Vsevolod
Andreevich Filippov

La storia della Russia, l'architettura russa e la natura russa sono i temi principali dell'arte dell'artista Vsevolod Andreevich Filippov. È russo con tutta la sua anima, con tutti i suoi pensieri.

Per molti anni, Filippov è stato noto per il suo lavoro nel settore della stampa come artista di tipo, titolo disegnato e copertina. E solo alla prima mostra personale di Filippov (1955) per la prima volta i suoi dipinti, disegni e schizzi furono completamente presentati. Hanno permesso di riconoscere nell'artista, prima di tutto, un sottile pittore di paesaggi e una specie di maestro che ha creato opere su temi della storia russa. Nativo, russo, familiare e vicino a tutti noi - foreste e campi vicino a Mosca, monumenti di architettura antica - sono catturati nelle sue tele, schizzi, schizzi.

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Vsevolod Andreevich (17/09/1893 - 20/05/1976) - un moscovita nativo, è nato a Mosca e vi ha vissuto quasi per tutta la vita.

Vsevolod ha ricevuto la sua prima formazione artistica professionale dopo essersi diplomato in una vera scuola nello studio di un meraviglioso artista-insegnante Peter Ivanovich Kelin. Kelin è stato in grado di instillare nei suoi studenti una consapevolezza dell'alta vocazione dell'artista, instillato una comprensione dell'arte. Quest'anno di studi nello studio ha determinato l'intero futuro di Filippov, qui la brama dell'arte ha acquisito una forma completa da Vsevolod, e nel 1914 è entrato nella Scuola di Pittura, Scultura e Architettura di Mosca.

Alla scuola divennero insegnanti e mentori più stretti di FilippovA. M. Vasnetsov e A. E. Arkhipov. Ha insegnato a quel tempo a scuola e K. A. Korovin, sul "metodo" e la personalità brillante di cui Vsevolod ha conservato ricordi colorati per la vita. La "compagnia" del collega studente Filippov era notevole a quel tempo: B.V. Johanson. A. A. Plastov. V.V. Mayakovsky. V.F. Shtranikh.M. A. Markov e altri che in seguito diventarono famosi artisti sovietici. Con B.V. Johanson, V.F. Stranich,C. F. Yuon Filippov ha mantenuto relazioni amichevoli per molti anni e ha completato congiuntamente una serie di ordini artistici. E con lo scultoreS. T. Konyonkov e uno dei fondatori e futuro decano dell'Istituto Stroganov, M. A. Markov, cacciarono insieme nella dacia di Filippov.

Acquerelli sul tema del “Gallo d'oro” di Pushkin, eseguito nel 1915-1916, Filippov considerò l'inizio della sua vita creativa. Sono stati contrassegnati dal sigillo (il giornale "Russian Word" per il 1916) e acquistati in una collezione privata. Un altro dei suoi dipinti - "Il bazar nella vecchia città russa", fu eseguito anche presso la scuola e nel 1917 ricevette il premio P.M. Tretyakov. Il dipinto è stato incluso nella collezione del museo della città di Yegoryevsk. Filippov ha esposto schizzi, piccoli dipinti e composizioni storiche in quel momento in ogni mostra della Scuola. Innumerevoli schizzi di antichi manoscritti, lo studio di ornamenti russi, architettura russa, caratteri russi, da cui ha compilato i suoi album, parlano della serietà e profondità dell'approccio dell'artista all'intero argomento storico che lo ha catturato. Già a quel tempo si sforzò di sentire e trasmettere lo spirito di un'era storica passata. Filippov studiò anche libri sulla storia russa, piani di città russe lasciate da contemporanei e invasori russi, ad esempio il piano polacco Sigismund di Mosca del 17 ° secolo, sulla base del quale furono costruite composizioni di schizzi e dipinti di Filippov.

A.M. Vasnetsov ha guidato la classe di paesaggio presso la Scuola (dopo A.K. Savrasov, V.D. Polenov, I.I. Levitan). Come i suoi predecessori, Apollinar Mikhailovich ha cercato di instillare nei suoi studenti un sincero amore per la natura, la capacità di vedere e ritrarre la cosa più importante. Considerando lo schizzo della natura come mezzo per studiare la natura circostante dall'artista, ha consigliato di lavorarci il più accuratamente possibile. Ha raccomandato di sviluppare la memoria visiva, di cui l'artista ha particolarmente bisogno per lavorare sul dipinto. In questa occasione, Vasnetsov ha scritto: “I miei dipinti non sono una riproduzione di schizzi; quando dipingo, non li uso; a volte solo "fai domande". La cosa principale nella creatività è il potere di rappresentare l'integrità di un'immagine, basata sulla memoria visiva e l'impressionabilità, la capacità di generalizzare ”(“ Come sono diventato un artista ”- M: Glavyskusstvo, 1929). Vasnetsov ha chiesto ai suoi studenti chiarezza nella composizione, chiarezza nel disegno, fedeltà nel trasmettere il tono generale, il colore e uno studio dettagliato del primo piano. Con particolare perseveranza, ha richiesto l'impressione di spazio nel paesaggio. V.A. Filippov ha seguito questi precetti del suo insegnante nel suo lavoro per tutta la vita.


A.M. Vasnetsov era una persona molto gentile e comprensiva, spesso aiutava i suoi allievi non solo con consigli, ma anche con mezzi, quando ha scoperto che uno degli studenti aveva bisogno. L'artista ha assegnato un ruolo speciale alla sua opera all'aperto nella sua metodologia di insegnamento. In primavera e in estate, la School of Painting affittò un cottage estivo vicino a Mosca, dove vivevano i futuri pittori di paesaggi e dipingevano schizzi dalla natura. Molti artisti di talento hanno superato la scuola di paesaggio nel laboratorio di Vasnetsov: A. M. Gerasimov, G. V. Gerasimov, V. V. Krainev, A. M. Kuznetsov, V. V. Meshkov, N. B. Terpsikhorov, I. D. Chashnikov, V.A. Filippov, V.F. Shtranikh, B.N. Yakovlev.

Quando Apollinaris Mikhailovich fu costretto a lasciare l'insegnamento alla Scuola, Filippov andò al laboratorio con A.E. Arkhipov. Nelle opere e nelle attività pedagogiche di artisti russi come A. E. Arkhipov, N. A. Kasatkin, D. N. Kardovsky, le tradizioni dell'arte realistica sono state invariabilmente preservate.

Alla scuola, Abram Efimovich godeva di popolarità e autorità. Nel suo laboratorio, è stato elencato il maggior numero di studenti. Un maestro del colore, un luogo pittoresco, Arkhipov ha chiesto ai suoi studenti di disegnare prima di tutto. Li ha fatti disegnare tutto, e poi solo scrivere. Le osservazioni e i consigli di Arkhipov erano brevi, laconici, ma sostanziali e precisi. Ha insegnato a cercare, in primo luogo, i caratteri più importanti, le caratteristiche del movimento, la relazione dei toni. Non gli piaceva correggere il lavoro svolto dagli studenti con la propria mano, e non ha quasi mai toccato nessuno di loro. L'artista è stato molto attento al "talento" insito in ogni studente, che, come credeva, dovrebbe essere aiutato a sviluppare senza esercitare pressioni su di lui.

Nella bottega di Arkhipov, Vsevolod Andreevich ha padroneggiato la scuola di artigianato realistico, ha imparato a comporre i suoi schizzi, ha imparato a dipingere denso, materiale, pesante e soggetto, ha acquisito uno stile di scrittura libero e rilassato - qualità che ha migliorato ulteriormente negli anni di lavoro dalla natura. V. A. Filippov ha usato i metodi pedagogici di Arkhipov nel suo futuro lavoro con giovani artisti, ai quali ha trasferito la sua esperienza e conoscenza, consultato e preparato per l'ammissione all'Unione degli artisti.

Nel 1918, la Scuola di Pittura, Scultura e Architettura fu trasformata in Workshop statali di arte libera, quindi - Workshop di arte superiore e tecnica - Vhutemas. Continuando a lavorare con A. E. Arkhipov a Vhutemas, Filippov è entrato nel laboratorio di incisioneV. D. Falileeva.
Nel 1919, Filippov fece uno dei suoi viaggi di lavoro più lontani - a Bryansk, dove fu coinvolto nel lavoro come artista presso il Dipartimento dell'Agitazione e guidò lo studio di guarnigione e il club dell'Armata Rossa. Qui non sono state utili solo le qualità artistiche professionali, ma anche la passione per la musica. Secondo le memorie di Vsevolod Andreevich, ha doppiato film muti che sono stati proiettati nel club, suonando le sue improvvisazioni sul piano montato dietro lo schermo e guardando "dall'interno" ciò che sta accadendo sulla trama del film. È difficile ora immaginare cos'altro Vsevolod Andreevich non aveva ancora affrontato a Bryansk. Organizzò un club, scrisse sceneggiature e realizzò oggetti di scena per il teatro, guidò la biblioteca e la scuola per l'alfabetizzazione, sostituì il batterista mancante nell'orchestra, ecc. Ma questo lavoro del "regista e rastrematore" non durò a lungo - una grave malattia polmonare costrinse Filippov a lasciare Bryansk.

Ritornato a Mosca e riprendendosi da una grave malattia, Filippov tornò al laboratorio grafico di Vhutemas. Il direttore del laboratorio, V. D. Falileev, fu il terzo artista dopo A. M. Vasnetsov e A. E. Arkhipov, ai quali Vsevolod Andreevich doveva la sua educazione. Il metodo di insegnamento di Falileev era di familiarizzare gli studenti con la cultura dell'arte precedente e insegnare loro tutti i tipi di tecniche e tecniche di arte grafica, in modo che in seguito, quando i loro ideali artistici si formassero e si formassero, essi possano facilmente usare il lato "tecnico" della grafica nelle loro singole opere.

La scuola di Falileev deve a Filippov un'erudizione artistica enorme e versatile. Sotto la guida di Falileev, Filippov ha studiato tutti i tipi di tecniche di incisione: acquatinta, vernice morbida, acquaforte, litografia, xilografia, linoleum. Questa scuola di grafica si rifletté in seguito non solo nel lavoro grafico, ma anche nei metodi di pittura di Filippov.

Dall'inizio degli anni 1920, Filippov iniziò a lavorare sistematicamente nel settore della stampa. In quegli anni iniziarono a comparire varie pubblicazioni, per lo più erano libri e riviste molto economici per il grande pubblico. I maestri dell'arte pre-rivoluzionaria - M.V. Dobuzhinsky, D.I. Mitrokhin, B. M. Kustodiev - continuarono a lavorare nella grafica del libro e, allo stesso tempo, si stava sviluppando il volto creativo dei giovani artisti del libro, tra cui N. V. Ilyin, I. F. Rerberg, A. D. Goncharov, che ha creato la nuova grafica del libro sovietico. Tra loro c'era V.A. Filippov.

Cubismo, futurismo e indifferenza si stabilirono nella grafica della rivista di quegli anni. I rappresentanti di questi movimenti hanno anche cercato di comprovare teoricamente il loro programma nella raccolta October in a Cube. Ornamenti e vignette geometrici a secco suprematisti, comuni in quegli anni, erano sempre estranei a V.A. Filippov, che consisteva in linee intersecanti e figure geometriche non collegate. Filippov ha portato all'industria della stampa una comprensione realistica della forma, un autentico senso di stile, chiarezza e, soprattutto, ha iniziato sistematicamente a introdurre motivi di ornamento russo e paesaggio russo nelle sue opere. Alieno alla stilizzazione modernista, V. A. Filippov ha costruito i suoi caratteri, gli screensaver e gli ornamenti su uno studio e una comprensione profondi della natura dell'arte russa. Una caratteristica del suo lavoro è la frequente introduzione del paesaggio, in cui i compiti decorativi sono sempre strettamente legati al desiderio di trasmettere l'identità nazionale della natura russa.

Negli anni '20, Filippov lavorò alla creazione di nuovi caratteri e illustrazioni per Rabochaya Gazeta, riviste d'arte e industria, per l'industrializzazione, lavoratore, mitragliatrice, elettricità, illustrazione mondiale, lavoratore "," Voglio sapere tutto "," Schermo "," Sulla terra e in mare "," Sera Mosca "," Educazione fisica e sport "," Murzilka ". Per Murzilka, l'artista ha eseguito molte illustrazioni per racconti e poesie per bambini, e il giornale sovietico Sport è ancora pubblicato con il titolo di V. A. Filippov. Ha progettato le edizioni dell'Amministrazione centrale dell'industria, della casa editrice Theakino e della casa editrice di libri All-Union. Ha lavorato a un poster nel campo della promozione della cooperazione nella città e nel villaggio insieme a V.V. Mayakovsky e ha realizzato diversi poster per la Società degli amici della flotta di Mosca.

Negli anni '30, Filippov progettò opuscoli Intourist, packaging per l'industria della profumeria e alimentare. Tra le migliori opere grafiche dell'artista c'è il design delle edizioni del libro di "Muzgiz". Filippov ha creato una serie di copertine per le note dei suoi compositori preferiti: Ciajkovskij, Musorgskij, Rimsky-Korsakov, Lyadov, Scriabin e le opere dei compositori sovietici. Qui, i motivi dell'ornamento popolare russo sono ampiamente utilizzati, si ottiene una meravigliosa unità dell'arredamento con il modello di carattere e la dinamica della combinazione di lettere in parole e parole tra loro forma una forma attuale, monolitica e sempre uniforme.

Nonostante i successi raggiunti da Filippov nella grafica del design, la pittura di paesaggio ha sempre occupato un posto centrale nelle sue opere. Anche durante gli anni del lavoro più intenso negli uffici editoriali e nelle case editrici, quando, secondo le memorie di V.A. Filippov, ha dovuto lavorare di notte per consegnare un ordine urgente per la pubblicazione al mattino, l'artista aveva accumulato tempo ed energia per lavorare su schizzi dalla natura, nella natura, sotto Mosca. Filippov l'ha definita "la creatività del fine settimana". Un artista modesto ed esigente, con riluttanza, pochi e raramente esponeva i suoi paesaggi. Questi piccoli dipinti e schizzi furono esposti alla Scuola di pittura di Mosca, a mostre di giovani artisti nel 1917, a due mostre della Society of Artists of the Moscow School, alla 48a mostra itinerante e alle mostre dell'Accademia delle arti russa (Associazione degli artisti della Russia rivoluzionaria), di cui l'artista divenne membro 1924 anni. In futuro, le opere paesaggistiche di Filippov apparivano di volta in volta alle mostre di All-Artist, alla mostra Landscape of Our Homeland, che si aprì all'inizio della Grande Guerra Patriottica (1941), alle mostre della Moscow Artists Union.

Creando sentimenti e stati d'animo pieni nell'immagine dei suoi luoghi nativi, Filippov ha innanzitutto seguito i precetti dei suoi amati poeti di natura russa: I. I. Levitan, S. Yu. Zhukovsky, A. S. Stepanov, V. K. Bialynitsky-Birul. Allo stesso tempo, come studente nella scuola di Mosca, Filippov non si è distinto dalle ricerche coloristiche che hanno notato l'arte paesaggistica vera e sottile di K. A. Korovin e A. E. Arkhipov.

Nelle opere paesaggistiche di Filippov, la prima cosa che attira l'attenzione è l'ampia osservazione della natura, che spinge l'artista ad avere sempre una soluzione fresca e peculiare di schizzi, una varietà di motivi, tecniche artistiche e combinazioni pittoresche. Inoltre, quasi tutti i suoi paesaggi furono dipinti vicino a tre villaggi vicino a Mosca: all'inizio, fino al 1925, nelle vicinanze di Krekshino, nella regione di Nara, dal 1925 al 1941, nel villaggio di Papushevo vicino a Zvenigorod, dopo la Grande Guerra Patriottica, vicino a Naro-Fominsk, vicino Villaggio Aleksandrovka. Filippov dipinse i suoi ultimi paesaggi alla fine degli anni '50 - '60 nel villaggio degli artisti vicino a Volokolamsk, nel paese. A Vsevolod Andreevich non piaceva dipingere paesaggi di luoghi che conosceva poco, dove, nella sua espressione, "sentiva male la natura".

L'arte paesaggistica di Filippov può essere principalmente definita lirica. Tuttavia, l'artista non ha acquisito una volta per tutte l'atteggiamento verso la natura, non le ha imposto il suo umore. Ogni volta che Filippov nel paesaggio ne ha scoperto uno nuovo, mai stanco di meravigliarsi e ammirare la diversa vita della natura, i suoi colori. Allo stesso tempo, l'artista ha avvicinato la natura in modo creativo e ha sempre composto i suoi schizzi: ha omesso alcuni oggetti che erano davanti ai suoi occhi, ma non ha espresso le sue intenzioni, ha sottolineato gli altri, modificato il terzo. Ottenendo un suono a singolo colore, l'artista non riproduceva letteralmente i colori della natura, ne esaltava un colore a spese di un altro, ammorbidendo un tono dal suono acuto. Una profonda comprensione della vita della natura e generalizzazione artistica rimane sempre nei paesaggi di Filippov.

Oltre ai paesaggi da camera e agli schizzi della natura, Filippov ha lavorato su un paesaggio decorativo.

Negli anni del dopoguerra, Filippov realizzò una serie di dipinti in cui pose compiti monumentali. Questi paesaggi sono stati completamente composti dall'artista, solo i dettagli sono stati dipinti dalla natura, e il resto - grazie alla memoria visiva assoluta. Sapendo esattamente come, in un caso o nell'altro, i raggi del sole cadono sulla terra, come cambia il verde degli alberi durante l'estate, come le nuvole turbinano sopra la terra, e molto, molto di più, e anche preservando facilmente l'immagine della natura una volta vista nella sua memoria, Filippov “liberamente possedeva il paesaggio ". Quando si confrontano i suoi grandi paesaggi, i dipinti con gli studi sul campo, si può vedere una differenza significativa sia nei mezzi di espressione che nei metodi di lavoro dell'artista.

A differenza della pittura a cavalletto, nei paesaggi dei pannelli di Filippov non c'è desiderio di creare l'illusione di spazio, profondità e tangibilità materiale degli oggetti. Il colore della pittura decorativa è in qualche modo estinto, senza raffinati confronti di colore e contrasti, costruiti sulla forza del tono, enfatizza il piano. In contrasto con la delicata scrittura di schizzi, in cui ogni tratto di pennello è espressivo in sé, i paesaggi decorativi sono dipinti in modo ampio e libero, a volte preservando la trama di una tela innescata e una glassa trasparente sul disegno preparatorio iniziale con carbone. Nei paesaggi decorativi di Filippov, la stessa immagine reale della natura, lo stesso contenuto poetico, come negli studi, ma tutto sembra un po 'più ovattato nel colore, più generalizzato nel disegno e allo stesso tempo più significativo e più forte. "La pittura del pannello non dovrebbe eccitare, aggravare i sentimenti dello spettatore, ma, al contrario, calmare e armonizzare" - così Philippi ha definito lo scopo dei suoi paesaggi decorativi.

Il secondo "viaggio creativo" di Vsevolod Andreyevich ebbe luogo proprio alla fine della guerra, nel 1945-1947, e già dall'Unione degli artisti. Filippov dovette raccogliere e elaborare artisticamente materiali sulla battaglia per Naro-Fominsk, e da quel momento iniziò la vita estiva della famiglia dell'artista in questa zona. Il cottage è stato girato ad Aleksandrovka, il contadino locale Semyon Pavlovich Muravyov, sopravvissuto a quella battaglia, era un narratore e guida ai luoghi delle battaglie. E Vsevolod Andreevich con un quaderno di schizzi e una cartella ha viaggiato attraverso campi e foreste che non erano ancora state ripulite, e ha assistito a una vera "eco della guerra" quando sia le persone che gli animali domestici sono morti a causa delle esplosioni. Tuttavia, egli stesso è sopravvissuto e ha registrato su carta e cartone trincee fresche ancora immobili, piroghe, piroghe, case distrutte, un panorama del Naro-Fominsk paralizzato dalla guerra. Sulla base di questi materiali e impressioni, nacque un album di disegni e acquerelli "Nei luoghi delle battaglie per Naro-Fominsk", che documentava la posizione delle strutture difensive, il campo di battaglia e le tombe dei caduti, i monumenti alle unità sovietiche e le formazioni che reggevano il fronte qui e respinsero il nemico qui . Questo materiale è per la storia della Grande Guerra Patriottica, e anche una sorta di monumento sollevato dall'artista agli eroi che si sono innamorati della libertà e dell'indipendenza del nostro paese.



Filippov espose le sue composizioni storiche in mostre presso la School of Painting, Sculpture and Architecture, nell'ultima 48a mostra dei Wanderers (1923), poi nelle mostre dell'Accademia Russa delle Arti, del Pittore All-Painter, del Teatro dell'Arte di Mosca.

I metodi e le tecniche di pittura nelle composizioni di Vsevolod Andreevich differiscono da quelli utilizzati dagli artisti K. F. Yuon, N. M. Chernyshov, F. D. Konstantinov e altri che hanno creato paesaggi architettonici e storici. Di norma, Filippov non usava la natura, non riproduceva monumenti specifici dell'antichità. L'artista ha studiato i disegni dell'architettura antica, lo scopo e il ruolo delle strutture, la cultura e la vita del popolo russo, e attraverso la generalizzazione artistica ha creato immagini storiche avvincenti. Gli edifici antichi vivono in piccoli dipinti, acquerelli e disegni della loro vita speciale, dura e stressante, e non si può non credere alla realtà, così come è impossibile non credere nel meraviglioso paesaggio poetico russo che circonda l'architettura.

Una delle tecniche compositive preferite di Filippov è un alto punto di vista, a volte da una prospettiva a volo d'uccello. Permette di mostrare contemporaneamente sia l'ampio panorama della città circondato da foreste che i fiumi che scendono in lontananza, e guardare oltre le mura della fortezza, nella fitta e stretta stradina piena di movimento e vita.
Nelle opere di Filippov, la dura semplicità della vita antica è sorprendente, dove tutto parla di una lotta difficile per l'esistenza con una natura inarrivabile, con i nemici che assediano le città russe. In loro c'è la terra russa, come appariva nei tempi passati, quando le forze del popolo russo erano unite, il carattere nazionale russo prese forma.

Di diverse centinaia di disegni e acquerelli su argomenti storici, una parte significativa delle opere grafiche e decorative-grafiche di Filippov è stata inclusa nell'album "Old Russian Architecture" preparato dall'artista per la pubblicazione. Questo album è stato il risultato di tutta l'esperienza versatile di Filippov come artista-decoratore, poligrafo-grafico, pittore e artista grafico, maestro di pittura storica e pittore di paesaggi soul.

Nei migliori paesaggi e composizioni storiche, Filippov ha creato immagini veramente epiche della natura russa e delle antiche città russe, vicino al folklore russo. Questi dipinti e disegni ricordano favolosi messaggeri di altri tempi. Vsevolod Andreevich Filippov era anche un narratore. La sua immaginazione, conoscenza, abilità, amore per la sua terra natale ha riprodotto per noi le immagini della Russia passata.

Dopo la prima mostra personale di V. A. Filippov, la sua monografia fu pubblicata dalla casa editrice "Soviet Artist" nel 1957. Tutto il design, "design" del libro è stato realizzato dallo stesso Filippov. L'autore dell'articolo introduttivo, la critica d'arte Alexandra Mikhailovna Amshinskaya, conosceva bene Vsevolod Andreevich, scrisse memorie sugli eventi della sua vita e della sua carriera e fornì le sue valutazioni delle sue opere. Questa pubblicazione (oltre agli articoli su V. A. Filippov su giornali e riviste: "Moscow Artist", "Art", "Soviet Culture", "Moscow Truth", ecc.) È l'unica pubblicazione del patrimonio artistico di Vsevolod Andreevich fino ad oggi. Dopo la prima mostra, la direzione di MOSH decise di stampare l'album "Old Russian Architecture", e fu persino accettata da uno degli editori d'arte, ma rimase lì per diversi anni e solo per fortuna non morì affatto - la figlia dell'artista M.V. Konstantinova lo rintracciò nell'archivio e "salvato" a casa. Lo stesso destino, a quanto pare, attendeva l'album "Nei luoghi delle battaglie per Naro-Fominsk", quindi semplicemente non l'hanno dato via. "Hanno nominato" V. A. Filippov a ricevere il titolo di "Honorored Worker of Arts of the RSFSR" nel 1957, e ai corrispondenti membri dell'Accademia delle Arti dell'URSS nel 1958. Hanno raccolto molti riferimenti, documenti, raccomandazioni, recensioni e ristampati in un gran numero di copie . Tutto affondò nell'abisso eterno della procedura burocratica.

La seconda mostra personale era in via di preparazione: l'artista era già gravemente ammalato e morì. Questa mostra non ha prodotto alcun risultato se non quello dell '"aiuto" ufficiale: l'acquisto da parte del RSFSR Art Fund di diversi dipinti (che sono scomparsi dai magazzini e non hanno mai visto la luce del giorno).

Vsevolod Andreevich non ha ricevuto titoli, posizioni e premi e non li ha raggiunti. Era un sognatore e sognava con una matita e un pennello tra le mani per tutta la vita.