Ombrello

"Umbrella" - pannello decorativo di Francisco Goya, presentato al Prado di Madrid, che fungeva da schizzo per l'arazzo.

Affascinante "Santa Barbara"

Santa Barbara non è solo una telenovela americana senza fine. In Spagna, nel XVIII secolo, la fabbrica di tappeti reali veniva anche chiamata manifattura di Santa Barbara (o, per dirla semplicemente, la fabbrica di Santa Barbara). "Coincidenza? Non penso, "e così fa lo scherzo, soprattutto perché il compito di Santa Barbara era quasi lo stesso: rendere le persone belle a lungo, e anche piacevoli, divertenti e interessanti. Lo spagnolo "Santa Barbara" a questo scopo produceva arazzi - grandi tappeti fatti a mano senza lanugine con allegri complotti ed eleganti eroi carismatici. Tali arazzi potevano occupare quasi tutto il muro e decoravano volentieri non solo case private, ma anche appartamenti reali. La manifattura reale, ad esempio, produceva arazzi che ornavano i locali dell'Escorial.

Fu il giovane artista Francisco Goya che venne a Madrid da Saragozza alla fine del XVIII secolo a lavorare in una fabbrica di arazzi (per essere onesti, arrivò non dalla strada, ma con il patrocinio di Francisco Bayeu, fratello maggiore della moglie di Goya Joseph). Il compito di Goya era quello di creare disegni, in base ai quali Santa Barbara tesseva arazzi. Quali trame possono venire?

A proposito, in Francia all'incirca alla stessa ora o poco prima, la fabbrica di Gobeli era guidata da un collega di Goya - un famoso artista Francois Boucher. I temi per gli arazzi erano idilliaci: i francesi avevano pastori e pastori che si divertivano nella natura, in Spagna i personaggi degli arazzi erano anche persone della gente comune - maho e manolas. Maho è il rappresentante delle classi sociali urbane spagnole, allegro, capriccioso e vitale. Sono pronti in qualsiasi momento ad afferrare il coltello, non gli sciocchi da bere, e in generale abbastanza criminalizzati (come tutti i tipi di "fondi" sociali) e allo stesso tempo rimangono i guardiani delle tradizioni popolari. I loro amici appassionati sono chiamati "mahi" (da cui il nome dei famosi dipinti di Goya "Nude Maha". "Maha vestito"). "Mahi" - donne di facile disposizione e le stesse regole, che li distingue da "Manolas" - ragazze decenti di regole ferree, come "noble max", tuttavia, altrettanto incautamente fiduciosi nella loro stessa irresistibile.

Ai tempi di Goya, le immagini di maho, max e manolas erano estremamente popolari. I loro abiti nazionali erano così espressivi, luminosi e belli che perfino le donne aristocratiche di nobili natali amavano molto di tanto in tanto, specialmente durante i carnevali e gli eventi sociali, per vestirsi nello spirito della gente. Era di moda, e nell'attuale situazione politica ha anche contribuito a preservare l'identità nazionale. La famosa duchessa di Alba si distinse per lo speciale impegno per il costume popolare spagnolo. Sui ritratti di crescita di Goya, lei, un'aristocratica, è vestita in stile folk spagnolo (1. 2).

Cartoncini Goya per Santa Barbara

In totale, Goya ha realizzato almeno sessanta pannelli monumentali e decorativi che servono come schizzi per la manifattura degli arazzi. Si distinguono per l'incredibile allegria, diversità e sonorità della tavolozza che è sorprendente nel futuro lavoro di Goya. Goya crea in modo ispirato una felice utopia dell '"uomo naturale" basato su immagini e idee profondamente popolari sul mondo - le immagini dell'ambiente da cui è venuto lui stesso.

I cartoni Goya erano quasi persi. Dopo aver creato gli schizzi degli arazzi, sulla base dei quali sono stati fatti gli arazzi, non erano più necessari. Lo stesso Goya, che i suoi primi studiosi chiamavano "arazzo", non amava molto questi lavori, credendo giustamente che fosse capace di qualcosa di più e non li avrebbe conservati. I cartoni furono dimenticati e per qualche tempo la loro ubicazione rimase sconosciuta. Nel 1860 furono scoperti per caso in un seminterrato e trasferiti al Prado.

Arazzo di Goya "Ombrello"

L'ombrello è uno dei cartoni Goya più belli e allegri. Dipinge un giovane manolas seduto sull'erba con un cagnolino in grembo. È una giornata di sole, e così che la bellezza non viene bruciata, è coperta con un ombrello da un giovane maho in un completo di velluto e un foulard, che, insieme ai cappelli a tesa larga, piaceva indossare ai giovani spagnoli.

Un formato di lavoro relativamente piccolo indica che, molto probabilmente, avrebbe dovuto essere posizionato sopra la finestra. La composizione piramidale con figure in primo piano, così come l'uso di colori sonori e giochi espressivi di luci e ombre, significano l'influenza della pittura classica italiana sul lavoro di Goya (anzi, poco prima di iniziare i lavori nella manifattura reale, Goya visitò l'Italia e riuscì persino ad ottenere il secondo premio dell'Accademia di Parma Arts).

Questo arazzo era destinato alla sala da pranzo del principe e principessa delle Asturie (futuro Carlo IV e sua moglie Maria Luisa Parma) a Escorial. "Umbrella" fa parte di una serie decorativa di dieci cartoni raffiguranti specie rurali e scene di vita popolare, tra cui "Danza sulle rive del Manzanares". "Masquerade in Andalusia". "Combatti a Venta Nueva". "Kite"e altri

Postato da Anna Ieri