ФАРБИ ЖИТТЯ-ФАРБИ ОСЕНІ

Міжнародна виставка "ФАРБИ ЖИТТЯ-ФАРБИ ОСІНІ". Організована за підтримки Європейського Дворянського Товариства, в рамках тижня моди "THE BEST FASHION SHOW".

Рецензія Анни Орловської:
У творчості Олександра Караваєва дуже глибокі, ґрунтовні полотна!
Свій, індивідуальний своєрідний почерк, з особливим підходом. Я б сказала, що тут дбайливо збережено і навіть переосмислено тенденції радянського космізму (наприклад, "Алегорія Безодня", та навіть сюрреалістичний оммаж "Присвята Далі") теж немов би взято прямо з футурологічної радянської виставки.
Коли вдивляєшся в гру свічкового світла на гранатових зернах або в сяйво містичної блакитної сфери на полотнах цього художника вперше, то одразу смутно відчуваєш якусь асоціацію. Якийсь зв'язок із твоїми власними дорогоцінними давно забутими відчуттями. Але який? А потім настає осяяння: містичні картини Олександра Караваєва - наче обкладинки музичних вінілових платівок або касет із важким роком чи рок-н-ролом із 80-х! Їх, до речі, так любив сам живописець.
Можливо, тому картини художника мають свій музичний лад. Так-так, тут зі мною б погодився Василь Кандинський, який сприймав кольори в живописі як клавіші музичного інструмента. І, можливо, він би відзначив явну мажорність у роботах "самородка з Сибіру". Чого варті тільки його "Кульбабки в літньої ночі" (2017), де багатоголосся кольору-звуку в жодному разі не стає какофонією, а вибудовується в урочисту неквапливу мелодію.
Сам Олександр Караваєв напевно називав би свої полотна картинами-настроями. Обдарований колорист був скупий на слова, але всередині емоційний і гостро відчував те, що відбувається навколо, як будь-яка людина, що одного разу взяла в руки пензель. Свої переживання майстер фіксував на полотні, саме тому часто вони не схожі на буденну реальність, а скоріше нагадують яскраві образи з нічного глибокого сну.
Тут яскравим прикладом виступає серія, вибудувана на, здавалося б, суперечливих одна одній темах релігії і... космізму! Однак ці ідеї в роботах художника не стільки взаємодоповнюють, скільки народжують разом нову реальність. Його "Христос святого Іоанна Хреста" (1973) або "Присвята Сальвадору Далі" (2004) для багатьох може мати вигляд прямого відсилання до творів культового сюрреаліста.
Але, на щастя, вони позбавлені агресивності та кітчу, притаманного роботам іспанського художника.
У чому ж секрет привабливої привабливості полотен художника? Можливо, вся справа в тому, що через дурну випадковість Олександр Караваєв не зміг вступити до ленінградської Академії мистецтв. І в той самий момент завдяки щасливому випадку він, можливо, сам того не усвідомлюючи, уникнув академічних кайданів і знайшов творчу свободу. А свобода - головне, чого підсвідомо вимагає будь-який творець.
Мене ці роботи підкуповують, бо багато в чому нагадують про дитинство: на зламі епох саме так писали багато натюрмортів (глибокі та водночас м'які лінії, насичена палітра, оксамитова бардова тканина в контрасті з кольорами, що випромінюють світло). Так старанно, ніби штрихуванням, виписували шерстинки на білячій шкурці.
Майстерність майстра очевидна!

Анна Орловська, журналіст, кореспондент телепрограми "Культурна еволюція" "