Il quadro
«Boulevard Saint-Michel» riversa tutte le sfumature di grigio e giallo, brillante calore-perle di cielo, di colore grigio-ocra corridoio dalle pareti, porta alla carcassa di un Pantheon, nidi, argento, sporco-limone-terra — e in cima a tutto manciata di сияюще-giallo pennellate: punti luci, piazze luminose finestre, lunghi riflessi sul bagnato ponte.
A detta di tutti — un tema, un colore fresco, leggero lungo striscio, этюдная negligenza lettere — questo lavoro deve essere impressionista, ma i classici dell'impressionismo essere d'accordo con questo non piace. Sì, e più di Jean-François Raffaelli — studente академиста
Jérôme italiano , di sangue e parigino di nascita — nei loro ranghi vedere non voluto. Grande partecipazione Raffaelli nella quinta mostra impressionista ha portato al fatto che il gruppo ha lasciato uno dei pionieri del movimento —
Claude Monet, che ha detto che gli organizzatori «hanno aperto le porte малярам-самоучкам». Insieme con lui nella mostra si è rifiutato di partecipare e i «mostri» dell'impressionismo, come
Renoir,
Sisley e
Cézanne.
A rigor di termini, la colpa in questo scisma non è tanto o Raffaelli
Gauguin pittura che è anche estremamente non piaceva Monet, quanto
Degas che non solo li ha invitati alla mostra, ma tolto per l'esposizione di ben 37 opere Raffaelli.
Avversione Monet e altri «padri fondatori» alla pittura Raffaelli si può capire — con tutto passione per l'impressionismo, il maestro scrive non è tanto «la prima impressione» da sera, autunno, viale, quanto elaborata e raffinata simulazione «prima impressione». L'analisi del suo lavoro permette di sentire come si valuta tecniche artistiche dei suoi predecessori e colleghi, la scelta che prendere in prestito da colorare, qualcuno composizione, qualcuno ha modo di scrivere la folla, per ottenere, in generale, indipendente, ma in dettaglio estremamente eclettico prodotto. Tuttavia, non si può non riconoscere che con tutta secondaria ed компилятивности è molto affascinante pittura. Forse il fatto è sincero piacere dalla propria abilità, che l'artista e ora trasmette allo spettatore.
Autore: Oksana Санжарова