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Gerhard Richter (Tedesco: Gerhard Richter, nato il 9 febbraio 1932, Dresda, Germania) è un pittore tedesco moderno, riconosciuto come uno dei più influenti artisti viventi.
Caratteristiche del lavoro di Gerhard Richter. Richter raggiunse la maturità artistica in un momento difficile della storia, quando l'arte contemporanea e la politica globale raggiunsero le “pietre miliari” storiche del loro sviluppo. Unisce la sua formazione nel campo del realismo socialista con sviluppi concettualmente più complessi e all'avanguardia che provengono dall'Europa e dagli Stati Uniti. La nuova generazione ha sempre più proclamato la "morte della pittura", più interessata al potenziale concettuale dell'arte che alla padronanza della lunga tradizione artigianale. Richter, d'altra parte, ha dimostrato che la pittura può ancora mettere seriamente in discussione tutte le immagini, indipendentemente dalla loro fonte, che si tratti di media, film, Internet, pubblicità commerciale onnipresente o persino un album di foto di famiglia. L'artista unisce due facce: la storia e le immagini quasi fotografiche da un lato, nonché la crisi della figuratività e il desiderio di astrazione assoluta - dall'altro. Richter non si considera né un "realista", né un "minimalista", o un "concettualista", anche seguendo tutte queste tendenze. Ha creato una serie di immagini estremamente belle e mantiene un livello molto alto di arte.
Opere famose di Gerhard Richter. “Ema (nuda sulle scale)”. Piazza del Duomo, Milano. "Betty"."1024 colori" dalla serie "Scala dei colori", ciclo "Pittura astratta", vetrata della Cattedrale di Colonia.
biografia
Gerhard Richter è nato in una famiglia di insegnante di scuola superiore e libraio. Il suo interesse per l'arte iniziò a prendere forma dopo la seconda guerra mondiale. La madre incoraggiò suo figlio a leggere ed era una grande quantità di libri illustrati che spingeva il ragazzo a disegnare. In un'intervista, l'artista ha affermato di aver imparato l'arte “dai libri e dai piccoli fogli con stampe artistiche [...] che ricordo Diego Velazquez. Albrecht Durer. Lovisa Corint". Uno dei suoi primi schizzi fatti all'età di 14 anni era una copia nuda di un libro, a cui i suoi genitori reagivano con orgoglio e imbarazzo.
Nel 1951, Richter entrò alla Higher School of Fine Arts di Dresda. "Era una scuola accademica molto tradizionale in cui abbiamo studiato copie di gesso e modelli di nudo", ha ricordato. "Il realismo socialista era in prima linea e l'Accademia di Dresda era particolarmente severa in questo senso." Lo studio degli esperimenti modernisti era proibito, ma c'erano delle eccezioni.Pablo Picasso e Renato GuttusoAd esempio, le autorità hanno sofferto per il loro franco sostegno al comunismo.
Il punto di svolta nella carriera di Richter fu la visita alla documenta II di Kassel nel 1959. Lì vide lavoro Jackson Pollock.Fontane di Luch e Jean Fotrier, come "espressione di un contenuto completamente diverso e completamente nuovo", ha realizzato i divieti creativi posti su di lui. Questo e un nuovo round della Guerra Fredda costrinsero l'artista e sua moglie Emu a fuggire dalla Germania orientale alla Germania occidentale nel marzo del 1961.
Nonostante Richter si fosse già diplomato all'Accademia di Dresda, decise di entrare all'Accademia Statale delle Arti di Dusseldorf. "Ho provato tutto quello che potevo", dice, descrivendo il suo lavoro in quel momento come "cambiando stile tra Dubuffet. Giacometti.Tàpies e molti altri. " L'artista distrusse la maggior parte degli esperimenti di quel tempo.
All'accademia, Richter fece amicizia Sigmar Polke, Conrad Fisher e Blinky Palermo. Hanno organizzato una mostra congiunta nel maggio 1963 in un negozio vuoto nel centro storico di Düsseldorf. E a ottobre c'è stata un'esposizione nel negozio di mobili della città, dove gli autori hanno presentato i risultati delle loro ricerche creative con il titolo beffardo “La vita nello stile del pop. Dimostrazione del realismo capitalista ". Questa mostra ha suscitato un notevole interesse e ha incarnato l'energia, la curiosità, l'umorismo e lo spirito inerenti a Richter e ai suoi compagni.
I dipinti di Richter hanno iniziato a mostrare interesse per gli eventi attuali, la società dei consumi, i media e la cultura popolare. Nei primi lavori che gettarono le basi per la carriera professionale dell'artista, l'uso di immagini fotografiche fu una svolta decisiva, che prima era impensabile per lui e per la pittura accademica. Fu questo approccio che segnò il suo lavoro nei decenni successivi.
Il 1966 fu l'anno chiave per Richter. Ha iniziato a esporre non solo in Germania ma anche all'estero, e ha anche creato una delle sue opere più famose, "Ema (Naked on the Stairs)" e ha iniziato una serie di astrazioni geometriche chiamate "Color Scale" (1. 2. 3. 4). Gli elementi geometrici sono saldamente radicati nel suo lavoro e riapparvero, ad esempio, nel progetto della vetrata del Duomo di Colonia nel 2007. Nel 1968, Richter ha attirato l'attenzione sui paesaggi urbani. La tela "Piazza del Duomo, Milano" è stata seguita da vedute di Madrid, Parigi e altre città.
Nel 1972, Richter rappresentò la Germania alla 36a Biennale di Venezia. Per la prima volta durante l'esistenza di questo forum, un solo padiglione è stato fornito a un artista. Per la Biennale, Richter ha creatouna serie di "48 ritratti" con immagini di personaggi famosi dei due secoli precedenti - scienziati, compositori, filosofi e scrittori - usando le fotografie dell'enciclopedia come materiale di partenza.
Alla fine degli anni '70, fu sviluppato un ciclo di opere astratte colorate, firmate semplicemente "Pittura astratta" (Abstraktes Bild - 1. 2. 3. 4. 5). Per un po ', i colori grigi e marroni nella tavolozza dell'artista sono stati sostituiti da colori audaci e luminosi su diversi modelli, trame, superfici e in varie tecniche. Hanno offerto uno studio energico di ottica e percezione, piani, profondità, spazio, forma, colore e luce. Questa è stata una fase significativa del lavoro di Richter e ha gettato le basi per future direzioni di lavoro - serie come Sinbad (1. 2. 3. 4), Aladdin (1. 2. 3. 4) e Cage (1. 2. 3).
Nel 1988, Richter realizzò una serie di dipinti in una direzione completamente nuova. "18 ottobre 1977" (1. 2. 3. 4) Sono immagini legate al giorno in cui diversi membri del gruppo radicale della Fazione dell'Armata Rossa sono stati trovati morti in prigione. La loro morte è stata dichiarata suicidio, anche se una serie di circostanze ha indicato che potevano essere eliminate. La serie Richter di dipinti a grisaglia descrive i momenti chiave degli eventi che hanno portato alla loro morte. Secondo l'artista, non c'è politica nelle sue opere, è stato colpito dalle "aspirazioni pubbliche di queste persone ... il fantastico potere dell'idea, per il quale non è un peccato morire".
Nello stesso anno, Richter scrisse un'altra opera, che divenne il suo "biglietto da visita" - un ritratto della figlia di Betty. È raffigurata in un cardigan rosso e bianco con cappuccio o vestaglia con un motivo floreale, trasformato dallo spettatore in un vuoto grigio scuro, che a un esame più attento risulta essere uno dei quadri astratti di suo padre.
Alla fine degli anni '80, Richter divenne uno degli artisti più importanti in Germania e nel mondo. Nel 2002, il Museum of Modern Art di New York ha tenuto una grande retrospettiva della sua opera intitolata "Quarant'anni di pittura". La mostra comprende 190 opere - questa è una delle mostre più complete dell'artista fino ad oggi.
Nel 2012, Gerhard Richter è diventato l'artista vivente più costoso quando la sua pittura astratta (809-4) (1994) è andata sotto il martello per $ 34 milioni. Ha ripetuto il record due volte: prima nel 2013, vendendo Piazza Duomo, Milano per $ 37,1 milioni, e poi nel 2015, quando hanno pagato $ 44,52 milioni all'asta di Pittura astratta (1986). Ora il pittore vive e lavora a Colonia. Le sue opere sono nelle collezioni dell'Art Institute di Chicago, del Museum of Modern Art di New York, della Tate Gallery di Londra e dell'Albertina di Vienna.
Come uno degli artisti viventi più influenti, Richter è attivamente coinvolto in un dialogo globale sul futuro e gli obiettivi dell'arte. Pur avendo celebrato l'80 ° anniversario nel 2012, continua a lavorare attivamente e sviluppare varie aree del suo lavoro.
Leggi anche: "Una cultura meravigliosa è spezzata e non possiamo ricrearla" - Gerhard Richter riflette sulla creatività, la religione e la fede in Prada
Autore: Vlad Maslov
Caratteristiche del lavoro di Gerhard Richter. Richter raggiunse la maturità artistica in un momento difficile della storia, quando l'arte contemporanea e la politica globale raggiunsero le “pietre miliari” storiche del loro sviluppo. Unisce la sua formazione nel campo del realismo socialista con sviluppi concettualmente più complessi e all'avanguardia che provengono dall'Europa e dagli Stati Uniti. La nuova generazione ha sempre più proclamato la "morte della pittura", più interessata al potenziale concettuale dell'arte che alla padronanza della lunga tradizione artigianale. Richter, d'altra parte, ha dimostrato che la pittura può ancora mettere seriamente in discussione tutte le immagini, indipendentemente dalla loro fonte, che si tratti di media, film, Internet, pubblicità commerciale onnipresente o persino un album di foto di famiglia. L'artista unisce due facce: la storia e le immagini quasi fotografiche da un lato, nonché la crisi della figuratività e il desiderio di astrazione assoluta - dall'altro. Richter non si considera né un "realista", né un "minimalista", o un "concettualista", anche seguendo tutte queste tendenze. Ha creato una serie di immagini estremamente belle e mantiene un livello molto alto di arte.
Opere famose di Gerhard Richter. “Ema (nuda sulle scale)”. Piazza del Duomo, Milano. "Betty"."1024 colori" dalla serie "Scala dei colori", ciclo "Pittura astratta", vetrata della Cattedrale di Colonia.
biografia
Gerhard Richter è nato in una famiglia di insegnante di scuola superiore e libraio. Il suo interesse per l'arte iniziò a prendere forma dopo la seconda guerra mondiale. La madre incoraggiò suo figlio a leggere ed era una grande quantità di libri illustrati che spingeva il ragazzo a disegnare. In un'intervista, l'artista ha affermato di aver imparato l'arte “dai libri e dai piccoli fogli con stampe artistiche [...] che ricordo Diego Velazquez. Albrecht Durer. Lovisa Corint". Uno dei suoi primi schizzi fatti all'età di 14 anni era una copia nuda di un libro, a cui i suoi genitori reagivano con orgoglio e imbarazzo.
Nel 1951, Richter entrò alla Higher School of Fine Arts di Dresda. "Era una scuola accademica molto tradizionale in cui abbiamo studiato copie di gesso e modelli di nudo", ha ricordato. "Il realismo socialista era in prima linea e l'Accademia di Dresda era particolarmente severa in questo senso." Lo studio degli esperimenti modernisti era proibito, ma c'erano delle eccezioni.Pablo Picasso e Renato GuttusoAd esempio, le autorità hanno sofferto per il loro franco sostegno al comunismo.
Il punto di svolta nella carriera di Richter fu la visita alla documenta II di Kassel nel 1959. Lì vide lavoro Jackson Pollock.Fontane di Luch e Jean Fotrier, come "espressione di un contenuto completamente diverso e completamente nuovo", ha realizzato i divieti creativi posti su di lui. Questo e un nuovo round della Guerra Fredda costrinsero l'artista e sua moglie Emu a fuggire dalla Germania orientale alla Germania occidentale nel marzo del 1961.
Nonostante Richter si fosse già diplomato all'Accademia di Dresda, decise di entrare all'Accademia Statale delle Arti di Dusseldorf. "Ho provato tutto quello che potevo", dice, descrivendo il suo lavoro in quel momento come "cambiando stile tra Dubuffet. Giacometti.Tàpies e molti altri. " L'artista distrusse la maggior parte degli esperimenti di quel tempo.
All'accademia, Richter fece amicizia Sigmar Polke, Conrad Fisher e Blinky Palermo. Hanno organizzato una mostra congiunta nel maggio 1963 in un negozio vuoto nel centro storico di Düsseldorf. E a ottobre c'è stata un'esposizione nel negozio di mobili della città, dove gli autori hanno presentato i risultati delle loro ricerche creative con il titolo beffardo “La vita nello stile del pop. Dimostrazione del realismo capitalista ". Questa mostra ha suscitato un notevole interesse e ha incarnato l'energia, la curiosità, l'umorismo e lo spirito inerenti a Richter e ai suoi compagni.
I dipinti di Richter hanno iniziato a mostrare interesse per gli eventi attuali, la società dei consumi, i media e la cultura popolare. Nei primi lavori che gettarono le basi per la carriera professionale dell'artista, l'uso di immagini fotografiche fu una svolta decisiva, che prima era impensabile per lui e per la pittura accademica. Fu questo approccio che segnò il suo lavoro nei decenni successivi.
Il 1966 fu l'anno chiave per Richter. Ha iniziato a esporre non solo in Germania ma anche all'estero, e ha anche creato una delle sue opere più famose, "Ema (Naked on the Stairs)" e ha iniziato una serie di astrazioni geometriche chiamate "Color Scale" (1. 2. 3. 4). Gli elementi geometrici sono saldamente radicati nel suo lavoro e riapparvero, ad esempio, nel progetto della vetrata del Duomo di Colonia nel 2007. Nel 1968, Richter ha attirato l'attenzione sui paesaggi urbani. La tela "Piazza del Duomo, Milano" è stata seguita da vedute di Madrid, Parigi e altre città.
Nel 1972, Richter rappresentò la Germania alla 36a Biennale di Venezia. Per la prima volta durante l'esistenza di questo forum, un solo padiglione è stato fornito a un artista. Per la Biennale, Richter ha creatouna serie di "48 ritratti" con immagini di personaggi famosi dei due secoli precedenti - scienziati, compositori, filosofi e scrittori - usando le fotografie dell'enciclopedia come materiale di partenza.
Alla fine degli anni '70, fu sviluppato un ciclo di opere astratte colorate, firmate semplicemente "Pittura astratta" (Abstraktes Bild - 1. 2. 3. 4. 5). Per un po ', i colori grigi e marroni nella tavolozza dell'artista sono stati sostituiti da colori audaci e luminosi su diversi modelli, trame, superfici e in varie tecniche. Hanno offerto uno studio energico di ottica e percezione, piani, profondità, spazio, forma, colore e luce. Questa è stata una fase significativa del lavoro di Richter e ha gettato le basi per future direzioni di lavoro - serie come Sinbad (1. 2. 3. 4), Aladdin (1. 2. 3. 4) e Cage (1. 2. 3).
Nel 1988, Richter realizzò una serie di dipinti in una direzione completamente nuova. "18 ottobre 1977" (1. 2. 3. 4) Sono immagini legate al giorno in cui diversi membri del gruppo radicale della Fazione dell'Armata Rossa sono stati trovati morti in prigione. La loro morte è stata dichiarata suicidio, anche se una serie di circostanze ha indicato che potevano essere eliminate. La serie Richter di dipinti a grisaglia descrive i momenti chiave degli eventi che hanno portato alla loro morte. Secondo l'artista, non c'è politica nelle sue opere, è stato colpito dalle "aspirazioni pubbliche di queste persone ... il fantastico potere dell'idea, per il quale non è un peccato morire".
Nello stesso anno, Richter scrisse un'altra opera, che divenne il suo "biglietto da visita" - un ritratto della figlia di Betty. È raffigurata in un cardigan rosso e bianco con cappuccio o vestaglia con un motivo floreale, trasformato dallo spettatore in un vuoto grigio scuro, che a un esame più attento risulta essere uno dei quadri astratti di suo padre.
Alla fine degli anni '80, Richter divenne uno degli artisti più importanti in Germania e nel mondo. Nel 2002, il Museum of Modern Art di New York ha tenuto una grande retrospettiva della sua opera intitolata "Quarant'anni di pittura". La mostra comprende 190 opere - questa è una delle mostre più complete dell'artista fino ad oggi.
Nel 2012, Gerhard Richter è diventato l'artista vivente più costoso quando la sua pittura astratta (809-4) (1994) è andata sotto il martello per $ 34 milioni. Ha ripetuto il record due volte: prima nel 2013, vendendo Piazza Duomo, Milano per $ 37,1 milioni, e poi nel 2015, quando hanno pagato $ 44,52 milioni all'asta di Pittura astratta (1986). Ora il pittore vive e lavora a Colonia. Le sue opere sono nelle collezioni dell'Art Institute di Chicago, del Museum of Modern Art di New York, della Tate Gallery di Londra e dell'Albertina di Vienna.
Come uno degli artisti viventi più influenti, Richter è attivamente coinvolto in un dialogo globale sul futuro e gli obiettivi dell'arte. Pur avendo celebrato l'80 ° anniversario nel 2012, continua a lavorare attivamente e sviluppare varie aree del suo lavoro.
Leggi anche: "Una cultura meravigliosa è spezzata e non possiamo ricrearla" - Gerhard Richter riflette sulla creatività, la religione e la fede in Prada
Autore: Vlad Maslov
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