Grande splash

paesaggio Big Splash, creato nel 1967, forse l'opera più famosa di David Hockney. Ritraeva la piscina assolata di Los Angeles, l'edificio modernista rosa dietro di lui e la sedia pieghevole vuota sullo spazioso patio. Nell'ampia vetrata delle porte scorrevoli sulla facciata si riflettono le sagome delle case di fronte, e due esili palme e un curato cordolo d'erba suggeriscono giardini curati con cura. La scena - che è insolita per i dipinti di Hockney di quel periodo - è deserta e quasi immobile ... tranne che per un tuffo. Lo spettatore può solo indovinare chi questo misterioso bagnante, un attimo fa, si è tuffato nell'acqua fresca. L'artista stesso ha detto che non lo sapeva.

Hockney visitò per la prima volta la California nel 1963, e fu immediatamente soggiogato dalla luce del sole e da uno stile di vita tranquillo - non del tutto quello a cui era abituato a Londra. Descrisse lo stato americano come la sua "terra promessa" e vi trascorse una parte considerevole dei successivi quaranta anni.

E sebbene a prima vista i suoi quadri con le piscine illustrino scene di relax e lusso, lo stesso Hockney ha insistito sul fatto che avesse altre intenzioni. Prima di tutto, era interessato al gioco della luce e della trasmissione nei colori di infiniti disegni su una superficie d'acqua in movimento. Considera l'acqua come un "interessante problema formale" perché "può essere qualsiasi cosa - può essere di qualsiasi colore, è mobile, non ha una descrizione visiva specifica". Pertanto, il vero "eroe" di questa immagine è stato l'istante di uno splash congelato sulla tela.

The Big Splash fu scritto tra aprile e giugno 1967, quando Hockney insegnò all'Università della California a Berkeley. La composizione è composta da diverse immagini separate. Uno è tratto da un libro sulla costruzione di piscine (che è il motivo per cui il pittore non sa chi è saltato in acqua) e l'altro da uno degli schizzi degli edifici californiani realizzati dall'artista. Nonostante Hockney si sia ispirato alle fotografie, nei suoi dipinti non ha cercato di riprodurre oggetti con accuratezza fotografica. Considerava le fotografie come uno strumento utile per memorizzare le informazioni, ma non le considerava sufficienti. Solo la visione personale dell'autore aggiunge profondità e risonanza alla composizione, costringendola a prendere vita.

Sembra che il modo più ovvio per attingere l'acqua che sale sia schizzare vernice liquida su una tela o imitare spruzzi con grandi pennelli e gesti vigorosi. Alla fine, sembra che gli espressionisti astrattiWillem de kuninga eJackson Pollock nel corso degli anni hanno creato dipinti simili, schizzi e spruzzi di vernice sulla tela. Invece, Hockney utilizzava pennelli sottili, riproducendo con cura le forme create dalla cascata crescente dell'acqua, le varie aree di trasparenza e le tracce di minuscole goccioline. Gli ci sono volute due settimane per far sembrare tutto come previsto.

Hockney in seguito disse che aveva trascorso molto più tempo a disegnare un'ondata che a casa dietro di lui - sebbene questa ondata duri due secondi e l'edificio sia permanentemente sul posto. Questa contraddizione lo affascinava.

The Big Splash è l'immagine più grande e più luminosa della serie Bursts. Altri due -"Splash" e Small Splash (entrambi in collezioni private; il primo fu venduto da Sotheby's per £ 2,6 milioni nel 2006 e già 23 milioni 14 anni dopo) - furono completati nel 1966. Tutti hanno una vista sulla piscina sullo sfondo dell'architettura modernista degli anni '60. Le dimensioni di questa versione della collezione della Tate Gallery sono quasi 2,5 per 2,5 metri. In piedi davanti a lei, lo spettatore diventa quasi parte dell'immagine.

Un altro fatto interessante. In genere, gli artisti tendono la tela su una cornice di legno - una cornice - fissandola con chiodi o graffette. Tuttavia, Hockney ha appena appeso la tela al muro. Prese anche una pittura acrilica ad asciugatura rapida, che era più adatta per l'immagine dei contorni puliti e soleggiati dei paesaggi suburbani della California, rispetto all'olio a lenta essiccazione.

L'artista non ha iniziato con immagini su tela, ma con blocchi colorati. Raggiunse una superficie piatta del cielo, l'edificio e la piscina, usò un rullo di vernice e applicò la pittura in due o tre strati per renderla opaca. Solo in seguito, in cima ai frammenti multicolori, Hockney scrisse con un pennello sottile i dettagli: alberi, erba, una sedia, un riflesso nella finestra e, naturalmente, uno schizzo.

Intorno all'immagine, ha lasciato un ampio bordo non dipinto (il colore del lino, che vediamo lungo il bordo dell'immagine è una tela non sbiancata). Questo ricorda una inquadratura polaroid, forse suggerendo l'uso delle fotografie come base per un'immagine. Una sottile striscia di tela intatta corre lungo il bordo superiore della piscina - si può notare su un esame dettagliato dell'immagine.

The Big Splash fu esposto alla John Kasmin Gallery, dove nel 1968 fu acquistato dal famoso mecenate Sheridan Dufferin, il 5 marchese Dufferin e Ava. Sette anni prima della sua morte, l'aristocratico vendette la tela alla Tate Gallery. La foto ha anche dato il nome del film semi-documentario, che racconta la storia della creazione di un altro capolavoro di David Hockney - "Ritratto dell'artista (piscina con due figure)".

Autore: Vlad Maslov