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George Frederick Watts (23 febbraio 1817, Marylebone - 1 luglio 1904, Compton) - Pittore e scultore inglese.
Caratteristiche dell'artista George Frederick Watts: Watts stesso associò il suo lavoro al movimento simbolista; ha detto "disegno idee, non cose". L'artista è diventato famoso durante la sua vita. I suoi quadri "La speranza" e "Amore e vita" dovevano diventare parte dell'epico ciclo simbolico "Casa della vita", in cui le emozioni e le aspirazioni della vita sono rappresentate in un linguaggio simbolico universale. George Watts sosteneva programmi educativi per i poveri e contribuiva all'organizzazione di gallerie nelle zone povere di Londra, dove esponeva le sue opere. Un sincero ammiratore e seguace delle tradizioni degli antichi maestri d'Italia, era conosciuto dai contemporanei come il "Michelangelo inglese".
Famose opere dell'artista George Frederick Watts: "La speranza". "Ellen Terry (Scelta)". "Paolo e Francesca". "La corte di Parigi".
Classici greci di letteratura e Marmi di Elgin
George Watts nacque il 23 febbraio 1817 nella famiglia di un povero maestro londinese di pianoforte. Il padre ha chiamato suo figlio in onore del grande compositore George Frederick Handel, che è nato anche il 23 febbraio. Presto, perse una madre, un ragazzo malato iniziò a studiare in una scuola cristiana, dove molta attenzione era dedicata alla letteratura classica. E se il conservatorismo della scuola l'ha allontanato dalla religione, l'Iliade ha sicuramente avuto un impatto sull'ulteriore carriera di Watts.
Il primo talento di George per il disegno trovò il sostegno di suo padre, e all'età di dieci anni, Watts varcò la soglia dello studio dello scultore, William Benes, a Soho. Imparare da Benes ha dato al ragazzo alcuni privilegi, incluso l'accesso al British Museum, dove non ha mai smesso di ammirare i famosi Marmi di Elgin - una collezione di statue e bassorilievi che un tempo decoravano l'Acropoli di Atene. Le opere insuperate degli antichi maestri greci influenzarono l'intera ulteriore vita creativa dell'artista iniziale. Dopo 8 anni, Watts entrò nella Royal Academy, dove studiò con grande riluttanza e dove nel 1837 espose per la prima volta i suoi lavori. L'interesse per l'apprendimento si indebolì e presto Watts lasciò le mura dell'Accademia. Grazie al suo mecenate, filantropo e collezionista Alexander Konstantin Ionidis, Watts ha ricevuto i suoi primi ordini per lavori di ritrattistica.
Ispirazione dalle opere degli antichi maestri
Nel 1842 la Royal Commission for the Visual Arts annunciò un concorso per decorare gli interni di Westminster con dipinti su larga scala. Watts prese parte a questa competizione e il suo dipinto "La processione trionfale di Karatacusa per le strade di Roma" fu accettato dalla Commissione e aggiudicò un premio di 300 sterline. I fondi hanno ricevuto Watts spesi per un viaggio in Europa, studiando il mondo artistico di Parigi, e poi sono andati a sud attraverso la Francia e l'Italia, completando il viaggio a Firenze - qui si è immerso nello studio della pittura a fresco e delle sue tecniche artistiche. È stato un viaggio molto importante nella vita di Watts: immerso nell'antica arte e cultura italiana, ha completamente cambiato la sua visione. L'amore di Watts per l'Italia e per i suoi maestri gli è valso il soprannome di "senor", che era spesso usato quando si riferiva a un artista per tutta la sua vita. Più tardi, all'apice della sua fama, fu anche chiamato "Michelangelo inglese" - un'altra prova dell'impegno di Watts nei confronti delle tradizioni e dei canoni degli antichi maestri. Il suo piano grandioso per decorare Westminster con gli affreschi non fu implementato, tuttavia, Watts fece comunque un ottimo lavoro (circa 16x16m) nella parte superiore del muro orientale della Great Hall of Lincoln's Inn, dove sedettero gli avvocati di Inghilterra e Galles, e scrisse anche un certo numero di dipinti per decorare gli interni .
La tecnica in cui Watts lavorava era diversa da quella in cui lavoravano i suoi colleghi. Rifiutando la superficie levigata, che cercava i suoi contemporanei, l'artista scrisse a colpi di grosso spessore, e per rimuovere l'olio in eccesso, strizzò la pittura su carta. Lo scrittore e giornalista Gilbert Keith Chesterton credeva che la pittura di Watts fosse simile a "gli affreschi di un certo tempio preistorico". Non c'è da stupirsi, ha passato così tanto tempo a studiare gli affreschi d'Italia!
Simbolismo, problemi sociali ...
Ritornato a Londra nel 1847, Watts scoprì che la capitale dell'Inghilterra era molto cambiata. Sullo sfondo di problemi sociali esacerbati nella società, la stampa ha sempre sottoposto l'arte alta agli attacchi. L'artista ha preso a cuore la situazione, creando una serie di dipinti sociali simbolici e allo stesso tempo taglienti, tra cui il lavoro "La fame in Irlanda". "Dipingo idee, non cose", ha detto Watts. La critica ha reagito favorevolmente al suo lavoro, formando un'opinione pubblica positiva attorno al suo lavoro.
... e negozi d'arte
Nel suo studio, Watts ha incontrato Henry Toby Prinsep, che per 16 anni è stato membro del British Council for Indian Affairs, nonché artista dilettante. Avendo familiarità con l'ambasciatore britannico in Italia, Henry Fox, 4 ° barone olandese, l'artista aiutò Princesep nel 1850 a rimuovere la casa di proprietà di Henry Fox. Per i successivi due decenni, Watts visse con i presidi alla Little Holland House, a Kensington. che divenne il centro di una società bohémien locale. Watts ha insegnato a dipingere il figlio dei proprietari - un dodicenne Valentine (Vel) Principe; il ragazzo ha continuato la sua educazione artistica all'Accademia delle arti di Londra e in seguito è diventato un famoso pittore storico e di genere.
Con l'artista pagato per il lavoro per l'edificio del parlamento "Il trionfo del cavaliere della Croce Rossa" (1852-53), dopo il quale Watts è andato a Venezia - per essere ispirato dalla sua amata Da Tiziano. Fece un altro viaggio tre anni dopo, in compagnia dell'archeologo Charles Thomas Newton: il loro viaggio attraversò Costantinopoli e le isole della Grecia e terminò negli scavi dell'antica città greca di Alicarnasso. Fedele ai principi educativi, Watts espose i suoi dipinti a Whitechapel, uno dei distretti più poveri di Londra, in cui il suo amico, un riformatore e filantropo Samuel Barnett, lo aiutò.
Nel 1860, Watts era molto popolare, e si avventurò a prendere ordini direttamente, senza intermediari. La sua situazione finanziaria è migliorata, il che è stato aiutato molto da un altro amico e mecenate - Alessandro Ionidische poi si stabilì anche a Kensington. Nella casa di Ionidis - Holland Park - si stava assemblando un salone artistico, dove il poeta e l'artista stavano visitando. Dante Gabriel Rossettiartista James Abbot. Edward Poynter - Presidente della Royal Academy of Arts, scrittore George du Maurier e, naturalmente, George Watts.
La comunicazione tra persone influenti e nobili creative ha fornito un flusso di clienti e di entrate. Ciò ha permesso a Watts di dedicare più tempo alla scultura, nonché agli studi sull'immagine femminile, ispirati all'opera di Rossetti, enfatizzando il piacere sensuale nelle sue opere e ampliando la tavolozza dei colori. L'artista aveva bisogno di un modello e, una volta che il suo amico, il drammaturgo Tom Taylor, lo presentò a giovani attrici, le sorelle di Terry - Kate e Helen.
In amore come in piscina
Watts si è innamorato di immagine di ellen, nel suo aspetto attraente e misterioso. Decise di sposare una ragazza, nonostante la grande differenza di età: Watts aveva 47 anni e Ellen aveva solo 17 anni. Si sposarono il 20 febbraio 1864. La giovane moglie posò per un numero di dipinti di Watts - così, l'apparizione di Ellen catturata sulla tela "Sceglie"; in seguito scrisse in alcune memorie che "il palcoscenico del teatro sembrava poco attraente rispetto a uno studio meraviglioso". Il matrimonio iniquo si concluse molto rapidamente: Ellen fuggì con un altro uomo, e dopo il divorzio, avviato da suo marito, fu rimandato ai suoi genitori. Tuttavia, l'influenza della sua immagine sulle opere di Watts fu così grande che per molti anni tornò di tanto in tanto ai dipinti dei volti di Ellen, che iniziò durante il loro breve matrimonio. Ellen Terry ha continuato la sua carriera artistica e divenne famosa, nel corso degli anni incarnando i ruoli più famosi delle opere teatrali di Shakespeare sul palcoscenico, e in seguito ha recitato nei film.
"Poesie scritte su tela"
Fondato nella sua reputazione, nel 1880, Watts iniziò il suo grandioso studio di temi allegorici e definì i suoi dipinti solo "poesie dipinte su tela". Le mostre dell'artista nella Grosvenor Gallery (1881-82) e nel Metropolitan Museum (1884-85) hanno avuto molto successo, e Cambridge e Oxford gli hanno conferito titoli accademici di alto livello.
Watts ha ampliato la galleria di Little Holland House e l'ha resa disponibile nei fine settimana al pubblico. Era convinto che l'arte dovesse essere vicina alla gente comune e mettere sistematicamente in pratica i suoi piani, tenendo le sue mostre nelle zone povere di Londra e contribuendo alla creazione di nuove gallerie d'arte. Durante questi anni crea le sue famose opere. "La speranza"che ha ispirato l'élite mondiale di artisti e pensatori, e "Mammona" - come protesta contro l'avidità distruttiva che ha prevalso, a suo avviso, nella società moderna.
Secondo matrimonio: Compton Art Guild e altri progetti creativi
Nel 1886, all'età di 69 anni, Watts contrasse un secondo matrimonio; La sua prescelta era la 36enne scozzese Mary Seton Fraser Titler, designer e ceramista. Dopo un po 'di tempo, la coppia ha acquistato un pezzo di terreno a Compton su cui è stata costruita la loro casa. Limnerliz (Limnerslease). Il 1891 fu un anno significativo per Mary: la pittura rimase indietro, si concentrò su design e architettura e poté prestare maggiore attenzione ai suoi progetti filantropici. In particolare, la sera teneva corsi di ceramica per i residenti di Compton, che si tenevano nel soggiorno di casa Watts. Il risultato di questi studi è stata la creazione Cappella Watts (Watts Chapel), il cui progetto architettonico è stato progettato dalla stessa Mary. La Watts Chapel è riconosciuta come uno degli edifici più originali in Gran Bretagna; combina stili Art Nouveau, celtico e romanico. Ispirata dal suo successo, Mary si è impegnata molto nella creazione Compton Potters Art Guild - cooperativa locale, che ha ricevuto contratti dai più eminenti architetti del nostro tempo. La gilda fornì un lavoro ai residenti di Compton fino al 1956.
Alla fine dei suoi giorni, Watts si dedicò alla scultura, creando la sua opera più famosa, Physical Energy (1902). La scultura originale fino ad oggi è nella galleria dell'artista, e le sue copie in bronzo sono esposte nel Rhodes Memorial a Città del Capo, così come nei Kensington Gardens di Londra.
Un altro progetto della Watts Family Creative Union è il Memorial to Heroic Self-Sacrifice (1900), che si trova nel Postman's Park di Londra. Una piccola galleria aperta, situata vicino alla Cattedrale di St. Paul, custodisce piccole targhe commemorative con i nomi di persone comuni che sono morte per salvare gli altri.
George Watts rifiutò due volte il titolo di baronetto, che gli fu offerto dalla regina Vittoria. Nel 1867 fu eletto accademico della Royal Academy of Arts e nel 1902 divenne uno dei primi a ricevere il nuovo ordine onorario dei paesi del Commonwealth britannico per meriti.
I risultati di un lungo viaggio
La Watts Gallery accanto alla casa dell'artista, Limnerlees, fu aperta il 1 ° aprile 1904, con Mary che supervisionava il progetto. Esattamente tre mesi dopo, il 1 ° luglio 1904, George Frederick Watts morì. Per la sua galleria, Watts ha conservato la maggior parte del lavoro che è stato creato durante i suoi 70 anni di carriera. I suoi dipinti sono conservati qui "Paolo e Francesca" (1872-74), "Sistemi Sower" (1902) e la scultura originale "Energia fisica" (1884-1904).
George Watts voleva che la sua arte fosse accessibile a tutti e servisse come fonte di ispirazione. Nel perseguire questi obiettivi, l'artista ha donato i suoi dipinti a gallerie in tutta la Gran Bretagna. E tre gallerie, a suo avviso, dovevano servire come principali conduttori delle sue idee educative. Uno di questi è il suo, la Watts Gallery. La seconda era la Tate Gallery, dove Watts donò le sue famose opere allegoriche, tra cui "Corte di morte". La National Portrait Gallery Watts ha consegnato il suo lavoro di ritratto più meraviglioso, anche dalla serie "Hall of Fame".
Autore: Rita Lozinskaya
Caratteristiche dell'artista George Frederick Watts: Watts stesso associò il suo lavoro al movimento simbolista; ha detto "disegno idee, non cose". L'artista è diventato famoso durante la sua vita. I suoi quadri "La speranza" e "Amore e vita" dovevano diventare parte dell'epico ciclo simbolico "Casa della vita", in cui le emozioni e le aspirazioni della vita sono rappresentate in un linguaggio simbolico universale. George Watts sosteneva programmi educativi per i poveri e contribuiva all'organizzazione di gallerie nelle zone povere di Londra, dove esponeva le sue opere. Un sincero ammiratore e seguace delle tradizioni degli antichi maestri d'Italia, era conosciuto dai contemporanei come il "Michelangelo inglese".
Famose opere dell'artista George Frederick Watts: "La speranza". "Ellen Terry (Scelta)". "Paolo e Francesca". "La corte di Parigi".
Classici greci di letteratura e Marmi di Elgin
George Watts nacque il 23 febbraio 1817 nella famiglia di un povero maestro londinese di pianoforte. Il padre ha chiamato suo figlio in onore del grande compositore George Frederick Handel, che è nato anche il 23 febbraio. Presto, perse una madre, un ragazzo malato iniziò a studiare in una scuola cristiana, dove molta attenzione era dedicata alla letteratura classica. E se il conservatorismo della scuola l'ha allontanato dalla religione, l'Iliade ha sicuramente avuto un impatto sull'ulteriore carriera di Watts.
Il primo talento di George per il disegno trovò il sostegno di suo padre, e all'età di dieci anni, Watts varcò la soglia dello studio dello scultore, William Benes, a Soho. Imparare da Benes ha dato al ragazzo alcuni privilegi, incluso l'accesso al British Museum, dove non ha mai smesso di ammirare i famosi Marmi di Elgin - una collezione di statue e bassorilievi che un tempo decoravano l'Acropoli di Atene. Le opere insuperate degli antichi maestri greci influenzarono l'intera ulteriore vita creativa dell'artista iniziale. Dopo 8 anni, Watts entrò nella Royal Academy, dove studiò con grande riluttanza e dove nel 1837 espose per la prima volta i suoi lavori. L'interesse per l'apprendimento si indebolì e presto Watts lasciò le mura dell'Accademia. Grazie al suo mecenate, filantropo e collezionista Alexander Konstantin Ionidis, Watts ha ricevuto i suoi primi ordini per lavori di ritrattistica.
Ispirazione dalle opere degli antichi maestri
Nel 1842 la Royal Commission for the Visual Arts annunciò un concorso per decorare gli interni di Westminster con dipinti su larga scala. Watts prese parte a questa competizione e il suo dipinto "La processione trionfale di Karatacusa per le strade di Roma" fu accettato dalla Commissione e aggiudicò un premio di 300 sterline. I fondi hanno ricevuto Watts spesi per un viaggio in Europa, studiando il mondo artistico di Parigi, e poi sono andati a sud attraverso la Francia e l'Italia, completando il viaggio a Firenze - qui si è immerso nello studio della pittura a fresco e delle sue tecniche artistiche. È stato un viaggio molto importante nella vita di Watts: immerso nell'antica arte e cultura italiana, ha completamente cambiato la sua visione. L'amore di Watts per l'Italia e per i suoi maestri gli è valso il soprannome di "senor", che era spesso usato quando si riferiva a un artista per tutta la sua vita. Più tardi, all'apice della sua fama, fu anche chiamato "Michelangelo inglese" - un'altra prova dell'impegno di Watts nei confronti delle tradizioni e dei canoni degli antichi maestri. Il suo piano grandioso per decorare Westminster con gli affreschi non fu implementato, tuttavia, Watts fece comunque un ottimo lavoro (circa 16x16m) nella parte superiore del muro orientale della Great Hall of Lincoln's Inn, dove sedettero gli avvocati di Inghilterra e Galles, e scrisse anche un certo numero di dipinti per decorare gli interni .
La tecnica in cui Watts lavorava era diversa da quella in cui lavoravano i suoi colleghi. Rifiutando la superficie levigata, che cercava i suoi contemporanei, l'artista scrisse a colpi di grosso spessore, e per rimuovere l'olio in eccesso, strizzò la pittura su carta. Lo scrittore e giornalista Gilbert Keith Chesterton credeva che la pittura di Watts fosse simile a "gli affreschi di un certo tempio preistorico". Non c'è da stupirsi, ha passato così tanto tempo a studiare gli affreschi d'Italia!
Simbolismo, problemi sociali ...
Ritornato a Londra nel 1847, Watts scoprì che la capitale dell'Inghilterra era molto cambiata. Sullo sfondo di problemi sociali esacerbati nella società, la stampa ha sempre sottoposto l'arte alta agli attacchi. L'artista ha preso a cuore la situazione, creando una serie di dipinti sociali simbolici e allo stesso tempo taglienti, tra cui il lavoro "La fame in Irlanda". "Dipingo idee, non cose", ha detto Watts. La critica ha reagito favorevolmente al suo lavoro, formando un'opinione pubblica positiva attorno al suo lavoro.
... e negozi d'arte
Nel suo studio, Watts ha incontrato Henry Toby Prinsep, che per 16 anni è stato membro del British Council for Indian Affairs, nonché artista dilettante. Avendo familiarità con l'ambasciatore britannico in Italia, Henry Fox, 4 ° barone olandese, l'artista aiutò Princesep nel 1850 a rimuovere la casa di proprietà di Henry Fox. Per i successivi due decenni, Watts visse con i presidi alla Little Holland House, a Kensington. che divenne il centro di una società bohémien locale. Watts ha insegnato a dipingere il figlio dei proprietari - un dodicenne Valentine (Vel) Principe; il ragazzo ha continuato la sua educazione artistica all'Accademia delle arti di Londra e in seguito è diventato un famoso pittore storico e di genere.
Con l'artista pagato per il lavoro per l'edificio del parlamento "Il trionfo del cavaliere della Croce Rossa" (1852-53), dopo il quale Watts è andato a Venezia - per essere ispirato dalla sua amata Da Tiziano. Fece un altro viaggio tre anni dopo, in compagnia dell'archeologo Charles Thomas Newton: il loro viaggio attraversò Costantinopoli e le isole della Grecia e terminò negli scavi dell'antica città greca di Alicarnasso. Fedele ai principi educativi, Watts espose i suoi dipinti a Whitechapel, uno dei distretti più poveri di Londra, in cui il suo amico, un riformatore e filantropo Samuel Barnett, lo aiutò.
Nel 1860, Watts era molto popolare, e si avventurò a prendere ordini direttamente, senza intermediari. La sua situazione finanziaria è migliorata, il che è stato aiutato molto da un altro amico e mecenate - Alessandro Ionidische poi si stabilì anche a Kensington. Nella casa di Ionidis - Holland Park - si stava assemblando un salone artistico, dove il poeta e l'artista stavano visitando. Dante Gabriel Rossettiartista James Abbot. Edward Poynter - Presidente della Royal Academy of Arts, scrittore George du Maurier e, naturalmente, George Watts.
La comunicazione tra persone influenti e nobili creative ha fornito un flusso di clienti e di entrate. Ciò ha permesso a Watts di dedicare più tempo alla scultura, nonché agli studi sull'immagine femminile, ispirati all'opera di Rossetti, enfatizzando il piacere sensuale nelle sue opere e ampliando la tavolozza dei colori. L'artista aveva bisogno di un modello e, una volta che il suo amico, il drammaturgo Tom Taylor, lo presentò a giovani attrici, le sorelle di Terry - Kate e Helen.
In amore come in piscina
Watts si è innamorato di immagine di ellen, nel suo aspetto attraente e misterioso. Decise di sposare una ragazza, nonostante la grande differenza di età: Watts aveva 47 anni e Ellen aveva solo 17 anni. Si sposarono il 20 febbraio 1864. La giovane moglie posò per un numero di dipinti di Watts - così, l'apparizione di Ellen catturata sulla tela "Sceglie"; in seguito scrisse in alcune memorie che "il palcoscenico del teatro sembrava poco attraente rispetto a uno studio meraviglioso". Il matrimonio iniquo si concluse molto rapidamente: Ellen fuggì con un altro uomo, e dopo il divorzio, avviato da suo marito, fu rimandato ai suoi genitori. Tuttavia, l'influenza della sua immagine sulle opere di Watts fu così grande che per molti anni tornò di tanto in tanto ai dipinti dei volti di Ellen, che iniziò durante il loro breve matrimonio. Ellen Terry ha continuato la sua carriera artistica e divenne famosa, nel corso degli anni incarnando i ruoli più famosi delle opere teatrali di Shakespeare sul palcoscenico, e in seguito ha recitato nei film.
"Poesie scritte su tela"
Fondato nella sua reputazione, nel 1880, Watts iniziò il suo grandioso studio di temi allegorici e definì i suoi dipinti solo "poesie dipinte su tela". Le mostre dell'artista nella Grosvenor Gallery (1881-82) e nel Metropolitan Museum (1884-85) hanno avuto molto successo, e Cambridge e Oxford gli hanno conferito titoli accademici di alto livello.
Watts ha ampliato la galleria di Little Holland House e l'ha resa disponibile nei fine settimana al pubblico. Era convinto che l'arte dovesse essere vicina alla gente comune e mettere sistematicamente in pratica i suoi piani, tenendo le sue mostre nelle zone povere di Londra e contribuendo alla creazione di nuove gallerie d'arte. Durante questi anni crea le sue famose opere. "La speranza"che ha ispirato l'élite mondiale di artisti e pensatori, e "Mammona" - come protesta contro l'avidità distruttiva che ha prevalso, a suo avviso, nella società moderna.
Secondo matrimonio: Compton Art Guild e altri progetti creativi
Nel 1886, all'età di 69 anni, Watts contrasse un secondo matrimonio; La sua prescelta era la 36enne scozzese Mary Seton Fraser Titler, designer e ceramista. Dopo un po 'di tempo, la coppia ha acquistato un pezzo di terreno a Compton su cui è stata costruita la loro casa. Limnerliz (Limnerslease). Il 1891 fu un anno significativo per Mary: la pittura rimase indietro, si concentrò su design e architettura e poté prestare maggiore attenzione ai suoi progetti filantropici. In particolare, la sera teneva corsi di ceramica per i residenti di Compton, che si tenevano nel soggiorno di casa Watts. Il risultato di questi studi è stata la creazione Cappella Watts (Watts Chapel), il cui progetto architettonico è stato progettato dalla stessa Mary. La Watts Chapel è riconosciuta come uno degli edifici più originali in Gran Bretagna; combina stili Art Nouveau, celtico e romanico. Ispirata dal suo successo, Mary si è impegnata molto nella creazione Compton Potters Art Guild - cooperativa locale, che ha ricevuto contratti dai più eminenti architetti del nostro tempo. La gilda fornì un lavoro ai residenti di Compton fino al 1956.
Alla fine dei suoi giorni, Watts si dedicò alla scultura, creando la sua opera più famosa, Physical Energy (1902). La scultura originale fino ad oggi è nella galleria dell'artista, e le sue copie in bronzo sono esposte nel Rhodes Memorial a Città del Capo, così come nei Kensington Gardens di Londra.
Un altro progetto della Watts Family Creative Union è il Memorial to Heroic Self-Sacrifice (1900), che si trova nel Postman's Park di Londra. Una piccola galleria aperta, situata vicino alla Cattedrale di St. Paul, custodisce piccole targhe commemorative con i nomi di persone comuni che sono morte per salvare gli altri.
George Watts rifiutò due volte il titolo di baronetto, che gli fu offerto dalla regina Vittoria. Nel 1867 fu eletto accademico della Royal Academy of Arts e nel 1902 divenne uno dei primi a ricevere il nuovo ordine onorario dei paesi del Commonwealth britannico per meriti.
I risultati di un lungo viaggio
La Watts Gallery accanto alla casa dell'artista, Limnerlees, fu aperta il 1 ° aprile 1904, con Mary che supervisionava il progetto. Esattamente tre mesi dopo, il 1 ° luglio 1904, George Frederick Watts morì. Per la sua galleria, Watts ha conservato la maggior parte del lavoro che è stato creato durante i suoi 70 anni di carriera. I suoi dipinti sono conservati qui "Paolo e Francesca" (1872-74), "Sistemi Sower" (1902) e la scultura originale "Energia fisica" (1884-1904).
George Watts voleva che la sua arte fosse accessibile a tutti e servisse come fonte di ispirazione. Nel perseguire questi obiettivi, l'artista ha donato i suoi dipinti a gallerie in tutta la Gran Bretagna. E tre gallerie, a suo avviso, dovevano servire come principali conduttori delle sue idee educative. Uno di questi è il suo, la Watts Gallery. La seconda era la Tate Gallery, dove Watts donò le sue famose opere allegoriche, tra cui "Corte di morte". La National Portrait Gallery Watts ha consegnato il suo lavoro di ritratto più meraviglioso, anche dalla serie "Hall of Fame".
Autore: Rita Lozinskaya
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