Автопортрет

Автопортретність дорівнює автобіографічності і залишається головним методом художниці - це самодослідження і самоактуалізація.

Автопортрет - один із можливих способів побачити, відчути й усвідомити себе ("я є, я існую"), а також максимально розширювати або змінювати свою ідентичність через оптику гри "погляду іншого" або "поезію повсякденності".
У своїй творчості художниця близька до "інтимізму" 20-30х років минулого століття, тому колірні рішення навіяні живописом групи Набі, а композиції співзвучні сюжетам Едварда Гоппера - фігури в стані паузи, очікування у відкритих просторах.

Глибоко особистий наратив художниці пронизаний чуттєвістю: вона буквально зображує себе "в чому мати народила", адже оголеність - найприродніший, природний стан людського тіла. Вразливість і сила наготи приймається авторкою через уповільнення і споглядання. Еротизм її картин стикається з неочевидним питаннями - що краще/простіше: самому бажати чи бути бажаним? На що можна спертися в інтерпретації чуттєвого досвіду: на уяву, ману, сни чи спогад? Через що або за допомогою чого можна усвідомити власне "я" в поточному моменті? Що сьогодні із себе представляє "індивідуальний потік часу"? І як пережитий час синхронізується з внутрішнім самовідчуттям автора?
Загадковість стосунків людини і природи, проблематичність їхньої єдності - вічна дискусія. Художниця знаходить вирішення цих суперечок у відмові від протиставлення людини природі, та моделюванні варіантів їхньої синхронності, взаємозв'язку та безперервної взаємодії.
Ідеї Руссо, виражені в максимі "retour à la nature", в інтерпретації художниці - це розуміння того, що люди - це невід'ємна частина світу природи, і вони ніколи не були і не будуть від нього відокремлені. Художниця намагається усвідомити і відчути цю єдність за допомогою власного тіла.

В основі всіх її робіт лежить перформативна взаємодія з пейзажем. Створенню чергової серії робіт передують подорожі в містах і на природі, і фотосесії в "польових умовах". Немов сучасний Мауглі, вона лазить по деревах, повторює тілом форми архітектури, каміння і рослин, спілкується з тваринами, досліджує водні потоки і рух повітря.
Природа в роботах Марії Євдокимової вочевидь більша за людину - це індиферентна та непоборна сила. Тому художниця відмовляється від інструментальних способів взаємодії з ландшафтом. Її тактика - збалансована присутність. Бути в просторі - перебувати і бути знайденою в ньому. На практиці це означає налагодження контакту, комунікацію, синхронізацію з пейзажем. Звідси бажання уподібнити лінії і форми тіла лініям і формам пейзажу, як відповіді на органічні запитання: Що є моє тіло? Які його стосунки з ландшафтом?

Тому стан персонажа в картинах, що показуються на першій персональній виставці авторки, - пауза, тілесна рефлексія "взаємодіяння" з простором. Це продовження внутрішнього діалогу художниці про те, що може тіло дати пейзажу, яким може бути енергетичний обмін між фігурою і навколишньою природою, і яка драматургія цих взаємодій.

Тактильність сонячного світла, рухів повітря і води - все це чуттєві аспекти синхронізації, співіснування і співіснування людини і природи. Етика і драма цих стосунків виражається в автора в первинному жесті, у спробі усвідомити простір через крок, рухи руки, дотик тіла до об'єктів, поверхонь і середовищ.