log in
Enter site
Login to use Arthive functionality to the maximum
Nikolay Mikhailovich Suetin (6 novembre 1897, il villaggio della stazione di Myatlevskaya, provincia di Kaluga - 22 gennaio 1954, Leningrado) - Artista, pittore, artista grafico russo e sovietico. Insieme a Ilya Chashnik era lo studente, l'amico e il seguace più vicino Kazimir Malevich... Rappresentante delle avanguardie, suprematista, capo artista della Manifattura Statale di Porcellana (1932-1952).
Caratteristiche della creatività di Nikolai Suetin: Uno dei due allievi più vicini di Kazimir Malevich, Nikolai Suetin accettò pienamente la teoria suprematista del suo maestro, trasformandola successivamente in dipinti figurativi post-suprematisti. Cercava lo sviluppo delle sue idee in complesse composizioni multicolori, sui contrasti di colore e forma, lavorando con l'espansione della tavolozza suprematista (nero, bianco, rosso). Il Suprematismo di Suetin è una coniugazione geometrica non solo di forme semplici, ma anche di piani di colore. Dal 1932, Suetin divenne il capo artista della Fabbrica di porcellana statale, dove lavorò fino alla fine della sua vita.
Famosi dipinti e opere di Nikolai Suetin: "Composizione suprematista con un rettangolo nero". "Donna con sega bianca". "Spaventapasseri". "Calamaio suprematista". servizio "Trattore". servizio "Baba".
Infanzia e adolescenza
Nikolai Mikhailovich Suetin nacque nel 1897 nella famiglia di un nobile impoverito. Il padre di Suetin lavorava come capo della piccola stazione ferroviaria Myatlevskaya nella provincia di Kaluga.
Dopo essersi diplomato alla palestra di Kaluga, Nikolai Suetin è entrato nel corpo dei cadetti a San Pietroburgo. Nel corpo dei cadetti, si innamorò delle lezioni di disegno, che svilupparono in lui curiosità e interesse per la pittura. I suoi artisti preferiti erano Wrobel e Čiurlionis.
Nella prima guerra mondiale, Nikolai Suetin fu mobilitato; ha servito nel Caucaso e dal 1915 a Vitebsk. Qui a quel tempo c'era l'unica scuola privata ebraica di disegno e pittura Yudel Pen, che dopo la rivoluzione è stata trasformata dal suo allievo, Marc Chagall, alla Folk Art School. Vitebsk diventa la capitale dell'arte rivoluzionaria russa. Nel 1918, Suetin fece la scelta finale a favore della pittura e divenne uno studente della National Art School, e un anno dopo si trasferì dalla bottega di Chagall alla bottega El Lissitzky... Nel 1922 fu smobilitato dall'esercito.
Incontro con l'insegnante
Kazimir Malevich è arrivato a Vitebsk nel 1919: questo momento è diventato un punto di svolta nel destino di Nikolai Suetin. Valutando il talento del giovane artista, Malevich con cautela e tenacia lo "condusse" verso l'arte d'avanguardia, a partire dalla sua conoscenza del cubismo e del sezanismo. Utilizzando gli esempi delle opere di Chyurlionis, amato da Suetin, Malevich ha cercato di mostrare allo studente i processi di costruzione dello spazio, "introducendolo" al Suprematismo. Avendo sviluppato la sua comprensione del suprematismo, Suetin iniziò i suoi esperimenti con il colore e la composizione.
UNOVIS
Un gruppo di allievi devoti di Malevich nel 1920 formò la società "Hardeners of New Art" - UNOVIS. Oltre al Maestro, includeva El Lissitzky. Lazar Khidekel. Ilya Chashnik. Nina Kogan. Nikolay Suetin altro. Insieme al suo insegnante e ai colleghi di UNOVIS, Suetin ha preso parte alla decorazione di Vitebsk per il terzo anniversario della Rivoluzione d'Ottobre, poi per le vacanze del Primo Maggio. Con il suo amico Ilya Chashnik, Suetin diventa l'artista principale di UNOVIS.
Trasferirsi a Pietrogrado
Nel 1922, il direttore della fabbrica di porcellana statale invita Malevich, Suetin e Chashnik a prendere parte allo sviluppo di nuove forme di porcellana e al suo design. Nikolay Suetin è impegnato nella pittura. Malevich disegna prodotti in porcellana, utilizzando per loro la sua esperienza nella creazione di architetture. Poco dopo Suetin si unì alla creazione di nuove forme, la sua porcellana suprematista prese il suo nome: vanità. Le opere di Suetin sono più funzionali delle opere di Malevich, più adatte all'uso nella vita di tutti i giorni. Vasi, calamai, piatti, servizi: in ogni oggetto puoi vedere la visione individuale di Suetin del Suprematismo, il suo desiderio di umanizzare l'arte non oggettiva, di combinare linee dure e forme morbide. La porcellana di propaganda creata da Suetin ha vinto premi in mostre internazionali ed è diventata molto popolare.
Nel 1927-1928, insieme a Ilya Chashnik, Suetin ha lavorato nello studio dell'architetto Alexander Nikolsky. Hanno scelto i colori per i nuovi edifici pubblici a Leningrado, di cui si stava costruendo molto in quel momento: scuole, club, stadi, ponti dovevano apparire moderni e cercavano soluzioni progressive, guidate dai principi del non figurativo la pittura.
Famiglia e unione creativa
La moglie di Nikolai Suetin è diventata Anna Alexandrovna Leporskaya (1900-1982). Ha incontrato il suo futuro marito all'Istituto di Cultura Artistica. Innamorandosi di Suetin, ha divorziato dal marito, un artista Konstantin Rozhdestvensky, che ha preso questo evento in modo molto acuto e ha persino voluto suicidarsi.
Anna Leporskaya dal 1923 al 1926 studiò e lavorò al GINHUK sotto Kazimir Malevich, nel dipartimento di teoria formale. Era la sua segretaria e studentessa, accettava i principi degli insegnamenti di Malevich e si era modellata come designer proprio sotto l'influenza del Suprematismo, sviluppando le idee dei "principi fondamentali della plasticità di qualsiasi forma". Con Suetin, Leporskaya aveva un'unione familiare e creativa: Anna non era solo un'artista, ma anche una maestra di ceramica e porcellana.
Leporskaya e Suetin non avevano figli. Dopo la Grande Guerra Patriottica, Nikolai Suetin portò con sé sua figlia Nina. Sua madre, Sara Abramovna Kamenetskaya, traduttrice dall'inglese, è morta durante l'evacuazione. Anna Leporskaya è diventata la seconda madre di Nina. Successivamente, Nina Suetina ha sposato il figlio del più caro amico di suo padre, l'artista Ilya Chashnik - Ilya Ilyich Chashnik.
Fabbrica di porcellana statale
Nel 1932 Nikolai Suetin fu nominato capo artista della fabbrica di porcellana statale (in seguito - la fabbrica di porcellana di Leningrado intitolata a M.V. Lomonosov), dove lavorò fino alla fine della sua vita. I suoi vasi-architetti divennero il prototipo del padiglione sovietico alla mostra di Parigi. L'alta posizione ufficiale e l'onere della responsabilità non lasciavano quasi tempo per la pittura; riunioni di partito, relazioni, relazioni annuali e lo sviluppo di nuovi modelli di porcellana hanno consumato quasi tutto il tempo e l'energia dell'artista.
Tuttavia, continua la sua ricerca creativa, non pubblicizzandoli particolarmente: nel cortile il predominio del realismo socialista, l'unico vero stile per il giovane Paese dei Soviet. Il 23 aprile 1932 fu emanata la Risoluzione del Comitato Centrale del Partito Comunista All-Unione (Bolscevichi) "Sulla ristrutturazione delle organizzazioni letterarie e artistiche", che abolì tutte le società, unendo e mediando le istituzioni culturali dell'URSS.
Morte di Kazimir Malevich
Dopo la morte del suo maestro, Suetin ha partecipato all'organizzazione del funerale di Malevich secondo il "rito suprematista". Ha realizzato una bara a forma di architetto, un'urna per le ceneri e un monumento cubico, che è stato posto sulla tomba di Malevich.
Realismo socialista: la fine della rivoluzione culturale
Nel suo sviluppo post-suprematista delle idee instillate dal maestro Kazimir Malevich, Suetin arriva a una rappresentazione figurativa delle immagini geometriche non oggettive della figura umana, risolte nel contrasto del colore. Ciò è dimostrato, ad esempio, dal lavoro "La donna con la sega nera", che Suetin creò due o tre anni prima di quanto il suo insegnante scrisse il suo famoso "La donna con il rastrello"... Scrive: “... Voglio il potere umano da un pittore. Voglio sentire l'impulso della mia carne umana. Voglio essere sulla terra e con la sua potenza. " Il design e la pittura di prodotti in porcellana consente a Suetin di trovare uno sbocco creativo in un momento in cui l'avanguardia rivoluzionaria ha lasciato il posto al realismo socialista conservatore, alla stabilità e alla prevedibilità. Nella pittura Suetin ha lavorato per se stesso, non ha esposto i suoi dipinti.
La grande guerra patriottica
Durante la guerra, Suetin e Leporskaya rimasero nella Leningrado assediata. Suetin ha lavorato per camuffare oggetti urbani. Leporskaya ha disegnato durante il blocco, ha lavorato in una fabbrica, dove si è congelata le mani, si è ammalata di distrofia e scorbuto, come molti Leningradi.
Dopo la revoca del blocco, Suetin progettò la mostra "L'eroica difesa di Leningrado" e ottenne l'Ordine di Lenin. “La bellezza come concetto rimane sempre, cambia solo la sua forma. Non è eterno, ed è sempre nuovo e giovane ”, ha scritto. Dal 1944 al 1949, Suetin è stato l'artista principale del Museo della Difesa di Leningrado.
Nel 1945 Suetin invitò sua moglie a sviluppare nuove forme per i servizi di porcellana; Leporskaya sviluppa il suo primo servizio da tè "Konus". Nel 1948 entra a far parte dello staff dello stabilimento.
ultimi anni di vita
Alla fine degli anni '40, Suetin, come molti artisti, fu accusato di formalismo. È riuscito a evitare l'arresto. Abbiamo dovuto dimenticare il suprematismo; nei suoi lavori di design per la LFZ, l'artista è passato ai principi del classicismo.
Immediatamente dopo la morte di Stalin, la fabbrica di porcellana statale ricevette un ordine per una corona funebre fatta di rose. L'ordine fu completato e Nikolai Suetin lo portò a Mosca. La mattina successiva, la famiglia dell'artista è stata informata che aveva avuto un infarto. Suetin trascorse quasi un anno all'ospedale del Cremlino, dopodiché fu trasportato a Leningrado, dove morì due mesi dopo.
Autore: Rita Lozinskaya
Caratteristiche della creatività di Nikolai Suetin: Uno dei due allievi più vicini di Kazimir Malevich, Nikolai Suetin accettò pienamente la teoria suprematista del suo maestro, trasformandola successivamente in dipinti figurativi post-suprematisti. Cercava lo sviluppo delle sue idee in complesse composizioni multicolori, sui contrasti di colore e forma, lavorando con l'espansione della tavolozza suprematista (nero, bianco, rosso). Il Suprematismo di Suetin è una coniugazione geometrica non solo di forme semplici, ma anche di piani di colore. Dal 1932, Suetin divenne il capo artista della Fabbrica di porcellana statale, dove lavorò fino alla fine della sua vita.
Famosi dipinti e opere di Nikolai Suetin: "Composizione suprematista con un rettangolo nero". "Donna con sega bianca". "Spaventapasseri". "Calamaio suprematista". servizio "Trattore". servizio "Baba".
Infanzia e adolescenza
Nikolai Mikhailovich Suetin nacque nel 1897 nella famiglia di un nobile impoverito. Il padre di Suetin lavorava come capo della piccola stazione ferroviaria Myatlevskaya nella provincia di Kaluga.
Dopo essersi diplomato alla palestra di Kaluga, Nikolai Suetin è entrato nel corpo dei cadetti a San Pietroburgo. Nel corpo dei cadetti, si innamorò delle lezioni di disegno, che svilupparono in lui curiosità e interesse per la pittura. I suoi artisti preferiti erano Wrobel e Čiurlionis.
Nella prima guerra mondiale, Nikolai Suetin fu mobilitato; ha servito nel Caucaso e dal 1915 a Vitebsk. Qui a quel tempo c'era l'unica scuola privata ebraica di disegno e pittura Yudel Pen, che dopo la rivoluzione è stata trasformata dal suo allievo, Marc Chagall, alla Folk Art School. Vitebsk diventa la capitale dell'arte rivoluzionaria russa. Nel 1918, Suetin fece la scelta finale a favore della pittura e divenne uno studente della National Art School, e un anno dopo si trasferì dalla bottega di Chagall alla bottega El Lissitzky... Nel 1922 fu smobilitato dall'esercito.
Incontro con l'insegnante
Kazimir Malevich è arrivato a Vitebsk nel 1919: questo momento è diventato un punto di svolta nel destino di Nikolai Suetin. Valutando il talento del giovane artista, Malevich con cautela e tenacia lo "condusse" verso l'arte d'avanguardia, a partire dalla sua conoscenza del cubismo e del sezanismo. Utilizzando gli esempi delle opere di Chyurlionis, amato da Suetin, Malevich ha cercato di mostrare allo studente i processi di costruzione dello spazio, "introducendolo" al Suprematismo. Avendo sviluppato la sua comprensione del suprematismo, Suetin iniziò i suoi esperimenti con il colore e la composizione.
UNOVIS
Un gruppo di allievi devoti di Malevich nel 1920 formò la società "Hardeners of New Art" - UNOVIS. Oltre al Maestro, includeva El Lissitzky. Lazar Khidekel. Ilya Chashnik. Nina Kogan. Nikolay Suetin altro. Insieme al suo insegnante e ai colleghi di UNOVIS, Suetin ha preso parte alla decorazione di Vitebsk per il terzo anniversario della Rivoluzione d'Ottobre, poi per le vacanze del Primo Maggio. Con il suo amico Ilya Chashnik, Suetin diventa l'artista principale di UNOVIS.
Trasferirsi a Pietrogrado
Nel 1922, il direttore della fabbrica di porcellana statale invita Malevich, Suetin e Chashnik a prendere parte allo sviluppo di nuove forme di porcellana e al suo design. Nikolay Suetin è impegnato nella pittura. Malevich disegna prodotti in porcellana, utilizzando per loro la sua esperienza nella creazione di architetture. Poco dopo Suetin si unì alla creazione di nuove forme, la sua porcellana suprematista prese il suo nome: vanità. Le opere di Suetin sono più funzionali delle opere di Malevich, più adatte all'uso nella vita di tutti i giorni. Vasi, calamai, piatti, servizi: in ogni oggetto puoi vedere la visione individuale di Suetin del Suprematismo, il suo desiderio di umanizzare l'arte non oggettiva, di combinare linee dure e forme morbide. La porcellana di propaganda creata da Suetin ha vinto premi in mostre internazionali ed è diventata molto popolare.
Nel 1927-1928, insieme a Ilya Chashnik, Suetin ha lavorato nello studio dell'architetto Alexander Nikolsky. Hanno scelto i colori per i nuovi edifici pubblici a Leningrado, di cui si stava costruendo molto in quel momento: scuole, club, stadi, ponti dovevano apparire moderni e cercavano soluzioni progressive, guidate dai principi del non figurativo la pittura.
Famiglia e unione creativa
La moglie di Nikolai Suetin è diventata Anna Alexandrovna Leporskaya (1900-1982). Ha incontrato il suo futuro marito all'Istituto di Cultura Artistica. Innamorandosi di Suetin, ha divorziato dal marito, un artista Konstantin Rozhdestvensky, che ha preso questo evento in modo molto acuto e ha persino voluto suicidarsi.
Anna Leporskaya dal 1923 al 1926 studiò e lavorò al GINHUK sotto Kazimir Malevich, nel dipartimento di teoria formale. Era la sua segretaria e studentessa, accettava i principi degli insegnamenti di Malevich e si era modellata come designer proprio sotto l'influenza del Suprematismo, sviluppando le idee dei "principi fondamentali della plasticità di qualsiasi forma". Con Suetin, Leporskaya aveva un'unione familiare e creativa: Anna non era solo un'artista, ma anche una maestra di ceramica e porcellana.
Leporskaya e Suetin non avevano figli. Dopo la Grande Guerra Patriottica, Nikolai Suetin portò con sé sua figlia Nina. Sua madre, Sara Abramovna Kamenetskaya, traduttrice dall'inglese, è morta durante l'evacuazione. Anna Leporskaya è diventata la seconda madre di Nina. Successivamente, Nina Suetina ha sposato il figlio del più caro amico di suo padre, l'artista Ilya Chashnik - Ilya Ilyich Chashnik.
Fabbrica di porcellana statale
Nel 1932 Nikolai Suetin fu nominato capo artista della fabbrica di porcellana statale (in seguito - la fabbrica di porcellana di Leningrado intitolata a M.V. Lomonosov), dove lavorò fino alla fine della sua vita. I suoi vasi-architetti divennero il prototipo del padiglione sovietico alla mostra di Parigi. L'alta posizione ufficiale e l'onere della responsabilità non lasciavano quasi tempo per la pittura; riunioni di partito, relazioni, relazioni annuali e lo sviluppo di nuovi modelli di porcellana hanno consumato quasi tutto il tempo e l'energia dell'artista.
Tuttavia, continua la sua ricerca creativa, non pubblicizzandoli particolarmente: nel cortile il predominio del realismo socialista, l'unico vero stile per il giovane Paese dei Soviet. Il 23 aprile 1932 fu emanata la Risoluzione del Comitato Centrale del Partito Comunista All-Unione (Bolscevichi) "Sulla ristrutturazione delle organizzazioni letterarie e artistiche", che abolì tutte le società, unendo e mediando le istituzioni culturali dell'URSS.
Morte di Kazimir Malevich
Dopo la morte del suo maestro, Suetin ha partecipato all'organizzazione del funerale di Malevich secondo il "rito suprematista". Ha realizzato una bara a forma di architetto, un'urna per le ceneri e un monumento cubico, che è stato posto sulla tomba di Malevich.
Realismo socialista: la fine della rivoluzione culturale
Nel suo sviluppo post-suprematista delle idee instillate dal maestro Kazimir Malevich, Suetin arriva a una rappresentazione figurativa delle immagini geometriche non oggettive della figura umana, risolte nel contrasto del colore. Ciò è dimostrato, ad esempio, dal lavoro "La donna con la sega nera", che Suetin creò due o tre anni prima di quanto il suo insegnante scrisse il suo famoso "La donna con il rastrello"... Scrive: “... Voglio il potere umano da un pittore. Voglio sentire l'impulso della mia carne umana. Voglio essere sulla terra e con la sua potenza. " Il design e la pittura di prodotti in porcellana consente a Suetin di trovare uno sbocco creativo in un momento in cui l'avanguardia rivoluzionaria ha lasciato il posto al realismo socialista conservatore, alla stabilità e alla prevedibilità. Nella pittura Suetin ha lavorato per se stesso, non ha esposto i suoi dipinti.
La grande guerra patriottica
Durante la guerra, Suetin e Leporskaya rimasero nella Leningrado assediata. Suetin ha lavorato per camuffare oggetti urbani. Leporskaya ha disegnato durante il blocco, ha lavorato in una fabbrica, dove si è congelata le mani, si è ammalata di distrofia e scorbuto, come molti Leningradi.
Dopo la revoca del blocco, Suetin progettò la mostra "L'eroica difesa di Leningrado" e ottenne l'Ordine di Lenin. “La bellezza come concetto rimane sempre, cambia solo la sua forma. Non è eterno, ed è sempre nuovo e giovane ”, ha scritto. Dal 1944 al 1949, Suetin è stato l'artista principale del Museo della Difesa di Leningrado.
Nel 1945 Suetin invitò sua moglie a sviluppare nuove forme per i servizi di porcellana; Leporskaya sviluppa il suo primo servizio da tè "Konus". Nel 1948 entra a far parte dello staff dello stabilimento.
ultimi anni di vita
Alla fine degli anni '40, Suetin, come molti artisti, fu accusato di formalismo. È riuscito a evitare l'arresto. Abbiamo dovuto dimenticare il suprematismo; nei suoi lavori di design per la LFZ, l'artista è passato ai principi del classicismo.
Immediatamente dopo la morte di Stalin, la fabbrica di porcellana statale ricevette un ordine per una corona funebre fatta di rose. L'ordine fu completato e Nikolai Suetin lo portò a Mosca. La mattina successiva, la famiglia dell'artista è stata informata che aveva avuto un infarto. Suetin trascorse quasi un anno all'ospedale del Cremlino, dopodiché fu trasportato a Leningrado, dove morì due mesi dopo.
Autore: Rita Lozinskaya
-
Le opere sono piaciute a30 users
- Artworks in 31 selections
