Alexander
Yakovlevich Golovin

Alexander Yakovlevich Golovin (1 marzo 1863, Mosca - 17 aprile 1930, Children's Village (ora Pushkin)) - artista russa e sovietica, scenografo, decoratore, maestro del ritratto e nature morte.

Caratteristiche dell'artista Alexander Golovin: Numerose opere teatrali create da Golovin per Meyerhold, Dyagilev e l'Imperial Mariinsky Theatre si sono sempre distinte per colore e decorazioni ornamentali, e sono state intrise del simbolismo dell'Età dell'argento. I contemporanei definivano le sue soluzioni scenografiche "musica per gli occhi", ogni produzione aveva il proprio mood cromatico e la completezza di scenografie e soluzioni di costume. Golovin era un artista poliedrico: poteva costruire un vestito, dipingere tessuti, disegnare mobili e creare un pannello di ceramica. Ha anche creato una serie di ritratti di suoi amici, colleghi e figure teatrali di spicco. Le sue meravigliose nature morte con porcellane e fiori dimostrano la maestria del pennello nell'immagine di varie trame e superfici.

Famosi dipinti dell'artista Alexander Golovin: Ritratto dell'attore Fedor Ivanovich Shalyapin nel ruolo di Boris Godunov. Ritratto VE Meyerhold. "Porcellana e fiori". "Salici d'argento". "Valle dell'Umbria". Ritratto dell'artista N. K. Roerich. "Spagnolo in uno scialle nero".

Botanica, palestra, Shakespeare
Alexander Golovin è nato nella famiglia di un prete di Mosca. Quando il ragazzo aveva tre anni, il professor Yakov Danilovich Golovin fu nominato abate del tempio e insegnante di teologia presso l'Accademia agraria e forestale Petrovsky. La famiglia si avvicinava all'arrivo di suo padre, a Petrovsko-Razumovskoye, circondato da splendidi giardini e parchi. Come lo stesso Alexander Yakovlevich ha ricordato, il direttore dell'Accademia Nikolai Zheleznov è diventato lo scopritore dei suoi talenti artistici, che spesso li ha visitati. Essendo un botanico, Zheleznov in pittura ha capito qualcosa - suo fratello Andrei Zheleznov era un ritrattista, uno studente di Karl Bryullov.

A tempo debito, Alessandro Golovin entrò nel Liceo di Katkovsky e, dopo la morte del padre, fu trasferito nel Ginnasio Polivanovsky. Qui, nel famoso per tutte le scuole di Mosca, non solo ha insegnato bene, ma amava anche mettere le opere di Shakespeare. A questo si aggiunge un orecchio assoluto per la musica e un talento per il disegno - e sarà chiaro da dove è cresciuta la vocazione di Golovin per la scenografia teatrale.

Nel cerchio di "Polenovtsy"
Nel 1881, Alexander Golovin entrò nella Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca. Il dipartimento di architettura non lo impressionò, e tre anni dopo si trasferì nel pittoresco. Qui ha incontratoLevitan e Korovinfatto amicizia conNesterov e Arkhipov. Korovin lo presentò Vrubel. La pittura di genere insegnata da GolovinHilarion il Pryanishnikov e Vladimir Makovsky. Ma l'insegnante preferito del professore era Vasily Polenovche non era solo un insegnante dei futuri geni della pittura russa, ma anche il loro mentore e, si potrebbe dire, padre spirituale. Comunicando con "Polenovtsy", Golovin ha incontrato la sorella del suo insegnante, un'artista di talento Elena Polenovache ha dedicato la sua vita all'insegnamento. Elena Polenova si è occupata di Golovin e del suo amico Yeghishe Tadevosyan, viaggiava con loro su schizzi e in ogni modo diretto alla ricerca del suo modo di dipingere.

Opere urgenti
Nel 1884, la madre Golovin morì. Rimasto praticamente senza fondi, Alexander ha assunto una varietà di ordini. Dipinge tessuti satinati, progetta mobili e oggetti per interni, realizza pannelli in maiolica e vari prodotti in ceramica insieme ai partecipanti del circolo artistico Abramtsevo e, naturalmente, si dedica alla pittura da cavalletto. Il suo soprannome universitario "frantik", finto panache e dupe sono nel passato. Tuttavia, fu trovato denaro per un viaggio a Parigi: nel 1889, insieme ai suoi amici polenovesi, Golovin andò all'esposizione universale, dove, insieme a Konstantin Korovin, partecipò alla progettazione del padiglione russo dell'artigianato. E, come molti, è caduto sotto il fascino delle nuove tendenze della pittura francese, che ha studiato per qualche tempo presso l'Accademia Kolarossi e la Scuola Vitti Studio.

Ritornato a Mosca, Golovin iniziò ad applicare attivamente le sue conoscenze nella pratica, che fu notato in circoli artistici: dopo un po 'uno dei suoi lavori acquistò per la sua galleria Pavel Tretyakov. Il quadro, l'altro, il terzo hanno trovato i loro acquirenti: Golovin è diventato un po 'più facile con le finanze. Nel 1897, l'artista fece una proposta di matrimonio per Maria Konstantinovna Kotova - e ricevette il consenso. Il matrimonio è stato giocato a settembre. Due figlie sono nate in matrimonio - Helen e Maria e il figlio Alexander. Ahimè, la felicità familiare non è durata a lungo, e presto la famiglia è andata in pezzi.

Decoratore del Teatro Bolshoi di Mosca
Nell'autunno del 1898, Elena Polenova, un caro amico e mentore Golovin, morì. E se non fosse per l'invito a lavorare al Teatro Bolshoi - come sapere dove Golovin avrebbe portato dolore e sofferenza. Tuttavia, il suo nuovo capo, capo dell'ufficio di Mosca dei teatri imperiali, Vladimir Arkadyevich Telyakovsky, ha riposto grandi speranze ai giovani artisti Korovin e Golovin. Inoltre, Vasily Polenov e Viktor Vasnetsov. Golovin debuttò con successo, avendo progettato l'opera "Ice House"; Fu allora che i tre anni trascorsi nel dipartimento di architettura della Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca furono utili. L'anno seguente, Golovin progettò spettacoli di balletto e opera, tra cui sirena, lago dei cigni, Boris Godunov, dimostrando una profonda comprensione dell'arte popolare della Russia antica, così come la conoscenza delle tradizioni nazionali e delle sorprendenti soluzioni di colore.

Golovin non lascia la cerchia di Abramtsevo che gli si avvicina: dal 1898 al 1901, per ordine dell'organizzatore del circolo, filantropo e industriale Savva Mamontov, l'artista esegue una serie di pannelli ceramici in stile Art Nouveau, che adornano ancora il Metropol Hotel di Mosca. Grande lavoro sulla facciata principale - "Principessa dei sogni" - fatta da Mikhail Vrubel, e il resto - "Cleopatra", "Sete", "Culto della divinità", "Culto della natura", "Orpheus plays", "Bathing Nadyu" - creato da Golovin.

Consulente principale del Mariinsky
Vladimir Telyakovsky è stato promosso direttore dei teatri imperiali. Insieme a lui, uno dei suoi migliori decoratori, Alexander Golovin, che divenne il principale consulente del teatro imperiale Mariinsky, si trasferì a San Pietroburgo. Il loro sindacato creativo e amichevole è durato per molti anni e si è basato sulla fiducia e sul rispetto reciproci. Nonostante il fatto che Golovin di tanto in tanto abbia perso il ritmo del lavoro, Telyakovsky ha molto apprezzato il suo talento, si è indignato, sgridato, ma ha tollerato le stranezze dell'artista. Di tanto in tanto Golovin è stato aiutato dalla moglie di Telyakovsky, Gurli Loginovn: insieme hanno dipinto i costumi per le esibizioni, molti dei campioni delle loro opere congiunte sono ora conservati nelle collezioni del Museo statale teatrale e musicale di San Pietroburgo. La mano dell'artista dilettante è visibile negli schizzi in costume per le opere Ruslan e Lyudmila e The Trojan, e il balletto Don Chisciotte. Secondo Golovin, alcuni "costumi sono stati fatti in" modo artigianale "nell'appartamento di Telyakovsky, con la partecipazione attiva di sua moglie". Si distinguevano per la costante convenienza per gli attori e per le sorprendenti soluzioni decorative e coloristiche dello stesso Golovin. Nel 1907, Alexander Yakovlevich aveva il suo laboratorio al Teatro Mariinsky.

"World of Art", Dyagilev e Meherhold
Dopo essersi immerso nella vita della capitale, Golovin ha conosciuto da vicino gli artisti dell'associazione"Mondo dell'arte" e cominciò a prendere parte alle loro esibizioni.Alexander Benois eMstislav Dobuzhinsky I colleghi non erano sempre decisioni artistiche, tuttavia riconosceva il suo talento indiscusso. Allo stesso tempo, i suoi dieci anni di conoscenza e collaborazione con Sergey Dyagilev. Quest'ultimo è stato attratto dalla versatilità e dalla plasticità della creatività Golovin, dalla sua capacità di mostrare le tradizioni nazionali russe attraverso il moderno europeo. Dygilev ha dato a Golovin un grande sostegno nei circoli artistici, pubblicando regolarmente le sue opere nelle pagine della rivista "World of Art" e menzionando l'artista nei suoi articoli. Fu Golovin che nel 1908 divenne l'artista dell'opera Musorgskij Boris Godunov per la prima stagione russa di Dyagilev a Parigi. La performance fu un grande successo e fu l'inizio del trionfo delle stagioni russe.

Un'altra pagina di lavoro di Golovin a San Pietroburgo è la sua collaborazione con Meyerhold. Golovin raccomandò il regista a Telyakovsky dopo che Meyerhold lasciò il teatro di Vera Komissarzhevskaya. I notevoli progetti congiunti di Golovin e Meyerhold - "Orpheus ed Eurydice" e "Masquerade" - sono stati ricordati per molto tempo dai contemporanei.

Ultimo trionfo
Il 1912 per Alexander Golovin fu l'anno del riconoscimento: fu accettato come membro effettivo dell'Academy of Arts. Purtroppo, allo stesso tempo, i medici hanno scoperto i primi segni di malattie cardiache da parte dell'artista. Golovin fu raccomandato di cambiare la sua attività burrascosa nella capitale per uno stile di vita più rilassato, e nel 1913 l'artista acquistò una casa a Detskoye Selo (oggi Pushkin), dove visse per i restanti anni. L'attività teatrale attiva di Alexander Golovin terminò nel 1917: non c'era posto per squisite soluzioni teatrali nella Terra dei Soviet, la "Silver Age" lasciò il posto all'avanguardia. L'ultimo trionfo di Golovin - Le nozze di Figaro, di Beaumarchais, ebbe luogo nel 1927 sul palcoscenico dell'Art Theater. L'artista, che a quel punto si sentiva molto male, non ha colpito la prima. Negli ultimi anni, Alexander Golovin non ha avuto l'opportunità di lavorare nella sua solita atmosfera teatrale; si sentiva dimenticato, solo e inutile. Di notte, l'artista sognava lo scenario ... il 17 aprile 1930, Alexander Golovin morì.