro incessante. Artemisia non ha avuto il riconoscimento che meritava, quindi non conosciamo nemmeno la data e la causa della sua morte. Si presume che sia morta durante un'epidemia di peste nel 1653, ma questi dati sono imprecisi. La sua vera fama le è arrivata nel ventesimo secolo. Ora il nome di Artemisia Gentileschi è usato per nominare organizzazioni femministe e hotel femminili, scrivono romanzi e fanno film su di lei. Artemisia ispira le donne non solo con la sua creatività, ma anche con la sua stessa vita.

Scritto da Anna Vcherashniaya