Олексій
Петрович Акіндінов

ОРНАМЕНТАЛІЗМ, ОЛЕКСІЙ АКІНДІНОВ, БІОГРАФІЯ.

ЗАСНОВНИК ОРНАМЕНТАЛІЗМУ - ОЛЕКСІЙ АКІНДІНОВ.

Акіндінов Олексій Петрович - російський художник, основоположник стилю -орнаменталізм (практик, теоретик), засновник концепції орнаменталізму, живописець-орнаменталіст, графік, монументаліст, станковист, поет, прозаїк, філософ.

РУБРИКИ: №1 - творча біографія; №2 - нагороди, звання; №3 - історія створення орнаменталізму; №4 - суперечки навколо орнаменталізму, опоненти Акіндінова; №5 - виставкові проєкти Олексія Акіндінова в стилі - орнаменталізм; №6 - концепція орнаменталізму, хронологія публікацій; №7 - визнання мистецтвознавців у науковому середовищі; №8 - основні виставки Олексія Акіндінова; №9 - картини Олексія Акіндінова в музеях, галереях, виставкових залах, приватних зібраннях світу.

№1 - ТВОРЧА БІОГРАФІЯ:

6 січня 1977 р. - народився в місті Рязані в сім'ї робітників. Мати - Акіндінова, до заміжжя - Фокіна Катерина Василівна, народилася 1952 року в Рибновському районі Рязанської області в селі Хутори. Батько - Акіндінов Петро Іванович, роки життя - 1952 - 2015, народився в Захаровському районі Рязанської області в селі Покровка. Дід Олексія по лінії матері - Фокін Василь Олексійович - непрофесійний художник, помітивши в онука здібність до образотворчого мистецтва, з раннього дитинства долучив його до світу живопису і малюнка, став його першим учителем. Василь Олексійович сам робив маленькому Олексію полотна, натягував їх на підрамники. Так юний художник змалку став займатися олійним живописом.

1988 року в загальноосвітній школі (середня школа №34), викладач ІЗО - Ірина Петрівна Баукова, побачивши малюнки Олексія, настійно радить йому вступати до Дитячої художньої школи, що нещодавно відкрилася в Рязані. Мама і дідусь віддають юного художника навчатися там образотворчого мистецтва. Олексій вступає туди з першого разу.

1988-92 рр. - навчання в Дитячій художній школі № 1 (Рязань)
Учитель: Черьомін Валерій Ерікович.

1984-92 рр. - навчання в Середній загальноосвітній школі № 34 міста Рязані.
Після завершення навчання в Дитячій художній та загальноосвітній школах, вчитель Олексія - Черьомін Валерій Ерікович настійно радить вступати Олексію Акіндінову в Рязанське художнє училище, каже йому: "Льоша, там великий конкурс і вступити туди складно, але я знаю, ти вступиш з першого разу." Олексій складає вступні іспити і вступає до РХУ з першого разу. Документи він подавав на педагогічне, живописне відділення, але перший рік йому доводиться вчитися на оформлювальному відділенні (так розпорядилася приймальна комісія). Олексій не здається і проситься про переведення на педагогічне відділення. Вчителі ставлять йому умову: "Будеш вчитися на чотири і п'ять, переведемо." І наступний навчальний рік і наступні, до завершення навчання в РХУ, Олексій Акіндінов навчається вже на педагогічному, живописному відділенні. Отримуючи там високопрофесійне навчання за спеціалізацією живописця.

1992-98 рр.. - навчання в Рязанському Художньому Училищі ім. Г. К. Вагнера. Г. К. Вагнера. Закінчив училище за спеціальністю живопис, професією художник-педагог. Дипломна робота "Звездочет", оцінка "відмінно". Рецензент - Народний художник Росії - Михайло Абакумов (1948-2010). Відео щодо захисту дипломної роботи (автор відео - Валентин Євкін, 1998 р.): https://youtu.be/AlE00U3Efig

Вчителі: Корсаков Віктор Васильович (Заслужений художник Росії), Козлов Олексій Опанасович (Заслужений художник Росії, 1923-2011), Ляхов В'ячеслав Антонович, Власова Тетяна Петрівна (член СХР), Пресняков Анатолій Степанович.

З 1998 р. - учасник Обласних виставок.
З 1999 р. - учасник Всеросійських виставок.
З 2005 р. - учасник Міжнародних і зарубіжних виставок.

Участь у двох Всеросійських виставках дає Олексію право на вступ до Спілки художників Росії. Про це йому говорить його викладач, член Спілки художників Росії - Тетяна Петрівна Власова. На той момент у Олексія була участь у двох таких виставках. Під час подачі документів на вступ до Спілки художників, Голова Рязанського відділення - Борис Семенович Горбунов каже Акіндінову: "Льоша, тобі лише 22 роки, поки зарано вступати до Спілки, візьми участь ще в одній Всеросійській виставці, і тоді подивимося..." У цей момент до кабінету Бориса Семеновича входить секретар Спілки художників - Ольга Іванова і каже: "Олексію, вас можна привітати! Ваші роботи благополучно пройшли виставку в Москві і Ви берете участь ще в одній, третій для Вас Всеросійській виставці!" Горбунов, почувши це, встає з крісла, тисне руку Олексію і каже: "Ну ось тепер можна! Подавай документи на вступ! Ласкаво просимо!"

У Рязані комісія схвалює кандидатуру Акіндінова на вступ до СХР, і він везе документи в Москву. Там, на першому турі підсумок голосування 4/16 - четверо за прийняття Акіндінова, 16 - проти. Але є ще другий тур. Акіндінов їде на другий тур у цілковитій впевненості, що не вступить. На його щастя в комісії опиняється Заслужений художник Росії, Почесний громадянин міста Рязані, художник-графік, геральдист - Михайло Костянтинович Шелковенко, який добре знає Акіндінова і вирішує допомогти йому зі вступом до Спілки. Через двері чути його промову перед комісією з кількох десятків професорів живопису, графіки, декоративного мистецтва та скульпторів. Михайло Костянтинович каже: "Подивіться на роботи цього автора, це молодий Рязанський художник, у нього особливий стиль живопису, в нього вірять батьки і дозволяють йому не працювати, а займатися виключно живописом. У нього велике майбутнє!" Комісія голосує, результат 3/21 - понад двадцять осіб проголосували за вступ до Спілки художників Росії Олексія Акіндінова. Так у віці 23 років він стає на той момент наймолодшим членом СХР.

З 2001р. - член Спілки Художників Росії, член Міжнародної Асоціації образотворчих мистецтв - АІАП ЮНЕСКО (живописне відділення).
З 2007р. - член Міжнародного Художнього Фонду, Московського Об'єднання художників, спеціалізація - живопис.
З 2010 р. - член Спілки художників "Реалізм Нью-Йорка", Нью-Йорк, США. Fine Art Studio "NEW YORK REALISM", USA.
З 2022 р. - член Російської Спілки професійних літераторів (РСПЛ).

№2 - НАГОРОДИ, ЗВАННЯ:

2008 р. - Лауреат Національної премії в галузі сучасного образотворчого мистецтва Росії "Російська Галерея ХХI століття". Срібна медаль "Російська Галерея ХХI століття", номінація "Жанровий живопис". Рада Федерації Росії, Москва.
2008 р. - Лауреат першого Міжнародного конкурсу "Тема смерті в сучасному мистецтві". ВВЦ, Москва.
2009 г. - Лауреат премії "Талант і покликання", медаль "Талант і покликання" Всесвітнього альянсу "Миротворець", ЦДХ, Москва.
2011 г. - Золота медаль "Saint Michael / Святий Михаїл" Нью-Йоркської Академії мистецтв, у категорії "Історія". Лауреат Міжнародної виставки-конкурсу "The International Wave of Fine Arts / Міжнародна хвиля в образотворчому мистецтві". "ASA Art Gallery", Herald Center Mall, 3rd Floor, 1293, Broadway, New York, USA / Бродвей, Нью-Йорк, США.
2012 г. - Стипендіат Міністерства культури Російської Федерації.
2013 г. - Лауреат конкурсу "Кращий твір 2013 року". Диплом 1-го ступеня за участь у міжнародному тематичному арт-проекті "Орнаменталізм. Terra incognita". Департамент культури міста Москви, Державний виставковий зал "На Каширці", Москва.
2022 р. - Лауреат Міжнародної виставки-конкурсу "Сучасний авангард". Євразійський художній Союз, "Нова Третьяковка", Москва.
2023 р. - Лауреат Міжнародного фестивалю "Світ Езотерики". Переможець у номінації "Таємні символи і знаки" в категорії "Живопис". Євразійський художній Союз, галерея "Арт-Коммуна", Москва.

№3 - ОРНАМЕНТАЛІЗМ - ІСТОРІЯ СТВОРЕННЯ СТИЛЮ:

Олексій Акіндінов у своїй творчості з раннього дитинства тяжів до орнаментального початку в стилістиці зображення реальності. Викладач дитячої художньої школи № 1 у Рязані - Валерій Черьомін відзначав особливість творчої манери молодого живописця. Він казав: "Олексію, ти пишеш свої картини, як китайці - довгими і тонкими мазочками".

У дитячих художніх роботах Олексія, з середини 80-х років XX століття, чітко простежується структурність, ритм, лейтмотивність і орнаментальність. Цей період часу можна віднести до підсвідомого орнаменталізму у творчості Олексія.

Вступивши до Рязанського художнього училища 1992 року, О. Акіндінов ставить перед собою зухвале завдання - створити новий стиль у мистецтві. Але до 1995 року, далі експериментів його ідея втілення не отримує. У 1995 році, спочатку в олівцевих замальовках, а потім і в "олії" починають уперше з'являтися результати усвідомленого пошуку молодого живописця. Примхливою в'яззю вкривається реальність Акіндінова, яку він сам надалі назве "орнаменталізм".

Починаючи з 1996 року, Олексій проводить тематичні виставки з орнаменталізму. Спочатку вони мають характер "часових" (коротких) - у фойє Рязанського художнього училища. Потім, 1998 року, він проводить свою першу персональну виставку (РХУ), на якій показує безліч орнаментальних полотен. Але концепція виставки в публікаціях жодним чином не заявлена, в газетах і по телебаченню кажуть: - "Персональна виставка Олексія Акіндінова. Вперше студент РХУ зробив персональну виставку в такому молодому віці! Він уже володіє своїм, неповторним стилем у мистецтві!"

З 1996 по 2000 роки - Олексій "відточує" концепцію орнаменталізму, і вже в лютому 2000-го року в Музеї історії молодіжного руху в Рязані проводить першу тематичну, концептуальну виставку !!!ЗА ВСЮ ІСТОРІЮ ЛЮДИНОСТІ !!!, присвячену орнаменталізму. Вона називається "Все узоR" (персональна виставка). Спочатку Олексій Акіндінов дав назву виставці "Я візерунок", але за рекомендацією директора музею - Ігоря Івановича Кірєєва, він дає назву виставці "Все узоR", де слово "все" з літерою "е" на кінці означає живі істоти, людей, а латинська "R", на думку Кірєєва, додала візерункуватості та загадковості цій назві. Регіональні ЗМІ зафіксували цю подію в газетах і на телебаченні (лютий, 2000 р.: ДТРК "ОКА" (відео №1: https://youtu.be/qj-DzLJqEM0 ), ДТРК "ОКА" (відео №2: https://youtu.be/b84FIdg-f5E ).

Восени 2000-го року в Обласній Юнацькій бібліотеці на вулиці Грибоєдова в Рязані проходить перша колективна виставка художників-орнаменталістів "Сітчастий образ". Олексій на цій виставці збирає кількох однодумців, серед них такі художники як: Максимільян Пресняков, Андрій Назаров, Владислав Єфремов. Це перші орнаменталісти.

У 2006 році Акіндінов організовує групову виставку "ОрнаМентальність", яка проходить у Рязанському драматичному театрі. У виставці беруть участь художники: Маргарита Будильова, Владислав Єфремов, Андрій Назаров, Володимир Кованов (фотохудожник), Максимільян Пресняков, і куратор та учасник виставки - Олексій Акіндінов. Виставка примітна ще й тим, що вона отримує висвітлення на федеральному телевізійному каналі "Культура". 30 листопада 2006 року, о 23 годині 59 хвилин за Московським часом, у новинному блоці телеканалу, вийшла новина: "Виповнилося 10 років орнаменталізму - напряму в мистецтві, який вигадав художник Олексій Акіндінов, до цієї дати в Рязанському обласному театрі драми відкрилася виставка "ОрнаМентальность". Олексій з однодумцями вважають, що світ - це надскладний орнамент, який потрібно зрозуміти, або хоча б намалювати. Оцінити орнаменти світу можна на сайті "akindinov.com". Архівний скріншот сюжету з сайту телеканалу "Культура": http://web.archive.org/web/20190811090721/https://akindinov.com/images/Publication/tv-kultura/tv-kultur-30-11-2006-1.JPG скріншот на сайті Акіндінова: http://www.akindinov.com/images/Publication/tv-kultura/tv-kultur-30-11-2006-1.JPG


Надалі Олексій Акіндінов проводить низку персональних і колективних виставкових проєктів, присвячених орнаменталізму. І в 2013 році цей напрямок у мистецтві вже збирає близько сорока учасників з усього світу. Колективна виставка проходить у Москві в Державному виставковому залі "На Каширці". Мистецтвознавець, член Асоціації мистецтвознавців і куратор виставки - Людмила Чекаліна у вступному слові до відкриття виставки та в публікаціях у паперових ЗМІ, підтвердила, що саме Олексій Акіндінов відкрив таку течію в сучасному мистецтві, як - орнаменталізм. Цитата з сайту Міністерства культури РФ (від 25 листопада 2013 р.): "У 2000 році Олексій Акіндінов (Рязань) відкрив цю тему в сучасному живописі своєю персональною виставкою "Все узор". Архівна сторінка з сайту МКРФ: https://www.webcitation.org/6LnEwQwax?url=http://mkrf.ru/press-tsentr/novosti/region/ornamentalizm-terra-incognita

№4 - СУПЕРЕЧКИ НАВКОЛО ОРНАМЕНТАЛІЗМУ, ОПОНЕНТИ АКІНДІНОВА:

Приблизно з початку 2000-х років виникають інші учасники орнаментальної течії в мистецтві. Якраз перед цим, Олексій починає проводити активну популяризацію орнаменталізму через ЗМІ, надсилає власним коштом каталоги та буклети зі своїми картинами і концепцією орнаментлізму по всьому світу, аж до найвідоміших галерей Європи, Азії, Африки, США та Австралії. Охоплення адрес галерей і музеїв по всій Росії взагалі важко перерахувати, - йому не було кінця, адреси обчислювалися тисячами. Після розсилки по Всеросійських ЗМІ, деякі з них звертають увагу на молодого художника і публікують про нього різні статті з ілюстраціями його картин, концепцією і принципами орнаменталізму Акіндінова. Багато художників починають стверджувати, що вони теж відкрили орнаменталізм. Але крім реплік, нічим цей факт підтвердити не змогли. Олексій же представив цілу низку датованих публікацій у паперовій періодиці, що підтверджує його авторство цього стилю в мистецтві.

Проте з середини 2000-х років у низці регіонів Росії починають з'являтися орнаменталісти-концептуалісти, які або спростовували авторство Акіндінова, або просто передруковували фрагменти або повністю його статті (раніше опубліковані Акіндіновим у паперових виданнях), приписуючи їх собі. Видаючи концепцію орнаменталізму за свою. Пізніше в інтернеті почали публікувати статті про те, що орнаментлізм існував у літературі та інших видах мистецтва, але всі публікації про це датовано пізнішим часом, ніж публікації в паперовій періодиці про орнаменталізм Олексія Акіндінова. Жодних тематичних проєктів, присвячених орнаменталізму в будь-якому виді мистецтва до Акіндінова не опубліковано. Теж саме стосується концепції орнаменталізму - Акіндінов першим написав теорію орнаменталізму та орнаментального бачення світу.

№5 - ВИСТАВКОВІ ПРОЄКТИ ОЛЕКСІЯ АКІНДІНОВА В СТИЛІ ОРНАМЕНТАЛІЗМ.

Виставкові проєкти, ініційовані Олексієм Акіндіновим і присвячені напрямку в мистецтві - орнаменталізм:

1998 р. - Персональна виставка. Рязанське художнє училище ім. Г. К. Вагнера. Г. К. Вагнера.
2000 г. - Персональна виставка "Все узоR". Музей історії молодіжного руху, Рязань.
2003 р. - Персональна виставка "Спогад з дитинства", галерея "Союз - Творчість", Москва.
2004 р. - Персональна виставка - "Ключі Марії", галерея "Союз - Творчість", Москва.
2006 р. - Колективна концептуальна художня виставка "ОрнаМентальність", Рязанський драматичний театр. Організатор, куратор і учасник виставки - Олексій Акіндінов. Інші учасники: Максиміліан Пресняков (член СХР), Маргарита Будильова (член СХР), Володимир Кованов (фотохудожник).
2010 г. - Колективна Міжнародна виставка "Орнаменталізм-2010". Галерея Арт - салону "Палітра", Рязань. Ініціатор, куратор і учасник виставки - Олексій Акіндінов. Інші учасники: Максиміліан Пресняков (член СХР), Маргарита Будильова (член СХР), Владислав Єфремов, Ігор Сидоров (член молодіжної секції Спілки художників Білорусі). Рязань - Вітебськ.
2013 г. - Персональна виставка "Під прапором орнаменталізму". Музей історії молодіжного руху, Рязань.
2013 г. - Міжнародний арт-проект "Орнаменталізм. Terra Incognita". Місце проведення - Державний виставковий зал "На Каширці", Москва.
2016 г. - Персональна виставка "Моя мала батьківщина", Захаровський краєзнавчий музей, Захарово, Рязанська область.
2016 г. - Персональна виставка "Узорочье", Виставкова зала МКУК ЛМР МО "Історико-художній музей", Луховиці, Московська область.

№6 - КОНЦЕПЦІЯ ОРНАМЕНТАЛІЗМУ, хронологія публікацій:

Перші публікації в паперовому вигляді (газети, журнали), якими були зафіксовані особливості стилю орнаменталізм. Вони виникли з 1998-1999 року:

Газета "Рязанские Ведомости", середа, 24 лютого 1999, № 41 (486), "Сон хлопчика... про навчання і славу". Автор - Олена Баннікова.

Цитата: "Денне світло на картині ніби матеріалізується у візерунки, розкидані по всьому полотну. Велика кількість кольорів і візерунків, введений в образи орнамент створюють, за словами однієї з глядачок, враження, що на роботи дивишся наче "через тюль", і є однією з особливостей творчої манери молодого живописця".

"Независимая Газета" (25-27 вересня, 1999 р.) Москва. "Пробудження Рязані. У містах Росії триває фестиваль "Культурні герої ХХI століття". Автор - Андрій Хрипін.

Цитата: "У Музеї молодіжного руху експозиції картин перетиналися з пластичними перформансами і літературними бдіннями. Роботи 22-річного Олексія Акіндінова виконані в техніці, що одразу ж чіпляє око, - зображення ("Афродіта і сміття", наприклад) проступає крізь вибагливу павутинку мереживного орнаменту."

Газета "Молодіжна Середа", 14 листопада, № 41 (143), стор.11. 2001 р. Рязань. "Весь ліс у рубінах, у меді бурштину". Автор - Майя Мартоліна.

Цитата: "А кульмінаційним моментом художньої виставки "Осінь-2001" стало знайомство з молодим художником - новатором Олексієм Акіндіновим. На суд глядачів автор представив три загадкові картини: "Знамення", "Терни", "Свят", розшифрувати зміст яких простому смертному не під силу. Втім, у результаті бесіди з автором стало відомо, що художник ось уже п'ятий рік захоплено працює в новому напрямку живопису - орнаменталізмі. Картини Олексія насичені історичною символікою, глибоким філософським змістом. У своїй творчості художник часто звертається до давньослов'янської міфології. Художник А. Акіндінов по-новому бачить світ - прекрасний, мудрий, перетворений і... примирений".

Виставкові проєкти, що проводяться Олексієм Акіндіновим, самі по собі підштовхнули його до опису концепції орнаменталізму, оскільки у глядачів (як професіоналів, так і обивателів) виникла цікавість до цього напряму і, відповідно, багато запитань.

Перші зафіксовані (опубліковані в паперовій періодиці) фрази Олексія Акіндінова, що відображають концепцію орнаменталізму були:

Газета "Московский комсомолец" у Рязані. 14-21 березня, стор.11. № 11 (217), 2002 г. "Візерунки Олексія Акіндінова", Автор - Любов Сускіна.

Цитата: "В училищі склався притаманний тільки йому художній стиль, який сам художник характеризує як орнаменталізм... "Наш світ, - вважає Олексій, - це світ електромагнітних хвиль. Хвиля не що інше, як візерунок. Він пронизує всі простори, будучи незмінною сутністю будь-якого явища". Візерунок для нього є символом космосу, нескінченності. Він втілює ідею візерунка в живописі, нашаровуючи його на реальні предмети, що зображуються на полотні - на певний сюжет, пейзаж чи портрет. Через призму декоративних візерунків Олексій дивиться на світ. Так він здається йому більш опуклим, стереоскопічним. Згодом візерунки стали тоншими, вигадливішими. Олексій Акіндінов перебуває у владі світу візерунків. Навіть у звуці трансформатора, де тече електрика, він відчуває жорсткий, колючий геометричний візерунок. "Раніше, коли я не знав мови символів, - зізнається художник, - я все одно застосовував її інтуїтивно. Потім, розшифрувавши свої картини, я був здивований проникненню сенсу візерунків у тему картини."

Починаючи з 2003 року, у низці паперових публікацій концепція "орнаменталізму" розкривається більш повно:

Газета "Рязанские ведомости", 27 березня 2003 р. № 56-57 (1565-1566) і газета "Рязанские Зори", 3 вересня 2003 р. № 65 (11165). Стаття Галини Іванової "Він "повернув очі зіницями в душу" (Галина Іванова: музеєзнавець, фахівець літературного музею, єсенінознавець, науковий співробітник, завідувач науково-експозиційним відділом Державного музею-заповідника С.О.Єсеніна з 1976 до 1996 р., письменник, журналіст)

Цитата: "Як зізнавався сам Олексій Акіндінов, знаки, символи в його картинах - це слова, вимовлені в молитві. Він переконаний, що візерунок несе в собі якусь невідому силу, дає набагато більший асоціативний імпульс, ніж пляма або колір... Його називають орнаменталістом. Його картини сприймають як органічне злиття традиційного класичного та авангардного живопису, орнаменталізму та реалізму. Орнаментика його письма несе в собі силу, що переходить у фактуру картини, в єдиний колорит. Нашарування на реальне зображення декору створює рух, відчуття повітряного простору".

..." Художник Олексій Акіндінов працює в абсолютно новому напрямку живопису, який сам визначає як орнаменталізм".

..." Концепція мого живопису відображає сутність нашого світу. Світ пронизують електромагнітні хвилі. (Хвилі не що інше, як візерунок, орнамент). Вони проникають усюди: в обличчя будинків, в обличчя людей, рослин, - я їх переношу на полотно. Ці візерунки може бачити кожен, достатньо поглянути на небо і довго дивитися в його глибину. Будь-який орнамент має свій смисловий код, немов шифр ключа, що відкриває пізнання світу. Моє вивчення орнаментики привело мене до тих заповітних дверей, за якими ховається нова таємниця. Основа візерунка й орнаменту - це поділ більших частин на менші й відповідно додавання з менших у більші. Нескінченна множинність. Моя ідея заперечує існування неподільних елементарних частинок.
Є каркас - схема напрямків: усередину - у мікросвіт і зовні - у макрокосмос. Метагалактики складаються з галактик, галактики - із зоряних систем, ті - із зірок і планет, планети - з молекул, молекули - з атомів тощо. (нейтрони, протони, кварки). Ми - люди зі своїм побутом і життям - це лише ланка в нескінченному ланцюжку нерозривності. Множинність - це як відображення одного дзеркала в іншому, що дає відчуття тісного коридору. Існує нескінченна кількість наших "я" і існує одночасно. Часу не існує, лише свідомість переміщається маленькою крапелькою по нескінченному числу різних можливостей. Це як довга стрічка з кадрами фільму, навіть не стрічка, а комірки або стільники. Свідомість-душа рухається цими комірками. Її рух, очевидно, підпорядковується якимось законам, можливо, орнаментальним каналам. Теперішнє - те, де перебуває твоя одиниця свідомості. Лише вона - та сама елементарна й неподільна частинка, яка не дає всьому світу збожеволіти. Орнаментальний канал - це свого роду особистий код кожної одиниці-душі. Зазвичай це називають долею: рух свідомості тими, а не іншими комірками. Маючи в руках різні ключі, можна відчинити кілька дверей. Потрібно тільки знати, де вони. Смерть душі - втрата одиниці. Виняток із руху по комірках - відсутність ключа", - так художник визначає суть свого бачення світу і суть своєї манери письма."

..." Коли я дивлюся на картини Олексія Акіндінова, у пам'яті мимоволі виникають слова Сергія Єсеніна з "Ключів Марії" (поетичний трактат, 1918 р.): "Орнамент - це музика. Ряди його ліній у найчудовіших і вельми тонких розподілах схожі на мелодію якоїсь однієї вічної пісні перед світобудовою. Його образи і фігури - якесь одне безперервне богослужіння тих, хто живе в усякий час і на всякому місці... Найпершою і найголовнішою галуззю нашого мистецтва відтоді, як ми починали себе пам'ятати, був і є орнамент".

Журнал "Наука і релігія" № 6(2003), 2-й стор. обкладинки (цв. іл.), стор. 39 - стаття "Візерунок священних знаків" (тираж 20000 прим.) ISSN 0130-7045, Москва. Автор - Олексій Акіндінов.

Цитата: "Весь наш світ я сприймаю "мовою" візерунків. Візерунок для мене - це засіб спілкування; Я відчуваю його навіть у запаху і в звуці.
Наприклад, звук органної музики для мене пов'язаний із суворим геометричним орнаментом; колір його глибокий, непомітний - коричнево-зеленуватий. Варто почути флейту, як в уяві з'являється веселий рослинний візерунок, забарвлений у кольори білий, жовтий, яскраво-зелений, - як польові квіти.

Відчуваючи запах хороших парфумів, я уявляю квітковий візерунок - яскраві, красиві поєднання відтінків. Але якщо парфуми мають важкий аромат, то й "візерункові" асоціації негативні. Наприклад, одна моя знайома купила дуже дорогі парфуми і, радіючи цій обставині, вирішила продемонструвати їх мені. А я при цьому відразу побачив сіро-рожевий колір, та й сама вона вкрилася візерунком, що нагадує риб'ячу луску..

Є й зворотний зв'язок. Коли я бачу килими, шпалери чи просто якийсь візерунок, то чую музику цього килима, светра чи стін, відчуваю їхній "парфум". Декор на сукні може пахнути жасмином, або ж перцем і коріандром, або морськими молюсками. І до всього цього часто домішується банальний запах нафталіну - через те, що речі висіли в гардеробі, де труїли міль: відбувається накладення запахів асоціативних на реальний "нафталіновий дух", який, утім, своєю чергою створює в моїй уяві власний неповторний візерунок сріблясто-золотого кольору. За формою нагадує крила молі..

Я переконаний, що всі органи чуття мають орнаментальну структуру. Не є винятком і "шосте" чуття - інтуїція, яка своїми таємничими знаками сповіщає нас про те, що було, є і буде.

Таке сприйняття світу через візерунок виникло у мене порівняно нещодавно, у віці 19 років (1996 року). Утім, тяга до живопису, що має характер орнаментального, штрихового малюнка, була в мене від самого початку. Мій шкільний учитель Валерій Ерікович Черьомін говорив моїм батькам: "Льошин живопис - особливий: він не пише, а малює пензлем, як китайці"

Проте, навчаючись на перших курсах Рязанського художнього училища, я і не думав про візерунок. Мої творчі композиції були (тепер я це охоче визнаю) жалюгідним наслідуванням Сальвадора Далі. Мій друг Сергій Преображенський, надзвичайно талановитий художник, говорив мені: "Твої картини не несуть нічого нового, вони красиві, але те, що ти пишеш - це вже було." Я злився, але нічого нового не міг придумати. Було відчуття, що вже все придумано. Кінець! Малевич поставив своїм "Чорним квадратом" велику жирну крапку в історії світового мистецтва.

І ось у цей момент мене кидає моя кохана. Важка психічна депресія... Влітку 1996 року мені та моєму другові Сергієві пропонують виконати розписи в церкві "Всіх Скорботних радість". Перші дні роботи йдуть важко: звикаємо до висоти. У підкупольному просторі риштування змикаються, утворюючи майданчик. На одній із ранкових служб я вирішив прилягти нагорі, на великих рулонах вати - нею ми відмивали стіни. Відпочивши, спробував встати - і відчув, що не можу! У спині немов кілок залізний. Посміявся було з того, що сталося: "Ха-ха, це кара Господня, годі під час служби в церкві лежати!" Але тут же іронія змінилася переляком - "раптом Він мене попереджає?" І щойно подумав про це, "кілок" зник зі спини, і я зміг встати.

Потім був такий випадок. Нанюхавшись добряче ацетону (у процесі роботи), я ліг на ту саму вату; паморочилося в голові. Не помітив, як заснув. Уві сні побачив, як із фрески зійшов Бог. Він без слів дав мені зрозуміти, що я можу поставити йому запитання. Я чомусь запитав: "Як Вас писати?" У цю мить обличчя Його яскраво засвітилося, очі перетворилися на дві великі (як яблука) білі кулі з чорними крапками замість зіниць. Розкрився рот, і з нього вийшов двосічний меч... У цей момент я прокинувся.

Ми закінчили розписи. Я почав малювати якісь ескізи, олівцем. І ось тут-то й помітив, що мені приносить задоволення відмальовувати деталі. Ось малюнок, що зображає уклінного кавалера і його панянку. Я так захопився мереживами на її сукні, що переніс їх на штани кавалера, його обличчя, а потім узагалі заплів вибагливою павутинкою всю композицію. Або ось герой війни, з орденами на грудях; їх я потім намалював і на тлі своєї роботи.

Показав в училищі ці малюнки своєму вчителю Віктору Васильовичу Корсакову. Він вийшов із кабінету і повернувся з кількома викладачами. Хтось із них, дивлячись на малюнки, сказав: "Посібник для вишивки, гобелен... Навіщо? Я цього не розумію. Але нехай копається". Інший сказав: "Так-а! Такого в нас ще не було!" А мій учитель висловився коротше і ясніше за всіх: "Дерзай!" Це був єдиний випадок за всю історію Рязанського художнього училища, коли студенту дозволили експериментувати в живописі.

Часто чую невтішні відгуки про мою манеру письма: "Це непоказна в'язка і штопання сільських половічків". Мої картини порівнювали з павутинкою, яка "вловлює світлі душі", а мене - з "чорним павуком", у душі якого "цвіте чортополох". Мистецтвознавець Антон Успенський сказав: "Це свого роду реставрація ще не створеного шедевра. Шедевр ще не створений, а його вже реставрують".

Цікавий запис залишила в моїй книзі відгуків донька відомого російського художника Михайла Абакумова: "Візерунок у ваших картинах - це проекція планів минулих епох на сучасність і навіть буденність." Але найкрасивішим виявився один, не підписаний відгук: "Візерунок, як ключ має сенс; от якби закон килима дізнатися..."

Закон килима не знаю навіть я. Хоча багато знаків і символів можу читати. Іноді мурашки йдуть по тілу, коли бачу, як люди застосовують той чи інший знак як декор, не знаючи його сенсу. І нерідко потрапляють у точку! Наприклад, ідучи повз будмайданчик, я побачив на бетонному паркані повторюваний барельєфний знак. Він позначав чотирикутну зірку. Цей знак розшифровується мною, як небезпека, яка може спричинити погані наслідки. За цим парканом будували висотний будинок, тож попередження було незайвим.

А нашим читачам я хочу подумки подарувати знак восьмикутної зірки; вона несе в собі добрий заряд і віщує щось дуже хороше... P.S. Зауважимо, що в православній іконі восьмикутна зірка - один із символів Матері Божої, заступниці за рід людський перед Богом (ред.)"

Журнал "Рязанський Бізнес-журнал", лютий 2006, № 3(18), стор.106-107. ISBN 460-1-35700-019-2 "Візерунчасті сни Акіндінова". Автор - Михайло Куніцин.

Цитата: "На першому каталозі робіт Акіндінова останні дві цифри в даті народження випадково помінялися місцями. За цими даними зараз художнику має йти всього лише дев'ятий рік. Але ця помилка невипадкова: саме тоді Олексій прийшов до свого унікального образотворчого стилю, який він назвав орнаменталізмом.
- Намацати свій стиль було нелегко. Я вже давно сприймав реальність як накладення різних хвиль і візерунків, але як виразити це у фарбах, не знав. Одного разу уві сні я побачив чоловіка, який п'є з кухля з опуклим візерунком, потім візерунок поширився на обличчя, перетік на постать людини, рельєфно наповнив тло плинними переплетеннями, - згадує Олексій.
Ще в той час, коли брати Вачовські забирали одне в одного свою першу кінокамеру, Олексій відчував довкілля, як Нео у своєму просвітленні: вічно текучі візерунки з безлічі знаків. На полотні - рельєфний шар, що складався з опуклого візерунка, покривав орнамент зі знаків і символів, фігури людей і об'єктів, знову ж таки виткані з візерунків, і все це химерно перепліталося між собою, заворожуючи глядача.
Орнаменталізм дає відчути одночасно весь світ, - усміхається художник".

Газета "Новая Газета" № 05 Р (1130), 6 - 12 лютого 2006, м. Рязань. "У сплетінні візерунків дивовижних". Автор - Віра Новікова.

Цитата: "- Якщо пильно вдивлятися в небо, то можна помітити, як через кілька хвилин погляд затягнеться легкою пеленою напівпрозорих візерунків. Буденна геометрія реальності здригнеться, перетвориться, і світ, крізь сітку візерунка, що раптово набіг, наповниться новим змістом.
Напрямок, у якому працює художник, він сам визначає як орнаменталізм.
- Для художника дуже важливий пошук свого стилю, - ділиться Олексій. - Ще в училищі я прийшов до орнаменталізму. Одного разу уві сні мені з'явився образ людини, яка п'є з кухля, розписаного складним візерунком. І раптом я побачив, як цей візерунок переходить на руки, на обличчя людини, на вікно, на інші деталі зображення. І поступово вся картинка виявилася охоплена цим орнаментом. Точно так само, як весь світ пронизаний електромагнітними хвилями. Пізніше я прийшов до розуміння, що візерунок - це носій світової інформації, що об'єднує елемент усіх іпостасей людської діяльності. Зрештою, ця ідея підвела мене до нового усвідомлення світоустрою.
Щоранку, прокидаючись, випиваючи чай, поспішаючи на роботу, ми вважаємо, що при цьому перебуваємо в одному тілі. Згідно ж з ідеєю художника, наш рух по життю є така собі стрічка з кадрами фільму, причому кожен кадр - не єдиний, а являє собою стільники, осередки. І наша свідомість просто пересувається цими комірками, переходячи з одного "я" в інше. Ця теорія відкидає існування минулого, сьогодення і майбутнього: безліч "я" існують одночасно, душа, перейшовши з одного "осередку" в наступний, залишає попереднє "я" в законсервованому стані. Людина наділена правом вибору, і залежно від того, в яке "я" переміститься свідомість, складається те, що називають долею людини. І якщо поглянути на це в цілому, то ми побачимо, що рух душі підпорядковується особливим законам, можливо, орнаментальним каналам. Кожній людині притаманний певний візерунок, за яким вона рухатиметься. Спочатку цей візерунок задається творцем. Людині ж залишається, не відхиляючись, по ньому подорожувати. Інша річ, що в когось цей шлях буде переривчастим, ламаним, гострокутним - це означає вчинення поганих, негативних вчинків. У людей праведних, візерунок плавний, гладкий. Нестандартні ідеї художника, які отримують яскраві мальовничі підтвердження, привертають до нього все більше однодумців. І якщо ви 7 лютого зазирнете до драм-театру, хтозна, може, у візерунку вашої долі з'явиться новий, округлий поворот".

Газета "Рязанские Ведомости", середа, 8 лютого 2006, №26(2366). Рубрика "Культурне середовище", "Живопис сну", автор - Олена Коренєва.

Цитата: "Олексій Акіндінов - один із тих випускників 90-х, хто не втратив себе. Знайшов свій шлях, орнаменталізм, і розвивається в цьому напрямку. Намагаючись, щоб візерунок життя "був плавним, округлим". Про що це я? "Візерунок життя" - відкриття Олексія. За його словами, кожному Творець визначив свій шлях, який можна відобразити у вигляді візерунка. Якщо людина намагається йти по життю з добром, вірним шляхом, то візерунок плавний, близький до вихідного, визначеного. Якщо ж людина метушиться, робить помилки, то і візерунок більш "ламаний". Про це Олексій розповідав на прес-конференції, яка відбулася в нашій редакції минулого тижня..
Цікаво, як орнаменти долі, зашифровані у сновидіннях і закарбовані Олексієм, існуватимуть вночі у фойє театру, з його неповторною атмосферою?.."

№7 - ВИЗНАННЯ МИСТЕЦТВОЗНАВЦІВ У НАУКОВОМУ СЕРЕДОВИЩІ.
Про Акіндінова пишуть у Московських і зарубіжних журналах і книгах такі мистецтвознавці як: Гражина Бобилевич, Оксана Єрмолаєва-Вдовенко, Людмила Чекаліна, Олександр Рожин:

Гражина БОБІЛЕВИЧ - професор Варшавського університету, науковий співробітник Інституту славістики Польської академії наук, мистецтвознавець і літературознавець, Варшава. Джерело: http://esenin.ru/esenin-v-izobrazitelnom-iskusstve/zhivopis/akindinov-a-p/bobilevich-grazhina-k-istorii-eseninskikh-portretov-sergei-esenin-v-izobrazhenii-alekseia-akindinova
https://www.webcitation.org/6Kwc2bdkg?url=http://esenin.ru/zhivopis/akindinov-a-p/bobilevich-grazhina-k-istorii-eseninskich-portretov.html://esenin.ru/zhivopis/akindinov-a-p/bobilevich-grazhina-k-istorii-eseninskich-portretov.html У паперовому вигляді матеріал опубліковано - журнал "Современное есениноведение", Рязань. 2013. № 25. Стр. 3-18. Також у Збірнику наукових праць "Сергій Єсенін і мистецтво". Серія "Єсенін у XXI столітті", випуск 2; 2014р. Наукове видання. Інститут світової літератури ім. О.М. Горького Російської академії наук (Москва). Сторінки: 311-331 - стаття "До історії єсенінських портретів: Єсенін в зображенні Олексія Акіндінова" (текст, ч/б ілл.) Текст був зачитаний на наукових конференціях:

27 вересня 2012 року, Москва, Інститут світової літератури ім. О. М. Горького Російської академії наук. Міжнародна наукова конференція "С. А. Єсенін і російська історія". Доповідь "До історії єсенінських портретів. Сергій Єсенін в зображенні художника Олексія Акіндінова" http://imli.ru/index.php/seminary-i-konferentsii-2012/1874-sergej-esenin-i-russkaya-istoriya
https://www.webcitation.org/730SiGHOt?url=http://imli.ru/index.php/seminary-i-konferentsii-2012/1874-sergej-esenin-i-russkaya-istoriya

27 вересня 2013 року, Рязань, Рязанський державний університет імені С. О. Єсеніна. Міжнародна наукова конференція "Сергій Єсенін і мистецтво", присвячена 118-й річниці від дня народження С. О. Єсеніна. Доповідь "До історії єсенінських портретів. Сергій Єсенін в зображенні художника Олексія Акіндінова". Секція № 3 "Єсенінська тема в мистецтві, музейній та освітній діяльності". Аудиторія № 13 корпусу факультету російської філології та національної культури Рязанського державного університету імені С.О.Єсеніна (Музей О.І.Солженіцина РДУ імені С.О.Єсеніна) http://imli.ru/index.php/seminary-i-konferentsii-2013/1893-sergej-esenin-i-iskusstvo
https://www.webcitation.org/731ufihny?url=http://imli.ru/index.php/seminary-i-konferentsii-2013/1893-sergej-esenin-i-iskusstvo


18 квітня 2015 року, Варшава, Інститут досліджень світового мистецтва (англ. Polish Institute of World Art Studies). Доповідь "Російський орнаменталізм на прикладі живопису Олексія Акіндінова." Авторка - Гражина Бобилевич. Це перша наукова робота з теми орнаменталізму. Джерела:
https://www.webcitation.org/6Xw6HbWsI
http://www.1sn.ru/show.php?system=1&id=136670
https://www.webcitation.org/6XwBoL4Jr?url=http://1sn.ru/show.php?system=1
https://www.kp.ru/online/news/2032723/
https://www.webcitation.org/6Xw8BNvUz?url=http://pda.kp.ru/online/news/2032723
http://www.vezdekultura.ru/2162-events-ornamentalizm-ryazanskogo-hudojnika-alekseya-akind
https://www.webcitation.org/6Xw70NEVv?url=http://www.vezdekultura.ru/2162-events-ornamentalizm-ryazanskogo-hudojnika-alekseya-akind

Текст доповіді було опубліковано в паперовому вигляді за кордоном, видання: Grazyna Bobilewicz, Ornamentalizm we wspolczesnym malarstwie rosyjskim (teoria i praktyka artystyczna), "Irydion. Literatura. Teatr. Kultura", t. III, nr 1, Czestochowa 2017, s.79-96.

Оксана ЄРМОЛАЄВА-ВДОВЕНКО - мистецтвознавець, куратор виставок сучасного мистецтва (Москва). Статті:

"Олексій Акіндінов. Номінація "Жанровий живопис", рубрика "Лауреати". Журнал "Русская галерея - XXI век", № 8-9/2009, С. 50-52 кольор. іл., Москва. Тираж видання - 5000 примірників. ISSN 2075-0986. http://archive.li/UfVtc http://www.artlib.ru/index.php?id=11&idp=0&fp=2&uid=2152&idg=5&sa=1&pid=1753

"Орнаментально-віртуальні світи Олексія Акіндінова" , журнал "Русская галерея - XXI век" (Москва), №1, 2018, стор. 12-19 (кольорові ілюстрації). 78 С. ISSN 2075-0986. (цв. ілл.) http://artpo.ru/story/s373
http://web.archive.org/web/20190810081501/http://artpo.ru/story/s373


Людмила ЧЕКАЛІНА - мистецтвознавець, член Асоціації мистецтвознавців (Москва) називає Акіндінова лідером руху орнаменталізм. Джерело - сайт Міністерства культури Російської федерації https://www.webcitation.org/6LnEwQwax

Цитата: "Професійний рівень художників надзвичайно високий. Учасники численних виставок і виставкових проєктів, зокрема найбільших міжнародних форумів і фестивалів, чиї роботи перебувають у провідних музеях і приватних колекціях у нашій країні та за кордоном, - Олексій Акіндінов (лідер руху)... ...У 2000 році Олексій Акіндінов (Рязань) відкрив цю тему в сучасному живописі своєю персональною виставкою "Все узор".

Також Людмила Чекаліна пише про Акіндінова в газеті: "Галерея изящных искусств" (Москва), февраль - март 2014 / №2-3. 16 стор., цв. іл. Засновники: Російська академія мистецтв, Московський фонд культури, галерея "Ласта". Рубрика "Подія". Стр.12-13. Срт. 13 - ілюстрація картини Олексія Акіндінова "Материнство" https://www.webcitation.org/6PKXdUVhP Цитата: "не випадково, що лідируюче становище в експозиції посіли твори Олексія Акіндінова (Рязань), що поєднали в собі реалізм форми і глибину змісту з сюжетно-просторовим і орнаментально-площинним сприйняттям. Складні орнаменталістичні характеристики, що визначали красу, силу і внутрішній голос його творів і формували його неповторний авторський стиль, складалися з багатьох складових".

Олександр РОЖИН - Академік, Дійсний член президії Російської академії мистецтв, головний редактор журналу "Третьяковская Галерея". Великий аналітичний матеріал - стаття "Орнаментальна реальність. У сплетінні живих візерунків" https://www.webcitation.org/6PTRxZ5R4 Журнал "Художня Рада", № 3(61), 2008 р. C. 48-49 кольор. іл. Москва: ВД "Гамма". Тираж видання - 20000 примірників. ISSN 1816-0212. https://akindinov.com/ruspublcat/25-ruspubl24

№8 - ОСНОВНІ ВИСТАВКИ ОЛЕКСІЯ АКІНДІНОВА:
1989 г. - розпочав виставкову діяльність на Обласній виставці "Я малюю Світ", "Виставковий зал СХР", Рязань. Нагороджений дипломом "За кращу роботу на виставці".

З 1998 р. - учасник Обласних виставок.
З 1999 р. - учасник Всеросійських виставок.
C 2005 р. - учасник Міжнародних і зарубіжних виставок.

ВСЕРОСІЙСЬКІ ВИСТАВКИ:
1999 р. - "Росія - 9", м. Москва - ЦВЗ - "Манеж".
2000 г. - "Відродження", м. Кострома.
2000 г. - "Болдинська осінь", м. Москва - ЦДХ.
2000 г. - "Імені Твоєму", м. Москва - ЦДХ.
2003 р. - "Дню Слов'янської писемності та святителю - чудотворцю Митрофанію", м. Воронеж.
2004 г. - "Славні сини Вітчизни", м. Москва - ГРДНТ.
2007 р. - "Молоді художники Росії" - Всеросійська Молодіжна виставка, присвячена 250-річчю Російської Академії Мистецтв, м. Москва - ЦДХ.
2008 р. - "Молодість Росії" - Міжрегіональна художня виставка, м. Саратов.
2010 г. - Всеросійська Молодіжна виставка, м. Москва - ЦДХ.
2013 г. - Всеросійська виставка "О спорт, ти - Світ!", присвячена Всесвітній Літній Універсіаді в Казані та Зимовим Олімпійським іграм у Сочі. м. Казань - Галерея сучасного мистецтва Державного музею образотворчих мистецтв Республіки Татарстан.
2013-2014 рр. - Всеросійська виставка "Спорт-мистецтво-Сочі", присвячена Зимовим Олімпійським іграм у Сочі. Місце проведення - м. Сочі, Сочинський художній Музей.
2016 г. - III Всеросійська художня виставка "Наука і космос на службі миру. Ціолковський - Корольов - Гагарін". Смоленськ "Культурно-виставковий центр імені Тенишевих", 14 квітня - 10 травня.

ІНШІ ВИСТАВКИ:
2007 р. - "Арт - Салон", групова виставка із Зібрання - "Російська Галерея ХХI століття", ЦДХ. Москва.
2007 р. - Виставка - конкурс - "2-ий Московський Міжнародний Тиждень Мистецтв" - "RUSSIAN ART WEEK/АСАМБЛЕЯ МИСТЕЦТВ", Московський Будинок Художника.
2007 р. - "V виставка - конкурс імені Віктора Попкова", "Міжнародний художній Фонд, Московське об'єднання художників МХФ", "Будинок Кіно". Москва.
2007 р. - Московська групова виставка - "Свято Столиці", присвячена 850-річчю Москви. Виставковий Зал - "Гостинний Двір". Москва.
2008 р. - Колективна виставка Лауреатів Премії "Російська галерея ХХI століття", Музей Великої Вітчизняної війни. Москва.
2010 г. - Колективна виставка зібрання журналу "Studio D'Anturage" - "Зв'язок часів", ЦДХ (зал №17), Москва.
2013 г. - Міжнародний арт-проект "Орнаменталізм. Terra Incognita." Державний виставковий зал "На Каширці". Москва.
2013г. - виставка "Русская Небывальщина" в Муромському історико-художньому музеї. Галерея "Союз-Творчість".
2014г. - виставка "Російська Небувальщина" в Костромському державному історико-архітектурному та художньому музеї-заповіднику. Галерея "Союз-Творчість".
2016 г. - виставка, присвячена 30-річним роковинам аварії на Чорнобильській АЕС "Киштим і Чорнобиль: трагедія, подвиг, попередження". Чебоксари, Чуваський національний музей (26 квітня - 15 травня).
2018г. - виставка "Золоте дитинство". Углицький історико-архітектурний і художній музей. Галерея "Союз-Творчість".

ПЕРСОНАЛЬНІ ВИСТАВКИ:
З 1998 року провів понад двадцять персональних виставок у Рязані та Москві, деякі з них:
1998 р. - Рязанське художнє училище ім. Г.К. Вагнера. Г.К. Вагнера.
2000 г. - "Всі візерунок" - Музей історії молодіжного руху, м. Рязань.
2003 р. - Галерея "Союз - Творчість" - "Спогад дитинства", м. Москва.
2003 р. - "Державний Музей - Заповідник С.О. Єсеніна" в Костянтинові, м. Рибне.
2003 р. - "Державний Краєзнавчий Музей", м. Сасово.
2004 р. - Галерея "Союз - Творчість" - "Ключі Марії", м. Москва.
2006 р. - "ОрнаМентальність". Групова виставка. Рязанський Драматичний театр.
2009 г. - Галерея Арт-салону "Палітра" - "Живопис Олексія Акіндінова", м. Рязань.
2010 г. - Галерея Арт-салону "Палітра" - "Орнаменталізм-2010" (колективна міжнародна виставка), м. Рязань.
2013 г. - Музей історії молодіжного руху, м. Рязань. "Під прапором орнаменталізму".
2016 г. - Захаровський краєзнавчий музей - "Моя мала батьківщина", Захарово, Рязанська область.
2016 г. - Виставкова зала МКУК ЛМР МО "Історико-художній музей" - "Візерунки", Луховиці, Московська область.

ЗАКОРДОННІ ВИСТАВКИ:
2005 р. - (5 - 20 квітня) - Німеччина, м. Мюнстер.
2005 р. - (20 жовтня - 19 листопада) - США, штат Оклахома, м. Талса - "Curtain's Up. Russian Art Past & Present" - "Завісу підняти. Російське мистецтво - минуле і сьогодення". Місце проведення - "Tulsa Performing Arts Center Gallery".
2010 г. - (15 вересня - 5 жовтня) Німеччина, Берлін. Колективна виставка із зібрання "Російська Галерея ХХI століття", Російський Дім науки і культури в Берліні.
2011 г. - (2 - 16 січня) - Нью-Йорк, США. Міжнародна конкурсна виставка "The International Wave of Fine Arts" ("Міжнародна хвиля в образотворчому мистецтві"). Місце проведення - "ASA Art Gallery", Herald Center Mall, 3rd Floor, 1293, Broadway, New York, NY 10001.

№9 - КАРТИНИ ЗНАХОДЯТЬСЯ В МУЗЕЯХ, ГАЛЕРЕЯХ, ВИСТАВКОВИХ ЗАЛАХ:
Галерея "Союз-творчість" - м. Москва,
Музей-галерея "Новий Ермітаж-один" - м. Москва,
"Музей Миру", Всесвітнього альянсу "Миротворець" - м. Москва,
Державний виставковий зал "На Каширці" - м. Москва,
Історико-художній музей - м. Луховиці, Московська область,
Рязанський Музей історії молодіжного руху - м. Рязань,
Сасовський Історико-краєзнавчий музей - м. Сасово, Рязанська область,
Захаровський краєзнавчий музей - село Захарово, Рязанська область,
Музей Всесвітньої історії поховання та Новосибірський крематорій - м. Новосибірськ,
Кстовський центр народної культури (КЦНК) "Берегиня" - м. Кстово, Нижегородська область.
Зібрання шкільного музею - Загальноосвітня школа №72 - м. Рязань.
Раніше в зібраннях галерей: "Муртуз"; "АСТІ" - м. Москва.
Приватні колекції Росії: Рязань; Москва; Санкт-Петербург; Ставрополь, Воткинськ та інші. Зокрема: приватна колекція народної артистки СРСР Інни Чурікової та кінорежисера, народного артиста РРФСР Гліба Панфілова; приватна колекція народного артиста СРСР, кінорежисера Марка Захарова (на цей момент - збори робіт у доньки Марка Анатолійовича Олександри); приватна колекція президента Республіки Дагестан (2010-2013), Заступника Керівника Адміністрації президента Російської Федерації (з 2013 р.) - Магомедсалама Магомедова.
Зібрання журналів: "Русская Галерея ХХI Век" і "Studio Д'Антураж" - м. Москва.
Приватні колекції Європи і США, зокрема: Італія, м. Флоренція - приватна колекція дизайнера одягу - Роберто Каваллі; Німеччина - м. Мюнстер; Франція - м. Париж; США - шт. Оклахома, м. Талса, шт. Флорида, м. Маямі.
Зарубіжні галереї: "Галерея Російського мистецтва Мін Лі", Китай, м. Пекін.
Раніше в зібранні галереї: "РУАН" - США, шт. Оклахома, м. Талса.