Dipinto "Insegnante" di Rene Magritte - una delle due dozzine di opere dedicate all'immagine di un uomo con una bombetta nera. È apparso per la prima volta sulla tela "
Riflessioni di un Lone Walker"Nel 1926, e un anno dopo ha decorato"
Il significato della notte". Dopo di che l'artista ha dimenticato il misterioso personaggio fino al 1951, quando è emerso di nuovo in "
Il vaso di Pandora". Nel 1953, Magritte fa una pioggia intera di uomini nei giocatori di bocce nel dipinto "
Golconda"- una delle opere più riconoscibili del belga. E poi è stato il turno del Maestro.
Come con la maggior parte degli altri lavori di Magritte con questa immagine ripetitiva, inclusa l'iconica "
Figlio di uomo”(1964), lo spettatore non vede la sua faccia. L'uomo in nero il più delle volte ha le spalle voltate, come nel caso del "Maestro", oppure il suo viso è nascosto da qualcos'altro: ad esempio, una mela o
uccello... A causa di questo mistero, la personalità del personaggio iniziò ad essere attribuita allo stesso Magritte. E sebbene in quei dipinti in cui è ancora raffigurato di fronte (ad esempio, "Presence of the Spirit" 1960), la mancanza di somiglianza diventa evidente, l'artista si è prontamente appropriato dell'immagine di un uomo in bombetta, che è diventato uno stile aziendale. Ha persino un copricapo abbinato e spesso ha posato per i fotografi.
Molto probabilmente, questa è un'immagine generalizzata di un certo cittadino medio, che potrebbe essere uno dei motivi per cui non è necessario mostrare la sua faccia: chiunque può essere al suo posto. Nel caso del dipinto "L'insegnante" si può dire lo stesso del titolo, poiché non ha assolutamente nulla a che fare con la trama e con lo stesso successo avrebbe potuto essere chiamato "Ingegnere" o "Musicista" - poco sarebbe cambiato da questo. Qualcuno sconosciuto avrebbe continuato a stare alla luce di una giovane luna nel mezzo di un paese deserto.
Sebbene in realtà Magritte fosse estremamente perplesso dai titoli delle sue opere, spesso gli ci voleva molto tempo e ricerche. Si sforzò di garantire che non offrissero soluzioni facili per l'interpretazione. Ad esempio, una volta ha abbandonato il nome Corde per tende per un dipinto di montagna perché potrebbe essere stato associato a una corda da arrampicata. "I nomi dei dipinti non sono spiegazioni, e i dipinti non sono illustrazioni dei nomi", ha detto. "La connessione tra il nome e l'immagine è poetica, cioè riflette solo alcune caratteristiche del tema che di solito non ci rendiamo conto, ma a volte capiamo intuitivamente quando si verificano eventi insoliti che non possono essere spiegati logicamente".
L'autore: Natalia Azarenko