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Donna con mandolino
Tamara Lempicka • Pittura, 1929, 115.9×73 cm
Descrizione del quadro «Donna con mandolino»
I visitatori del 41esimo Salone dell'Indipendente nei primi mesi del 1930, senza dubbio, si fermarono di fronte a questo quadro elegante. "Donna con un mandolino", che in origine si chiama La Musicienne ("Musicista"), non è solo un ritratto, ma anche l'incarnazione di una lunga tradizione di pittura europea, un'allegoria della musica.
Nel 1930, Tamara de Lempicka, nata in Polonia, era una stella nascente, la cui fama a Parigi raggiunse lo zenit e cominciò ad attraversare l'Atlantico. Divenne uno dei pittori ritrattisti più ricercati tra ricchi europei e americani. Inoltre, l'artista era conosciuto come una leonessa sociale e organizzatore di feste glamour. Gli aspetti professionali e sociali della vita di Lempicki erano inestricabilmente legati. Sia con lei che consuo marito Tadeusz c'erano molti rapporti extraconiugali e a Tamara - con partner di entrambi i sessi. Ha creato il suo stile indipendente, che è stato un risultato relativamente raro per una donna di quell'epoca.
Questa immagine ricorda il predecessore di Tamara Lempitski, il cui destino e lavoro lei poteva conoscere e apprezzare bene.Artemisia Gentileschi (1593 - 1653) fu la prima donna nella storia dell'arte europea, che raggiunse il successo, nonostante il caso di stupro e frequenti umiliazioni da parte di uomini contemporanei. Si suppone che il Duca Cosimo II di Toscana abbia commissionato un ritratto in cui Gentileschi si è ritratto in un abito blu che suona il liuto. Questo strumento appare spesso nel dipinto del Rinascimento e del Barocco, ma in mani maschili.
Lempitska non ha scritto un autoritratto con un mandolino che sembrava un liuto. Invece, scelse una modella dal suo migliore amico, una domatrice e amante, Ira Perrault, che era anche sposata. I grandi occhi marroni, l'ovale sottile del viso e le labbra chiaramente definite di questa donna appaiono spesso nei dipinti di Lempitzky, dipinti dal 1922 al 1932.
L'artista ha interpretato la sua amica in due versioni della frangia "Pink Shirt" (1927 e1928 anni), gentile e sensuale madre che allatta"La maternità" (1928) e di nuovo languido e seducente"Recovery" (1932). Perrot divenne l'eroina di uno dei più grandi, impressionati e famosi ritratti di Lempitski - "Ritratto di Ira P."creato nel 1930. Tuttavia, alcuni anni dopo, l'artista e la sua amica si sciolsero e non si incontrarono più.
Dalla fine degli anni '20, Lempicka ha lavorato nella sua identità corporativa pienamente formata, tutti aspetti di cui è incarnata la Donna con un Mandolino. Questa è una combinazione di elementi del cubismo francese, purismo e neoclassicismo, così come la sua ricerca delle opere dei maestri del Rinascimento in Italia e una comprensione delle moderne tendenze realistiche in Germania. Inoltre, è stata ispirata dalle opere Jean Auguste Dominic Engres, icone del classicismo del XIX secolo, che servirono da punto di partenza perPablo Picasso nei primi anni 1920.
I dipinti di Lempitsky erano aggressivamente moderni, ma, a differenza dei realisti tedeschi e dei sostenitori della nuova materialità, lei idealizzava sempre i suoi personaggi. L'attrattiva delle sue opere per i rappresentanti delle élite sociali di quel tempo - l'aristocrazia tradizionale e lo strato crescente di nuovi ricchi - era in gran parte dovuta alla loro compiacenza e alla loro sensualità appassionata. La visione fredda e urbanizzata della bellezza fisica di Tamara Lempitski simboleggiava la fiducia in se stessi, le opportunità personali e il successo (1. 2. 3. 4). Un'espressione diretta della sessualità femminile - sensuale, appassionata, ma comunque entro i limiti del gusto accettabile - inoltre, scritta da una donna, ha ulteriormente rafforzato il prestigio dei suoi dipinti.
Iniziando a lavorare su "Woman with Manolina" a metà del 1929, Lempitska lo completò quasi prima della sua prima visita in America all'inizio di ottobre. Nove giorni dopo il suo arrivo a New York, il mercato azionario è crollato e l'artista ha perso una grande quantità, che ha depositato in banca. Le perdite sono state reintegrate, grazie agli ordini di ricchi americani. La sua acume imprenditoriale la aiutò ad atterrare in una situazione che avrebbe distrutto o addirittura distrutto molti altri artisti.
Ritornato a Parigi all'inizio del 1930, Lempitska si diplomò dapprima in "Donna con mandolino". Ha deciso di mettere questa foto al Salon of Independent, insieme al sensuale ritratto di Nana de Herrera. Lungo il bordo superiore della tela, dietro la testa di Ira Perrault, l'artista dipingeva i grattacieli di Manhattan, combinando sapientemente elementi di pittura figurativa, nature morte, drappeggi classici e architettura urbana moderna in una composizione costantemente stilizzata, come il cast di acciaio lucido. Il suo concetto abbraccia i secoli - dal Rinascimento al design futuristico.
La donna con il mandolino divenne il centro della mostra personale di Tamara Lempitski nella Galerie Colette Weil nel maggio del 1930, e onorò anche la copertina del numero di aprile di Die Dame, una rivista di Berlino. Dopo aver guadagnato il suo primo milione all'età di 28 anni, Lempicka era fiduciosa nei primi anni '30 che poteva nutrirsifiglia kizett e madre, e anche di lasciare a se stessa cara casa e studio in stile art deco dopo il divorzio da Tadeush nel 1931. Ha mostrato delle foto nella sua residenza e i ricchi clienti hanno felicemente pagato il privilegio di posare per l'artista in un ambiente moderno e alla moda.
Nel maggio 2009, la donna con il mandolino è stata rubata dal Museo di arte realistica di Sherring nella città olandese di Shpanbruk. Sette anni dopo, fu trovata e consegnata alla compagnia di assicurazioni. Nel novembre 2018 la tela fu venduta.da Christie's per 9 milioni di dollari, diventando la foto più cara del patrimonio di Tamara de Lempitski.
Autore: Vlad Maslov
Nel 1930, Tamara de Lempicka, nata in Polonia, era una stella nascente, la cui fama a Parigi raggiunse lo zenit e cominciò ad attraversare l'Atlantico. Divenne uno dei pittori ritrattisti più ricercati tra ricchi europei e americani. Inoltre, l'artista era conosciuto come una leonessa sociale e organizzatore di feste glamour. Gli aspetti professionali e sociali della vita di Lempicki erano inestricabilmente legati. Sia con lei che consuo marito Tadeusz c'erano molti rapporti extraconiugali e a Tamara - con partner di entrambi i sessi. Ha creato il suo stile indipendente, che è stato un risultato relativamente raro per una donna di quell'epoca.
Questa immagine ricorda il predecessore di Tamara Lempitski, il cui destino e lavoro lei poteva conoscere e apprezzare bene.Artemisia Gentileschi (1593 - 1653) fu la prima donna nella storia dell'arte europea, che raggiunse il successo, nonostante il caso di stupro e frequenti umiliazioni da parte di uomini contemporanei. Si suppone che il Duca Cosimo II di Toscana abbia commissionato un ritratto in cui Gentileschi si è ritratto in un abito blu che suona il liuto. Questo strumento appare spesso nel dipinto del Rinascimento e del Barocco, ma in mani maschili.
Lempitska non ha scritto un autoritratto con un mandolino che sembrava un liuto. Invece, scelse una modella dal suo migliore amico, una domatrice e amante, Ira Perrault, che era anche sposata. I grandi occhi marroni, l'ovale sottile del viso e le labbra chiaramente definite di questa donna appaiono spesso nei dipinti di Lempitzky, dipinti dal 1922 al 1932.
L'artista ha interpretato la sua amica in due versioni della frangia "Pink Shirt" (1927 e1928 anni), gentile e sensuale madre che allatta"La maternità" (1928) e di nuovo languido e seducente"Recovery" (1932). Perrot divenne l'eroina di uno dei più grandi, impressionati e famosi ritratti di Lempitski - "Ritratto di Ira P."creato nel 1930. Tuttavia, alcuni anni dopo, l'artista e la sua amica si sciolsero e non si incontrarono più.
Dalla fine degli anni '20, Lempicka ha lavorato nella sua identità corporativa pienamente formata, tutti aspetti di cui è incarnata la Donna con un Mandolino. Questa è una combinazione di elementi del cubismo francese, purismo e neoclassicismo, così come la sua ricerca delle opere dei maestri del Rinascimento in Italia e una comprensione delle moderne tendenze realistiche in Germania. Inoltre, è stata ispirata dalle opere Jean Auguste Dominic Engres, icone del classicismo del XIX secolo, che servirono da punto di partenza perPablo Picasso nei primi anni 1920.
I dipinti di Lempitsky erano aggressivamente moderni, ma, a differenza dei realisti tedeschi e dei sostenitori della nuova materialità, lei idealizzava sempre i suoi personaggi. L'attrattiva delle sue opere per i rappresentanti delle élite sociali di quel tempo - l'aristocrazia tradizionale e lo strato crescente di nuovi ricchi - era in gran parte dovuta alla loro compiacenza e alla loro sensualità appassionata. La visione fredda e urbanizzata della bellezza fisica di Tamara Lempitski simboleggiava la fiducia in se stessi, le opportunità personali e il successo (1. 2. 3. 4). Un'espressione diretta della sessualità femminile - sensuale, appassionata, ma comunque entro i limiti del gusto accettabile - inoltre, scritta da una donna, ha ulteriormente rafforzato il prestigio dei suoi dipinti.
Iniziando a lavorare su "Woman with Manolina" a metà del 1929, Lempitska lo completò quasi prima della sua prima visita in America all'inizio di ottobre. Nove giorni dopo il suo arrivo a New York, il mercato azionario è crollato e l'artista ha perso una grande quantità, che ha depositato in banca. Le perdite sono state reintegrate, grazie agli ordini di ricchi americani. La sua acume imprenditoriale la aiutò ad atterrare in una situazione che avrebbe distrutto o addirittura distrutto molti altri artisti.
Ritornato a Parigi all'inizio del 1930, Lempitska si diplomò dapprima in "Donna con mandolino". Ha deciso di mettere questa foto al Salon of Independent, insieme al sensuale ritratto di Nana de Herrera. Lungo il bordo superiore della tela, dietro la testa di Ira Perrault, l'artista dipingeva i grattacieli di Manhattan, combinando sapientemente elementi di pittura figurativa, nature morte, drappeggi classici e architettura urbana moderna in una composizione costantemente stilizzata, come il cast di acciaio lucido. Il suo concetto abbraccia i secoli - dal Rinascimento al design futuristico.
La donna con il mandolino divenne il centro della mostra personale di Tamara Lempitski nella Galerie Colette Weil nel maggio del 1930, e onorò anche la copertina del numero di aprile di Die Dame, una rivista di Berlino. Dopo aver guadagnato il suo primo milione all'età di 28 anni, Lempicka era fiduciosa nei primi anni '30 che poteva nutrirsifiglia kizett e madre, e anche di lasciare a se stessa cara casa e studio in stile art deco dopo il divorzio da Tadeush nel 1931. Ha mostrato delle foto nella sua residenza e i ricchi clienti hanno felicemente pagato il privilegio di posare per l'artista in un ambiente moderno e alla moda.
Nel maggio 2009, la donna con il mandolino è stata rubata dal Museo di arte realistica di Sherring nella città olandese di Shpanbruk. Sette anni dopo, fu trovata e consegnata alla compagnia di assicurazioni. Nel novembre 2018 la tela fu venduta.da Christie's per 9 milioni di dollari, diventando la foto più cara del patrimonio di Tamara de Lempitski.
Autore: Vlad Maslov
