Jean-Etienne
Lyotard

Jean-Étienne Lyotard (Jean-Etienne Liotard, 22 dicembre 1702 - 12 giugno 1789) - uno dei più ricercati ritrattisti europei della sua era, un eccezionale repertorio.

Caratteristiche del lavoro di Jean-Etienne Lyotard. L'artista possedeva tutti i materiali, tra cui smalto e olio, ma ha raggiunto il più grande virtuosismo nel lavoro pastello. Ha splendidamente trasmesso la trama dei tessuti, i dettagli e il taglio dei vestiti, e quindi i suoi dipinti sono un eccellente rapporto sulla moda di quel tempo. Nei ritratti di Liotar, i modelli sono rappresentati su uno sfondo semplice con luci caratteristiche e sorprendentemente veritiere. Molte opere realizzate su carta velina sembrano lisce, come quelle di porcellana. La ricetta di lavorazione della carta trovata nelle note dell'artista includeva pomice e colla di pesce. In diversi casi, il maestro ha lavorato su una tela appositamente preparata.

Famosi dipinti di Jean-Étienne Leotard: "Bellissimo cioccolato". "Ragazza olandese a colazione". "Ritratto di Marie Farg, la moglie dell'artista"."Marie-Frederike van Ried-Atlone all'età di sette anni"."Natura morta con servizio da tè"

Autodidatta e fallimento Avimelech

Jean-Étienne Lyotard era il figlio più giovane di un mercante di Montelimar che si stabilì a Ginevra. Inizia a studiare miniature e smalti e a 21 anni si reca a Parigi, dove entra per tre anni nel laboratorio dell'incisore. Jean-Baptiste Masse. Forse è stato lì che ha visto le opereRosalba Carriera e Jean-Marc Nattierma, a quanto pare, non era attratto dal destino di un copista.

Sembra che Lyotard non abbia completato gli studi tradizionali francesi e dal 1726 abbia lavorato indipendentemente. Nel 1732, mise il suo dipinto "Il Sommo Sacerdote Abimelech Dando a Davide la Spada del Golia" al concorso all'Accademia di Pittura e Scultura. A quel tempo, lo svizzero trentenne era già molto più vecchio della maggior parte dei vincitori: Francois Boucher.Charles-Joseph Natoire eCharles-André van Loo sono diventati vincitori prima di aver compiuto 21 anni. Ma, in ogni caso, un lavoro piuttosto di legno (a giudicare dalla vecchia fotografia sopravvissuta) su un tema religioso non ha portato un premio al suo autore.

Da quel periodo, poco è venuto ai nostri giorni. Ci sono molte più smalti e opere d'olio di pastelli e non datati ritratto di Jean Dacier.

Un chilo di paillettes

Dopo i fallimenti a Parigi nel 1735, Lyotard andò a Roma, Napoli e Firenze. In Italia, ha attirato l'attenzione del visconte Duncannon, che ha invitato l'artista in un viaggio nel Levante, come venivano chiamati i paesi del Medio Oriente. Durante i suoi quattro anni di permanenza a Costantinopoli, il pittore si è adattato alle usanze locali e ha iniziato a vestirsi "in turco". Molti critici d'arte hanno successivamente cercato di trovare l'influenza orientale sul lavoro e sul carattere del maestro. Si può dire che questa attenzione distratta dal suo vero genio, le cui radici erano saldamente radicate nelle tradizioni ritrattistiche dell'Europa occidentale.

Inoltre, l '"immagine del turco" ha giocato un ruolo importante nello sviluppo della popolarità di Lyotard in Europa, i cui abitanti erano suscettibili a cose così esotiche.

Nel 1743, dopo un viaggio in Moldavia, Lyotard si recò a Vienna, dove ebbe un enorme successo alla corte e scrisse la famiglia imperiale. Nello stesso luogo, come crede la maggior parte dei critici d'arte, è stata creata la famosa "Beautiful Chocolate Woman", che l'artista ha portato a Venezia. L'immagine è così impressa Francesco Algarotti, agente dei re di Prussia Federico II e Polonia III agosto di Sassonia, che acquistò pastelli per 120 officine (monete d'oro, il cui peso totale era quasi mezzo chilo).

"Turco" e re

Da Venezia, Lyotard tornò a Vienna, poi andò a Bayreuth, da lì a Darmstadt, e poi a Ginevra e Lione. Nel 1747, la sua fama fu tale che il trattato sul commercio internazionale notò: "In Europa, non ci sono molti artisti che possono sconfiggere Lyotard nell'arte della ritrattistica".

Nel 1748, il maestro tornò a Parigi, questa volta con una lunga barba. Ben presto fu presentato alla corte dal capo maresciallo di Francia Moritz Saxon. Molto probabilmente, Lyotard ha adattato la sua tecnica ai gusti francesi. Per i ritratti di membri della famiglia reale fu pagato da 300 a 360 lire (per uno, invece, 800). Questa era la solita tariffa per pittori ritrattisti parigini dell'epoca, sebbene i tassi di un altro popolare repertorio,Maurice Canten de Latourerano molto più alti. Dal 1750, Liotard firmò come "peintre du roi", cioè l'artista reale. Fu ammesso all'Accademia di San Luca e una delle sue opere vi rimase fino alla dissoluzione dell'organizzazione nel 1774.

Nel 1753, Lyotard andò a Londra, dove rimase per due anni. Fu quasi immediatamente presentato a un membro della famiglia reale, come dimostra una nota sul quotidiano del Vecchio Regno Unito del 3 marzo 1753: "Questa settimana un gentiluomo turco venuto di recente, molto famoso nel ritratto e conosciuto in Turchia con Sir Everard Faulkner, è stato presentato a Sua Altezza Reale al Duca di Cumberland (A William Augustus, il terzo figlio di re Giorgio II, - circa. l'autore) e ricevuto gentilmente Questo signore era vestito secondo le usanze del suo paese ed è noto per la sua lunga barba, una forma interessante e arricciata ".

Augustus, principessa del GallesLyotara ordinò una serie di ritratti pastello di membri della famiglia reale (sono ancora tenuti nell'assemblea reale). Quattro di loro (comprese cornici e vetro) costano 108 ghinee. E il già menzionato Lord Duncannon (più tardi il 2 ° conte di Besborough) pagò 200 ghinee"Breakfast" (Le Déjeuner Lavergne) - questo è il prezzo più alto che Lyotard ha ricevuto durante la sua vita per il suo lavoro (circa 60 mila dollari nel 2015, quattro volte più del prezzo di "Perfect Chocolate").

Pedante senza immaginazione

Secondo alcune stime, a Londra l'artista ha guadagnato 6-7 mila sterline in un anno (il che è alquanto improbabile, dal momento che implica un paio di centinaia di ritratti). Naturalmente, questo ha provocato l'indignazione dei suoi concorrenti inglesi. Uno di loro, senza nome, era indignato dalla stampa: "Allo stesso tempo, abbiamo Francis Cotsche in pastello lo supera infinitamente ". Il satirico politico John Shebbear fece un paragone simile (senza nominare direttamente Lyotard), ma allo stesso tempo condannò gli inglesi per misurare "Il valore del suo lavoro è la lunghezza della sua barba". "I suoi prezzi sono il doppio di quelli degli altri; eppure, se non fosse per la barba, non sarebbe il miglior artista, non è buono come molti vivono a Londra. "- contato Shebbear.

Uno dei contemporanei di Lyotard ha notato: la sua somiglianza è troppo precisa per essere apprezzata dalle modelle. "Senza immaginazione, non poteva ritrarre ciò che non era davanti ai suoi occhi [...]. Lentiggini, tracce di vaiolo - tutto è rimasto sul terreno non tanto per fedeltà, ma perché non riusciva a immaginare l'assenza di qualcosa che aveva visto prima di lui. "- ha scritto il critico. Alla fine, secondo lui, l'artista "Guadagnato molto nel primo anno e molto poco nel prossimo".

Lo stesso stile di Lyotard era in parte il risultato di un apprendimento tradizionale incompleto. Ad esempio, questo può essere visto nel ritratto di Wilhelmina von Brandenburg-Bayreuth, dove la metà non illuminata della faccia è posizionata su uno sfondo scuro, che viola la regola base che richiede che questa parte dello sfondo sia la più leggera. sirJoshua reynolds Egli ha detto, "I suoi dipinti sono ciò che le donne ottengono quando dipingono per divertimento".. Ma dietro queste parole si cela la paura dell'eccezionale completezza e veridicità delle opere degli autodidatti, che Reynolds ha definito dispregiatamente "accurate".

Barba in una scatola

Nel 1755, Liotar tornò in Olanda, dove un anno dopo sposò Marie Farg, figlia di un mercante protestante francese che viveva ad Amsterdam. A tal fine, l'artista ha sacrificato la sua barba, e su iniziativa della signora Lyotard, questo fatto è stato ampiamente riportato. Anche nella corrispondenza di Voltaire con il conte austriaco Carl von Zinzendorf, fu discussa l'esattezza della moglie del pittore, e la rivista europea fu abbellita da un rapporto scritto che durante la cerimonia del matrimonio la barba era imballata in una scatola speciale.

Durante la sua permanenza in Olanda, Lyotard fece un gran numero di ritratti, e poi di nuovo andò a Ginevra, Vienna, Parigi, Paesi Bassi, Londra, Birmingham e di nuovo a Vienna.

Essendo a Ginevra intorno al 1765, l'artista ha preso il quattordicenne Louis-Ami Arlo - l'unico studente ufficialmente conosciuto. Due anni dopo, il ragazzo andò a Parigi. Ci sono testimonianze su un altro studente che Lyotard ha attirato a scrivere un ritratto di Rousseau nel 1764. Ma dopo la morte di suo padre, il giovane lasciò il maestro e non riuscì a identificarlo.

Tra le altre cose, Liotar ha raccolto e venduto opere di vecchi maestri. Nel 1761 il suo agente fu visitato dall'agente Margraine Caroline Louise di Baden e stilò una lista di 17 dipinti per la sua patrona, per lo più maestri olandesi. Di questi, l'aristocratico ne scelse cinque. Dieci anni dopo, Lyotard espose 126 dipinti a Parigi, sia suoi che dei suoi predecessori. La maggior parte di essi è rimasta invenduta. Nel 1773, fu organizzata un'altra vendita nella sua casa di Londra.

Pastello o ... pastello?

Lyotard ha lavorato con diversi materiali, tra cui smalto e olio, ma il suo talento è stato rivelato in modo completo proprio nei pastelli. Conosciamo 15 dei suoi autoritratti.Uno di loro - creato nel 1744 - appeso alla Galleria degli Uffizi durante la vita dell'artista. Un altro, esposto alla Royal Academy nel 1773, fu definito dai critici "molto coraggioso".

Nel suo "Trattato sui principi e le regole della pittura", dichiarò sul rifiuto dei tratti a pastello, sostenendo che "non si trovano in natura". Per ottenere l'effetto "smalto", Lyotard ha sfregato i pastelli in profondità nella superficie usando la bacchetta stessa, piuttosto che un'asta speciale. Questo ha cambiato la riflettività del materiale rispetto a un'applicazione più leggera e, soprattutto in combinazione con la luminanza della pergamena, ha dato al suo lavoro un aspetto speciale.

Si presume che l'artista stesso abbia fatto dei pastelli. In alcuni dei suoi primi lavori (per esempio, immagini di membri della famiglia reale francese o un'immagine "Scrittura") ci sono bagliori fatti da guazzo, e su altri ci sono brevi tratti messi, apparentemente, con l'estremità bagnata di un bastone pastello. Tuttavia, l'analisi chimica può dimostrare che il guazzo è in realtà un pastello frantumato mescolato a liquido. In alcuni casi, piccoli punti salienti asciutti potrebbero essere stati dipinti con bianco al piombo.

Uniforme verde blu

La carta velina è particolarmente incline a plasmare e lo studio autonomo di Lyotard e, possibilmente, i pastelli fatti in casa hanno causato altri problemi che si presentano oggi con molte delle sue opere. I frammenti di Krapovye (rosso brillante), in particolare, a volte sembrano incompleti. Tuttavia, questo pigmento è famoso per la sua scarsa resistenza alla luce. L'esempio più famoso è ritratto di Giorgio IIIla cui canotta una volta rossa ha perso il suo colore. Inoltre, su entrambe le versioniRitratto di Moritz Saxon il pigmento giallo si attenua a vari gradi, il che spiega perché l'uniforme verde del reggimento del dragone diventa blu.

A differenza di Maurice Canten de Latour, Lyotard non ha creato una scuola o un movimento. Altri artisti potrebbero aver risposto al suo lavoro, ma raramente lo hanno seguito (tranne che per innumerevoli copisti).

Autore: Vlad Maslov