Mikhail Aleksandrovich
Vrubel

Mikhail Aleksandrovic Vrubel (5 (17) marzo 1856, Omsk - 1 (14) aprile 1910, San Pietroburgo) era un artista russo la cui arte originale, che era vicina allo stile Art Nouveau, combinava forme decorative luminose con contenuti drammatici, tragici e lusso visivo - con stati d'animo cupi e inquietanti che prevalevano nei suoi dipinti e disegni.

Caratteristiche dell'artista Mikhail Vrubel: un brillante colorista (il poeta Blok ha parlato della "lotta dell'oro e del blu" nei suoi dipinti), Vrubel era anche un disegnatore insuperabile (nelle illustrazioni per Lermontov e in altre arti grafiche ha raggiunto la "bellezza in bianco e nero"); si interessò alla pittura monumentale (effettuò schizzi per gli affreschi della Cattedrale di Vladimir a Kiev, scrisse anche grandi pannelli con scene mitologiche), e arti e mestieri (tra le opere di Vrubel ci sono sculture in maiolica, piastrelle da stufa, vasi di di costumi e scenografie teatrali, interior design e persino soluzioni architettoniche).

Dipinti famosi di Mikhail Vrubel: “Il demone seduto”, “Demone caduto”, Le illustrazioni del poema di Lermontov “The Demon” (1, 2, 3, 4),”La principessa del cigno”, “La fanciulla delle nevi”, “I lillà”, “La ragazza sullo sfondo del tappeto persiano”.

Mikhail Vrubel ha vissuto nel modo in cui dipingeva: veloce, brillante, a “grandi pennellate”, intrigando i suoi “spettatori” e provocando loro un senso di catastrofe imminente. Si ferì per addolcire il dolore di un amore non corrisposto. Beveva molto ed era sempre al verde. Girava per Kiev indossando pantaloni corti e calze. Dichiarò ad alta voce che Repin non sapeva dipingere. Le persone nella sua cerchia si sono abituate alle sue stranezze molto tempo fa. Quando Vrubel è stato colto dalla follia - non creativa, ma ciò che richiede l'intervento dei medici - non tutti hanno notato un cambiamento in lui. Comunque, non subito.

Il demone risorto

Mikhail Alexandrovich Vrubel è nato a Omsk, dove suo padre - un avvocato militare - ha prestato servizio come aiutante di stato maggiore del Corpo siberiano separato. La madre di Mikhail è morta di tisi quando lui aveva 3 anni. Alexander Vrubel ha cresciuto i suoi figli con Elizabeth Wessel, che divenne la loro matrigna.

Mikhail era un bambino debole. Ha iniziato a camminare solo all'età di tre anni. Evitava i giochi e gli esercizi all'aperto o qualsiasi sforzo fisico in generale. È stata la sua matrigna a rimetterlo in piedi, costringendo il ragazzo a seguire il regime, nonché una dieta "di carne cruda e olio di pesce". Un altro indubbio contributo della sua matrigna al destino e alla personalità di Mikhail Vrubel è stata la musica. Ogni donna di una famiglia decente avrebbe dovuto suonare il piano in quel momento. Tuttavia, Elizabeth Wessel, secondo i contemporanei, era davvero un'interprete eccezionale. I bambini potevano guardarla giocare per ore. A loro piaceva guardarla: le sue dita inanellate e svolazzanti, i polsi leggeri nello splendore dei braccialetti. Doveva essere da qualche parte per un giovane Vrubel dove le cose si fondevano in un'unica forma e contenuto, immagine e scenario, magia e ninnoli dorati. Da qualche parte lì sono nate le idee estetiche dell'artista, e Vrubel un giorno disse: “Tutto è decorativo e solo decorativo!"

Era in buoni rapporti con la sua matrigna, tuttavia, senza molto calore. Era molto vicino a sua sorella Anna (chiamarono Elizabeth Wessel, non senza un amichevole ridicolo, "la meravigliosa Madrynka - la perla delle madri").

A causa del servizio di suo padre, la famiglia Vrubel era sempre in viaggio. E ovunque andassero, avevano sempre libri con sé: Mikhail era circondato da libri dall'infanzia, tra cui molte edizioni antiche e lussuosamente illustrate. Nei libri (così come nella rivista preferita "Picturesque Review"), un giovane di talento e sviluppato negli anni ha cercato le trame per le produzioni domestiche, in cui è apparso come un viaggiatore senza paura o come un nobile pirata.

Quando i Vrubel vivevano a Saratov, il primo fan di Mikhail di dieci anni era la figlia dello scrittore Daniil Mordovtsev, un amico di famiglia. Più tardi nelle sue memorie, Vera Mordovtseva scrisse che era affascinata dal ragazzo: la sua ricca immaginazione, l'aspetto piacevole e il fatto che "aveva molta morbidezza e tenerezza per natura, e qualcosa di femminile”.

Il talento di Mikhail per la pittura si è manifestato abbastanza presto. Quando aveva nove anni, lui e suo padre andarono a vedere una copia del "Michelangelo"Giudizio Universale”, e quando tornarono a casa, Mikhail lo riprodusse a memoria. Suo padre non era contrario al giovane che sviluppa il suo talento: Mikhail Vrubel ha ricevuto insegnanti privati, in seguito ha frequentato le scuole d'arte come volontario. Tuttavia, la pittura è stata solo un hobby nella sua vita per molto tempo.

Nel 1867, Mikhail Vrubel entrò nel quinto ginnasio della città di San Pietroburgo, un'istituzione progressista dove, insieme allo studio approfondito delle lingue antiche, si tenevano lezioni di danza e ginnastica. Il ragazzo ha continuato a studiare pittura presso la Società per la promozione delle arti. Nel 1870, suo padre ricevette un appuntamento a Odessa e il quattordicenne Mikhail entrò nel famoso Richelieu Lyceum (a quel tempo già trasformato nell'Università imperiale di Novorossiysk). Studiare era facile per Vrubel, superava sempre gli esami ed era sempre il primo della classe. In una lettera a sua sorella (che era andata a studiare a San Pietroburgo), si lamentava di aver avuto ogni tipo di problema durante le vacanze. Invece di tradurre i classici romani e leggere "Faust" in originale (come previsto), il giovane copiò Aivazovsky – era davvero un temerario. Nonostante avventure così emozionanti, la vita a Odessa lo stava trascinando verso il basso. “Mille, mille volte ti invidio, mia cara Annie, che sei a San Pietroburgo: capisci, signora, cosa significa questo ... per un uomo che si insinua nelle steppe ricche di sale della Scizia o, più semplicemente, vive nella città di Odessa", scrisse Vrubel a sua sorella.

Dopo essersi diplomato al liceo con una medaglia d'oro, Mikhail Vrubel è andato all'Università di San Pietroburgo per studiare legge. Quella città prese subito in mano il giovane e lo circondò di tentazioni. La sua passione per il teatro, così come la sete risvegliata per abiti altamente stravaganti, richiedeva denaro e Vrubel guadagnava denaro con lezioni private - prima di tutto, la brillante conoscenza del latino divenne utile. Così - come precettore di un suo compagno di studi - entrò nella casa del ricco zuccherificio Papmeli. Lì, essendo tra i re dello zucchero, ha assaporato una vita davvero dolce. “Vrubel viveva come un nativo al Papmelis", ha scritto il biografo dell'artista, Alexander Ivanov. "D'inverno andavo con loro all'opera, d'estate mi trasferivo con tutti nella casa di campagna a Peterhof. I Papmeli ottennero tutto ciò che volevano, e tutto in loro non sembrava uno stile di vita severo e modesto nella famiglia di Vrubel; la casa era una ciotola piena, anche in senso letterale eccessivo, ed era grazie ai Papmeli che Vrubel, per la prima volta, sentì una propensione per il vino, che lì non mancava mai", Lui continuò. Il pubblico bohémien era costantemente a casa loro: musicisti, artisti e solo simpatizzanti. Quell'ambiente deve aver spinto Vrubel a prendere sul serio la pittura.

Dopo essersi laureato all'università con risultati mediocri e dopo aver prestato servizio militare, il ventiquattrenne Vrubel è entrato come volontario nell'Accademia delle arti. Non sarebbe una grande esagerazione dire che la decisione è stata inaspettata non solo per il padre (che voleva che Mikhail continuasse la tradizione di famiglia), ma anche per se stesso.

Il demone caduto

Qualcosa di strano in Mikhail è stato notato per la prima volta all'Accademia. Criticare ciò che accadeva in Accademia e i metodi di insegnamento praticati era considerato un buon tono tra i giovani creativi di quei tempi. Vrubel non era solo uno studente decente: era davvero devoto al suo mentore Pavel Chistyakov. "Quando ho iniziato a prendere lezioni da Chistyakov, mi piacevano molto i suoi principi di base", ha scritto alla sorella. “Perché non erano altro che la formula del mio rapporto vivo con la natura", Lui continuò. Chistyakov era un insegnante eccezionale - artisti come Repin, Serov, Vasnetsov, Surikov sono stati insegnati da lui. All'inizio, Vrubel era in buoni rapporti con alcuni di loro. È stato vicino a Repin per un po' di tempo. Tuttavia, le cose sono finite in un grande conflitto sul dipinto di Repin”Processione religiosa nella provincia di Kursk", che Vrubel ha ferocemente criticato per essere troppo ideologico. Le sue priorità estetiche erano completamente formate in quel momento. Francamente, Vrubel credeva che non solo l'arte, ma tutto in natura fosse "decorativo e solo decorativo.”

Nel 1881 Vrubel ricevette la seconda medaglia d'argento dell'Accademia per il bozzetto “Il fidanzamento di Maria con Giuseppe”. Il suo rapporto con l'Accademia terminò improvvisamente come iniziò nel 1883. Il famoso archeologo Adrian Prakhov (su raccomandazione di Chistyakov) invitò Vrubel a partecipare al restauro della Chiesa di San Cirillo a Kiev. La proposta prometteva buoni guadagni e Vrubel partì. Non tornò per continuare a studiare all'Accademia.

Vrubel ha acquisito una preziosa esperienza a Kiev. C'erano affreschi e icone, lavori di restauro nella chiesa di San Cirillo e nella cattedrale di Santa Sofia: tutto questo è stato un'enorme quantità di duro lavoro, che è durato cinque anni. La storica dell'arte Nina Dmitrieva ha scritto che, lavorando in "co-autore" con maestri del XII secolo, Vrubel divenne uno dei primi grandi artisti che "gettato un ponte dalla ricerca archeologica all'arte contemporanea.” Per quanto riguarda la sua vita sociale a Kiev, era anche abbondante e vivace.

L'apparizione di Vrubel in città fece un'impressione indimenticabile sui suoi colleghi. Ad esempio, l'artista Lev Kovalsky (uno studente della Scuola di disegno di Kiev in quegli anni) ha ricordato: “Sullo sfondo delle primitive colline di Kirillovsky, c'era un giovane biondo, quasi bianco biondo, con una testa molto distinta, in piedi dietro di me. Anche i suoi baffi erano quasi bianchi. Era di statura media, molto ben fatto, era vestito... quella era una cosa in quel momento che avrebbe potuto colpirmi di più... con un completo di velluto nero, con indosso calze, pantaloni corti e stivali elasticizzati. In genere era un giovane veneziano da un dipinto del Tintoretto o di Tiziano, ma l'ho saputo molti anni dopo quando ero a Venezia.”

A Kiev, Vrubel si innamorò della moglie del suo datore di lavoro, Emilia Prahova. Emilia era una pianista di talento, allieva di Franz Liszt. Possedeva un salone letterario a Kiev ed era, secondo i ricordi di sua nipote, Alexandra, "una signora sciocca". Nel complesso, considerando la particolarità della natura di Vrubel, non c'era da stupirsi che fosse colpito. Ha ritratto il volto di Emily sull'icona”La Madre di Dio con il Bambino”, dipinto per l'altare della Chiesa di San Cirillo. La sensazione era piuttosto platonica e non corrisposta - all'inizio ha divertito sia Emilia stessa che Adrian Prahov. Tuttavia, dopo che Vrubel si trasferì nella dacia di Prahov, iniziò a irritare entrambi e fu presto inviato in Italia per studiare l'arte bizantina.

Non ha aiutato. Non appena tornò, Vrubel disse ad Adrian Prakhov che era determinato a sposare Emilia. E, sebbene Prakhov non smettesse di comunicare con un giovane eccentrico, secondo i ricordi dei suoi cari, lo trattava già con una certa apprensione.

Vrubel, nel frattempo, è diventato un frequentatore del caffè Château de Fleur, ha speso tutti i suoi soldi per bere. All'angoscia mentale si aggiunse presto una crisi creativa. L'unico dipinto che Vrubel riuscì a finire per tutto il periodo di "Kiev" dopo il ritorno dall'Italia fu "La ragazza sullo sfondo del tappeto persiano” - tuttavia, al cliente non è piaciuto. Venuto a Kiev, suo padre era terrorizzato: “Né una coperta calda, né un cappotto caldo, né un vestito, oltre a quello sopra ... Fa così male so.”

Alexander Vrubel decise di dimettersi a causa di una malattia e di stabilirsi a Kiev nel 1889. Mikhail promise di prendersi cura di suo padre che si era ammalato. Nel settembre 1889 andò a Mosca - "per vedere conoscenti" e si soffermò per 15 anni.

Il demone respinto

Konstantin Korovin, con il quale Vrubel si avvicinò a Mosca, ha ricordato: "Vrubel si circondò di gente strana, una specie di snob, festaioli, artisti circensi, italiani, poveracci, alcolizzati."Probabilmente, il suo improvviso trasferimento a Mosca era legato alla sua passione per l'arte circense, in particolare con un cavaliere del circo.

Tuttavia, si stabilì nello studio di Korovin. Stavano per lavorare insieme a Valentin Serov, tuttavia Vrubel presto litigò con Serov e la banda morì senza essere nata. Korovin riuscì a trovare un posto per Vrubel nella casa di Savva Mamontov, un famoso mecenate moscovita delle arti, i cui figli avevano un disperato bisogno di un tutore. Quella conoscenza fu l'inizio di una lunga amicizia: essendo una persona molto sagace, Mamontov vide subito che Vrubel era un grande artista. E sebbene sua moglie non tollerasse Vrubel, definendolo "un ubriacone e un bestemmiatore", Savva Ivanovich lo sopportò, attese ed era pieno di speranza.

Presto Mikhail Vrubel ebbe la possibilità di rappresentare il tema del Demone, che iniziò a impossessarsi di lui a Kiev. Fu deciso di pubblicare il libro in due volumi dell'anniversario di Lermontov con illustrazioni delle "migliori forze artistiche" nel 1890. Un totale di 18 illustratori furono coinvolti nel lavoro (Repin, Shishkin e Aivazovsky erano tra questi). Vrubel era lì a causa della protezione di Mamontov, ed era l'unico artista sconosciuto al pubblico. Tuttavia, le sue opere suscitarono scalpore sulla stampa: i critici notarono il “maleducazione, bruttezza, caricatura e assurdità” (1, 2, 3).

Resistendo stoicamente agli attacchi della critica, Vrubel dipinse "Il demone seduto" nello stesso anno. Era uno dei suoi dipinti più potenti e riconoscibili. Tuttavia, la sua pittura non ha causato una standing ovation.

Nel luglio 1990, il figlio 22enne di Mamontov, Andrei, con il quale Vrubel era vicino, morì ad Abramtsevo. Arrivato al funerale, si soffermò, e ben presto scrisse alla sorella che «cominciò a dirigere la fabbrica di maioliche e decorazioni in terracotta». Gli studi di Mamontov ad Abramtsevo hanno permesso a Vrubel di buttarsi a capofitto nella sua amata arte decorativa. Amava la ceramica ed era insostituibile in quel campo. Progetta cappelle e caminetti maiolicati, decora le facciate e gli interni, realizza pannelli, sculture, vetrate, lavora a scenografie e costumi teatrali. Vrubel ha iniziato a ricevere commissioni. Ha rapidamente dissipato le sue tasse e ha bevuto molto. Come parte dell'emergente "moderno russo", a Vrubel non è stato dato molto spazio in un certo senso, e sebbene l'artista non lo ammettesse nemmeno a se stesso, desiderava ardentemente il riconoscimento.

Nel 1894 Mikhail Vrubel cadde in una depressione così evidente che Mamontov lo mandò in Italia - per distrarlo e allo stesso tempo prendersi cura del figlio maggiore Sergey, che stava curando i reni in Europa. Al suo ritorno, Vrubel ha partecipato alla mostra dell'Associazione degli artisti di Mosca con la scultura "La testa di un gigante". Nel giornale "Russian Gazette" è stato indicato separatamente come "un esempio di come si possa privare la trama di bellezza artistica e poetica."

Il culmine dell'impopolarità di Vrubel fu all'Esposizione industriale e artistica di tutta la Russia a Nizhny Novgorod (1896), in occasione della quale Mamontov procurò all'artista un ordine per due grandi pannelli nel padiglione del dipartimento artistico.

Dopo aver esaminato gli schizzi, Albert Benoit, che ha curato il progetto, ha consegnato il laconico telegramma all'Accademia delle Arti: “Il pannello di Vrubel è mostruoso, è necessario rimuoverlo. Aspettiamo la giuria.” La commissione trovò impossibile esporre le opere di Vrubel e i pannelli incompiuti furono acquistati da Mamontov. Furono completati da Vrubel ad Abramtsevo. Per gli sfortunati”Mikula Selyaninovich" e "Principessa dei sogni", Mamontov costruì un padiglione separato, dove furono esposti sotto il segno "Mostra di pannelli decorativi dell'artista MAVrubel, respinta dalla giuria dell'Accademia Imperiale delle Arti". Sebbene da questa impresa non sia uscito un "Salon of the Rejected" a tutti gli effetti, l'hype della stampa era di nuovo ai massimi livelli. Nelle sue memorie, Konstantin Korovin cita un aneddoto che era ben noto a quel tempo:
Quando Vrubel era malato ed era in ospedale, la mostra di Dyagilev è stata aperta all'Accademia delle Arti. All'inaugurazione ha partecipato il sovrano. Vedendo la foto di Vrubel"Lilla", il sovrano disse:
- Quanto è bello! Mi piace.
Il Granduca Vladimir Aleksandrovic, che stava lì vicino, obiettò appassionatamente:
- Che cos'è? Questa è decadenza...
- "No, mi piace", disse il sovrano. – Chi l'ha dipinto?
- “È Vrubel”, dissero al sovrano.
... Rivolgendosi al suo seguito e vedendo il conte Tolstoj (il vicepresidente dell'Accademia delle Arti), il sovrano disse:
- Conte Ivan Ivanovich, è lui quello che è stato giustiziato a Nizhny?

Il demone si prostra

Nel 1896 a San Pietroburgo, Mikhail Vrubel incontrò la cantante Nadezhda Zabela (1, 2) come si è esibita nell'opera "Hansel e Gretel", la cui scenografia è stata eseguita dall'artista. Più tardi, Zabela ha ricordato di essere un po' spaventata: “Sono rimasto stupito e anche un po' scioccato che un signore sia corso da me e, baciandomi la mano, abbia esclamato: "Una bella voce!" TS Lyubatovich, in piedi lì (il partner del cantante sul palco - ndr), si è affrettato a presentarmelo: "Il nostro artista Mikhail Alexandrovich Vrubel", e mi ha detto tranquillamente: "Quest'uomo è molto espansivo, ma abbastanza decente.Vrubel le propose quasi lo stesso giorno (in una lettera a sua sorella, giurò che si sarebbe suicidato se lei avesse rifiutato). Zabela ha sentito che Vrubel ha bevuto molto e quasi tutto il tempo era al verde, ma comunque ha risposto "sì".

Si sono sposati in Svizzera. Vrubel, che arrivò a Ginevra qualche tempo dopo, rispetto alla sposa stessa, rimase ancora una volta senza soldi, e andò a piedi dalla stazione alla cattedrale. Hanno vissuto a Kharkov per qualche tempo - Nadezhda ha avuto un impegno nell'opera locale lì. Vrubel era a quel tempo, come al solito, cupo e irascibile, inoltre, un nuovo sintomo allarmante è stato rivelato a Kharkov: terribili emicranie, che l'artista ha bloccato con enormi dosi di fenacetina.

La famiglia ebbe il loro primo figlio Savva nel 1901. Questo evento cambiò completamente la situazione: la madre lasciò il palco per un po', Mikhail Alexandrovich dovette sostenere la famiglia da solo. Savva è nato con un "labbro leporino", il difetto ha fatto un'impressione dolorosa su suo padre - lo ha visto come un brutto segno. Mikhail Vrubel cadde di nuovo in depressione e lavorò al dipinto”Il demone si prostra” 14 ore al giorno. Era ossessionato da quel lavoro. Dopo aver fatto ciò che era necessario, lo ha rielaborato ancora e ancora. Di tanto in tanto l'artista partiva per un'abbuffata e diventava particolarmente violento - una volta che sua moglie dovette persino fuggire da lui ai suoi parenti a Ryazan. Nella primavera del 1902, Mikhail Vrubel fu ricoverato per la prima volta con i sintomi di un disturbo mentale acuto.

È difficile giudicare quale contributo abbia dato la follia alla creatività di Vrubel. Apparentemente, se fosse stato normale in termini di psichiatria, sarebbe stato qualcuno come Robert Smith, Tim Burton o altri frivoli eroi pop che non sono contrari a "giocare in decadenza" al giorno d'oggi. Forse era la follia che dava al suo lavoro un suono così allarmante, misterioso e potente.

Quanto alla famigerata opinione pubblica, qui la malattia di Vrubel giocò la parte più benefica. Da insopportabile sociopatico si trasformò immediatamente in una figura tragica, che non aveva bisogno di disapprovazione, ma piuttosto di simpatia. I critici di ieri hanno parlato del fatto che l'artista era in anticipo sui tempi. Funzionari che trovarono "mostruose" le opere di Vrubel lo elessero accademico di pittura - "per la sua fama in campo artistico."

Naturalmente, il riconoscimento è stato ottenuto troppo tardi, fatalmente troppo tardi.

Una clinica è stata seguita da un'altra. I deliri di grandezza furono sostituiti da crisi di autoironia. A volte c'era un'illuminazione temporanea, seguita da un'altra crisi. Un colpo particolarmente forte alla psiche instabile di Vrubel fu la morte di suo figlio nel 1903: poco dopo, le sue condizioni peggiorarono così tanto che si iniziò a parlare di lui al passato, sebbene l'artista rimase creativamente attivo fino al 1906.

La diagnosi iniziale - sifilide terziaria - si è rivelata vera solo in parte. Il dottor Fyodor Usoltsev (nella cui clinica Vrubel ha avuto la remissione più lunga) ha scoperto che la malattia non ha colpito il cervello, ma il midollo spinale di Vrubel e la psicosi maniaco-depressiva si è sviluppata separatamente. In un modo o nell'altro, era previsto un risultato: il degrado spirituale e fisico. Mikhail Vrubel era diventato completamente cieco nel 1906. Secondo Anna Vrubel, l'amata sorella dell'artista, che lo aveva accudito durante gli ultimi anni della sua vita, avrebbe ripetutamente affermato di essere stanco di vivere. Nel febbraio 1910, Vrubel aprì la finestra e inalò a lungo l'aria gelida, provocando una polmonite. Probabilmente lo ha fatto inconsciamente: l'anno scorso è stato preso dalle sue allucinazioni e non si rendeva conto chiaramente di quello che stava facendo. Tuttavia, alla vigilia della sua morte, Mikhail Vrubel si è spazzolato i capelli, lavato con l'acqua di colonia e ha detto all'infermiere, che si occupava di lui quella notte: “Nikolai, mi basta stare sdraiato qui - andiamo all'Accademia”. Il giorno dopo, la bara con il corpo dell'artista fu installata all'Accademia di Belle Arti - Vrubel si rivelò di nuovo un visionario. Fu sepolto nel cimitero di Novodevichy. In piedi sopra la sua tomba, Alexander Blok ha detto: “Vrubel e persone come lui sono in grado di aprire qualcosa di veramente speciale all'umanità una volta al secolo. Lo ammiro. Non vediamo quei mondi, cosa che hanno fatto”.

Autore: Andrey Zimoglyadov