Rothko
Mark

Mark Rothko (nato Marcus Rothkowitz, 25 settembre 1903, Dvinsk, Governatorato di Vitebsk, Impero russo, ora Daugavpils, Lettonia - 25 febbraio 1970, New York City, USA) era un artista americano della famiglia di ebrei russi. È riconosciuto come uno della "santa trinità" dell'espressionismo astratto (insieme a Jackson Pollock e Willem de Kuning). Nonostante la fenomenale richiesta per la sua arte durante la sua vita, l'artista è stato torturato da depressione, dipendenza da tabacco e alcol. Al culmine della sua carriera, si suicidò prendendo una dose eccessiva di antidepressivi e tagliandosi le braccia con una lametta. È conosciuto come uno dei legislatori della pittura Color Field.

Attributi dell'opera d'arte di Mark Rothko. Avendo iniziato con una pittura relativamente tradizionale, sotto l'influenza dei surrealisti europei, si lasciò trasportare dalla creazione di scene astratte ispirate agli antichi miti greci. Fortemente influenzato da Nietzsche, dalla mitologia greca e dalla sua eredità russo-ebraica, l'arte di Rothko era profondamente imbevuta di contenuti emotivi che ha articolato attraverso una gamma di stili che si sono evoluti dall'arte figurativa all'arte astratta.

Le prime opere figurative di Rothko - inclusi paesaggi, nature morte, studi di figure e ritratti - hanno dimostrato la capacità di fondere movimenti artistici come l'espressionismo e il surrealismo. All'inizio degli anni '50, ha finalmente sentito il suo stile distintivo: forme rettangolari irregolari sui campi colorati, che utilizzavano colori luccicanti per trasmettere un senso di spiritualità. Le sue opere iniziarono ad essere molto richieste, mettendo Rothko nella top ten degli artisti più pagati del suo tempo.

Mark Rothko ha sostenuto le idee rivoluzionarie sociali della sua giovinezza per tutta la vita. In particolare, era tutto per la totale libertà di espressione degli artisti, che è stata compromessa dal mercato, come lo sentiva. Questa convinzione lo metteva spesso in contrasto con l'establishment mondiale dell'arte, portandolo a rispondere pubblicamente alla critica ea rifiutare occasionalmente le commissioni, le vendite e le mostre.

Quadri famosi dell'artista: «Arancione, Rosso, Giallo», «Rosso su Maroon», «Ingresso alla metropolitana», «Centro bianco (giallo, rosa e lavanda su rosa)», «n. 10», « N. 61 (ruggine e blu)».

Un ragazzo da una famiglia intelligente

Mark Rothko è cresciuto in un ambiente multilingue: russo e yiddish erano le lingue di comunicazione in famiglia. Presto il ragazzo dovette imparare l'inglese, che avrebbe parlato fino alla fine della sua vita. Era il quarto figlio nato da Jacob e Anna Rothkovich. Poiché la Russia era un ambiente ostile per gli ebrei sionisti, Jacob emigrò negli Stati Uniti con i suoi due figli maggiori nel 1910, mandando infine a chiamare il resto della sua famiglia nel 1913. Si stabilirono a Portland, nell'Oregon. Ma la riunione fu di breve durata: solo pochi mesi dopo, Jacob morì di cancro. Questa tragedia è stata la prima di una serie di eventi che avrebbero torturato l'anima di un artista sensibile ed emotivo per tutta la vita.

Rothko è stato costretto ad andare a lavorare quando era molto giovane. Ha provocato un persistente senso di amarezza per la sua infanzia perduta. Si è diplomato presto alla Lincoln High School, mostrando più interesse per la musica che per l'arte visiva. Ha ricevuto una borsa di studio alla Yale University, ma presto ha trovato l'ambiente a Yale conservatore ed escludente; così lasciò l'università senza laurearsi nel 1923.

Dopo aver lasciato Yale, Mark Rothko si è recato a New York, come ha detto lui, "ronzare e morire di fame un po'."Ha studiato alla Parsons New School for Design, dove uno dei suoi istruttori era l'artista Arshile Gorky, pittore d'avanguardia americano di origine armena. Negli anni successivi, aveva svolto lavori saltuari prima di iscriversi max WeberLe lezioni di natura morta e disegno di figura alla Art Students League. Secondo Rothko, questo fu l'inizio della sua vita come artista. I primi lavori di Rothko erano per lo più ritratti, nudi e immagini di scene urbane.

A metà degli anni '30, gli effetti della Grande Depressione si facevano sentire in tutta la società americana e Rothko si preoccupava delle implicazioni sociali e politiche della disoccupazione di massa. Lavorando nella Divisione Cavalletto della Works Progress Administration, Rothko incontrò molti altri artisti, ma si sentì più a suo agio con un gruppo composto principalmente da altri pittori ebrei russi. Questo gruppo, che includeva figure come Adolph Gottlieb, Joseph Solman e John Graham, si esibirono insieme alla Gallery Secession nel 1934 e divennero noti come "The Ten".

Le sue immagini negli anni '30 furono influenzate dall'espressionismo, con scene urbane claustrofobiche spesso rese con colori acidi (come Ingresso alla metropolitana (1938). Tuttavia, negli anni '40, fu influenzato dal Surrealismo e abbandonò l'Espressionismo per immagini più astratte che univano forme umane, vegetali e animali paragonate ai simboli arcaici per rendere le emozioni nascoste nei miti antichi. Mark Rothko arrivò a vedere l'umanità come bloccata in una lotta mitica con il proprio libero arbitrio e la natura.

Per tutto questo tempo, la vita personale di Rothko è stata oscurata dalla sua grave depressione e probabilmente da un disturbo bipolare non diagnosticato. Nel 1932 sposò la designer di gioielli Edith Sachar, ma nel 1945 divorziò da lei per sposare Mary Alice Beistel, dalla quale avrebbe avuto due figli.

Mentre Rothko tende ad essere raggruppato con Newman e Still come uno dei tre principali ispiratori della pittura Color Field, le opere di Rothko hanno subito molti cambiamenti stilistici bruschi e chiaramente definiti. La svolta decisiva avvenne alla fine degli anni Quaranta, quando iniziò a creare i prototipi per le sue opere più note. Erano chiamati i "multiformi" (i critici d'arte usavano questo termine per definire lo stile artistico di Mark Rothko): le figure erano del tutto bandite e le composizioni erano dominate dai molteplici blocchi di colore dai bordi morbidi che sembravano fluttuare nello spazio.

Multiforme e la pittura in campo colore

La tragedia della seconda guerra mondiale sembra aver avuto conseguenze irreversibili per la fragile psiche dell'artista. Il suo sogno (non destinato a realizzarsi) sarebbe quello di dipingere una serie di tele per il museo dedicato all'Olocausto. Durante tutta la sua vita, nella maggior parte delle sue opere, ha cercato di esprimere la profondità della disperazione e dell'orrore davanti alle gesta dell'umanità.

All'inizio degli anni '50, Mark Rothko, insieme alla sua seconda moglie Mary Alice Beistel, di 19 anni più giovane, intraprese un tour in tutta Europa. La Biblioteca Medicea di Firenze, progettata da Michelangelo, gli originali delle opere dei suoi pittori preferiti - Rembrandt, tornitore e Matisse - sarebbe una fonte di ispirazione dell'artista per molti anni.

Ma la svolta è avvenuta al Museum of Modern Art di New York, dove Rothko si sarebbe solidificato davanti al Studio Rosso per ore. "Quando guardi questo dipinto, diventi quel colore, ne sei assolutamente saturo," Lui ha spiegato.

La straordinaria influenza del colore è stata l'impulso agli esperimenti dell'artista con i campi di colore, o le multiforme. Gradualmente, lo stile di Rothko si è cristallizzato a quello inserito nella storia dell'arte astratta americana sotto il suo nome (1, 2, 3, 4).

Mark Rothko non ha mai provato a creare opere che sarebbero sembrate ideali negli interni residenziali e che sarebbero state vendute. Nonostante tutto, riuscì a inserirsi nella congiuntura quasi contro la sua volontà. La moda per la spensierata Pop Art negli anni '50, insieme alla rivoluzione psichedelica degli anni '60, hanno formato una richiesta tempestosa per i dipinti vividi, e talvolta acidi, di Rothko. Le sue tasse cominciarono a crescere come funghi dopo la pioggia. Rockefeller acquistò uno dei suoi dipinti e le gallerie si contendevano il diritto di ospitare la mostra personale dell'artista.

Periodo Tardo

Nel 1964, Mark Rothko ricevette una grande commissione dai maggiori collezionisti d'arte e filantropi di Houston, John e Dominique de Menil. Doveva creare grandi murales per una cappella non confessionale che stavano sponsorizzando nel campus della St. Thomas Catholic University, dove Dominique era il capo del dipartimento artistico. Ha generato quattordici dipinti mentre lavorava a stretto contatto con un certo numero di architetti per costruire un ambiente meditativo in una tavolozza scura.

Il metodo di Rothko consisteva nell'applicare un sottile strato di legante mescolato con pigmento direttamente su tela non patinata e non trattata e dipingere oli significativamente diluiti direttamente su questo strato, creando una densa miscela di colori e forme sovrapposte. Le sue pennellate erano veloci e leggere, un metodo che avrebbe continuato ad usare fino alla sua morte.

Il fatto interessante è che Rothko ha usato diverse tecniche originali che ha cercato di tenere segrete anche ai suoi assistenti. La microscopia elettronica e l'analisi ultravioletta condotta dal MOLAB hanno mostrato che impiegava sostanze naturali come uova e colla, nonché materiali artificiali tra cui resine acriliche, fenolo formaldeide, alchidi modificati e altri. Uno dei suoi obiettivi era far asciugare rapidamente i vari strati del dipinto, senza mescolare i colori, in modo da poter creare presto nuovi strati sopra quelli precedenti.

Nel 1968, Rothko soffrì di un aneuris aortico, questo contatto con la morte lo avrebbe adombrato per il resto della sua vita. Divenne risentito per il fatto che il suo lavoro non fosse stato pagato con il dovuto rispetto e riverenza che sentiva di meritare. Cominciò anche a preoccuparsi che la sua arte non avrebbe avuto un'eredità importante, e questo lo portò a lavorare alla sua ultima serie importante, Black on Grays, che includeva venticinque tele e segnava una chiara deviazione dal suo lavoro precedente.

Tuttavia, questo lavoro non riuscì a tirargli su il morale e una mattina il suo assistente Oliver Steindecker lo trovò morto sul pavimento del bagno, coperto di sangue. Molti dei suoi amici non erano sorpresi che si fosse tolto la vita, dicendo che Mark Rothko, «aveva perso la sua passione e ispirazione».

Autrice: Liliya Lytvyn