Jean Honore
Fragonard

Jean-Honoré Fragonard fu l'ultimo pittore fuori dalla pleiade degli artisti più eccezionali di Stile rococò. Che tipo di associazioni evoca il suo nome allegro e cosa proviamo quando sentiamo il suo nome? C'è eleganza che rasenta la frivolezza. E c'è frivolezza senza trasformarsi in volgarità. Altalene, profumi, baci…

Fragonard è nato a Grasse, una città di provincia nel sud della Francia. La città di Grasse è specializzata nella concia delle pelli e oggi è ampiamente conosciuta come la capitale mondiale del profumo. La cosa più interessante è che il padre dell'artista, Francois Fragonard, ha vissuto questo cambiamento sulla propria pelle, per così dire.

Il punto era che Francois era un conciatore. I guanti di capretto realizzati da lui avevano un successo incredibile a Grasse, ma il gusto della gente del posto diventava ogni giorno più schizzinoso: l'aroma della vera pelle sembrava essere "troppo" per loro. Fragonard Sr. fu uno dei primi a immergere la pelle di vitello nell'olio di rosa, imparò a far profumare i guanti di sandalo o vaniglia. A poco a poco, da guantaio, si trasformò in un profumiere di successo. L'alta società parigina comprava volentieri i suoi profumi.

Così l'ormai famosa fabbrica di profumi "Fragonard" di Grasse e l'omonimo museo parigino della profumeria portano il nome dell'artista non solo perché ammirava la grazia e il lusso nei suoi dipinti o perché glorificava la città per il fatto stesso della sua nascita, ma anche perché senza il contributo di suo padre Grass non sarebbe diventata la capitale del profumo.

Jean-Honore aveva 6 anni quando, dopo la morte del fratello minore, la famiglia si trasferì a Parigi. All'età di 16 anni, suo padre nominò Fragonard assistente impiegato. Lui, ovviamente, non voleva che suo figlio seguisse il suo percorso di essere solo un conciatore. Ma il giovane Fragonard non ha approfondito le complessità della giurisprudenza. Per giorni e giorni, l'unica cosa che faceva era attirare i suoi colleghi ei visitatori dell'ufficio. Alla fine, il suo capo si stufò di questo e diede un suggerimento al padre di Fragonard: “Posso farlo entrare a Di Monsieur Boucher officina se non ti dispiace.”

Lo si poteva solo sognare. Francois Boucher era l'artista metropolitano più alla moda e più ricercato, decoratore delle camere reali e l'amato artista dell'onnipotente Madame de Pompadour. Boucher ha affermato che Fragonard, ovviamente, era un giovane capace, ma gli mancava l'esperienza, quindi era meglio per lui lavorare nel Chardin officina in un primo momento.

Il meraviglioso pittore di genere Chardin era conosciuto come un uomo perbene e molto modesto. Era considerato un ottimo insegnante, ma era difficile immaginare che il capriccioso (era originario della Provenza!), ardente e ancora molto giovane Fragonard potesse seriamente essere spazzato via dal fascino tranquillo della pittura di genere di Chardin, ad esempio, i suoi “cuochi” o “lavandaie”. Fragonard pulì la tavolozza del maestro e copiò il suo lavoro senza ispirazione, e dopo soli sei mesi Boucher lo riprese, notando che Fragonard aveva ricevuto molte abilità necessarie.

Studiare e lavorare sotto la supervisione di Boucher ha reso Fragonard felice. Decoratività sfrenata, inventiva e improvvisazioni costanti, sensualità ed edonismo dello stile dell'insegnante - Fragonard sentiva tutto questo come il suo elemento. Imitò lo stile del suo insegnante in modo così talentuoso che a volte era difficile distinguere se il dipinto fosse stato realizzato da Boucher o da Fragonard.

Guardando un po' avanti, è importante dire che lo stile rococò ha trovato la sua massima manifestazione in Fragonard e ha anche trovato la sua fine. L'artista divenne l'erede diretto dei virtuosi del rococò francese di due generazioni precedenti - Antoine Watteau e Francois Boucher. Fragonard non ha cercato di ottenere la malinconia, la raffinatezza e lo psicologismo di Watteau, ma ha compensato queste cose con la sua allegria contagiosa e frizzante. Era inferiore a Boucher nella decorazione, ma era il migliore nell'espressione e nell'ingegnosità della pittura.

All'età di 20 anni, Fragonard ricevette il Gran Premio del concorso accademico per la pittura storica “Geroboamo sacrifica agli idoli.” Significava che poteva essere mandato a studiare all'Accademia di Francia a Roma. Ma prima di ciò, Fragonard fu obbligato a seguire un corso presso la scuola che era guidata da Carle van Loo. Trascorse altri quattro anni per migliorare la conoscenza dell'anatomia, del disegno e della coloristica.

Infine, nel 1756, Fragonard fu a Roma. Lì fece amicizia con un altro pensionato dell'Accademia, l'artista Hubert Robert, il futuro “signore delle rovine”. Insieme hanno studiato le antichità romane, hanno viaggiato per l'Italia e hanno conosciuto collezioni private di aristocratici francesi. Era piuttosto divertente che solo in Italia Fragonard fosse in grado di apprezzare tutto il fascino pittoresco di... il riciclaggio - era esattamente ciò che una volta aveva frivolamente respinto da Chardin. Ma più tardi, Fragonard e Robert rimasero affascinati guardando le lavandaie italiane che lavavano i panni in antiche piscine. Le ville fatiscenti offrivano la stessa vista esotica: le donne sciacquavano i loro vestiti proprio nelle fontane e li appendevano ad alberi e statue. Il bucato circondato da rovine era oggetto di Il quadro di Fragonard “Le lavandaie”.

Fragonard era sempre stata l'anima dell'azienda. Si distingueva per una disposizione leggera e allegra, cortesia e un buon senso dell'umorismo. Tutti amavano l'artista e lo chiamavano semplicemente "Frago". Quando Fragonard tornò a Parigi, nella sua vita apparve una persona importante: Abate di Saint-Non. Era ricco, amava l'incisione, ma era meglio conosciuto come filantropo. Per la sua generosità, Fragonard viaggiò in tutta Italia da Ferrara a Firenze, da Verona a Venezia e da Vicenza a Piacenza. Frago tornò a Parigi come un famoso artista.

Fragonard capì quasi subito che la sua vera vocazione era quella di realizzare dipinti di natura erotica giocosa. Tuttavia, una carriera ufficiale necessaria per mettersi alla prova in un genere serio. Con questo in mente, ha realizzato un dipinto "Coresus sacrifica se stesso per salvare Calliroe”, ma poi ha deciso di diventare un accademico. La pratica privata e le commissioni a quei tempi offrivano più profitto della difficile scalata della carriera gerarchica sotto il patrocinio del governo.

Lo stile di Fragonard era leggero, sofisticato e festoso e trovò molti ammiratori in tutto il mondo. Il favorito del re marchese Du Barry gli commissionò”Avventure d'amore” - una serie di diversi enormi dipinti. Fragonard accettò commissioni per ritratti e paesaggi. Ma non sono diventati oggetti iconici realizzati dall'artista. Soprattutto, Fragonard era famoso per le sue scene piccanti - galanti ("Il bacio rubato”, “L'altalena”) o completamente erotici (“La maglietta rimossa” (o “La signora che si spoglia”), “Ragazza con un cane”, “La serratura").

Nel 1769, Fragonard incontrò Marie Anna Gerard. Avevano molto in comune. Proprio come Fragonard, la ragazza è venuta a Parigi da Grasse. Suo padre era un profumiere. E anche lei sognava di fare soldi come artista: Marie Anna era un'acquarellista. Fragonard si offrì di dare diverse lezioni al grazioso acquerellista, e lei, con spontaneità puramente francese, andò subito a vivere con lui. Prima di dare il benvenuto al mondo la loro figlia Rosalie, Anna Marie e Jean-Honore si erano sposati.

I contemporanei dell'artista affermarono che il loro matrimonio era abbastanza felice. Hanno avuto un altro figlio, Alexandre-Evariste, che divenne anche un artista di successo. Tuttavia, la stessa Anna Marie (e ben intenzionata) ha rotto la serenità dell'idillio familiare quando ha invitato sua sorella minore, 14 anni Margherita Gerardo, a casa loro. Margherita divenne l'allieva più capace e diligente di Fragonard, all'età di 24 anni era considerata uno dei più famosi artisti francesi. Naturalmente, lei e Fragonard, che erano separati da una differenza di età di quasi 30 anni, non potevano dimostrare di essere collegati solo dal lavoro. Anna Marie soffrirebbe di gelosia. Ma anche dopo la morte di sua sorella e di suo marito, Margherita non ha mai confermato che ci fosse una relazione intima tra lei e Fragonard.

Poi in Francia scoppiò la Rivoluzione. Dal punto di vista dei suoi ideologi, tutto il lavoro di Fragonard dedicato a soddisfare i capricci dell'aristocrazia era percepito come l'incarnazione degli eccessi e dell'impudenza associati alla decomposizione dell'aristocrazia e della monarchia. Allievo di Fragonard, Jacques-Louis David, difese il suo maestro durante il massacro e gli trovò un posto nell'amministrazione del Louvre.

La fine della vita di Fragonard fu desolante. Fu licenziato dal Louvre. Il duro colpo è stata la morte di sua figlia di 18 anni, Rosalie. Suo figlio, Alexandre-Evariste, fece carriera come artista e desiderava essere libero da qualsiasi confronto con il suo famoso padre, e quindi cessò la comunicazione con lui. La creatività dello stesso Fragonard era all'ombra dell'opera dei neoclassici. La tendenza rococò era finita.

In una luminosa giornata di agosto del 1806, un bell'uomo vecchiotto grassoccio entrò in una delle pasticcerie parigine e ordinò un gelato. Il sole splendeva e il visitatore si appisolava. I dipendenti del caffè sapevano che quello era il loro cliente abituale, Monsieur Fragonard, e quindi non lo svegliarono, lo lasciarono riposare. Dopo un paio d'ore, divenne chiaro che il visitatore non stava dormendo: era morto. La morte sotto i dolci raggi del sole in attesa del gelato: era difficile trovare una fine più adatta per l'ultimo artista dello stile rococò.

Autrice: Anna Vcherashnyaya