Михайло
Федорович Ларіонов

Саме Ларіонов був першопрохідцем, який заклав основу для появи російського авангардизму. Його променистість не став особливо популярним, але все почалося з нього. Михайло Ларіонов закликав братися за абсурдне, щоб зробити велике, вимагав вчитися у дітей і вивісочників, заперечуючи академіків. Він, мабуть, єдиний з художників прожив довге життя з жінкою, рівновеликою йому за талантом, причому в тій самій сфері. Але в їхній з Наталею Гончаровою спільній могилі в Парижі покоїться прах ще однієї жінки.

Як усе починалося

Михайло Ларіонов (22 травня (3 червня) 1881 року - 10 травня 1964 року) народився в Тирасполі, незабаром сім'я переїхала в Замоскворіччя. Навчався живопису в Московському училищі живопису, ліплення і зодчества у таких художників, як Ісаак Левитан, Валентин Сєров и Костянтин Коровін. Вступив до училища 1898 року і майже одразу познайомився з головною жінкою свого життя - Наталією Гончаровою (двоюрідною правнучкою "тієї самої" Наталі Гончарової, дружини Пушкіна).

Як художник Ларіонов починав, і вельми успішно, з імпресіоністських пейзажів і натюрмортів. Цей період тривав до 1906 року. Ларіонов був зачарований Клодом Монеособливо до душі студенту припала ідея француза зобразити Руанський собор у різний час доби і при різному освітленні. Ларіонов вирішив не відставати від Моне і написав безліч варіацій на тему похиленого сараю. А оголені жінки, які споглядали з полотен Ларіонова, змусили керівництво училища виключити його з формулюванням "за розбещувальний вплив на товаришів".

На літо Ларіонов їхав у рідний Тирасполь, де писав свої імпресіоністичні пейзажі: "Акація навесні", "Сад", "Квіти". У деяких картинах того періоду вже відчувається прийдешнє захоплення Ларіонова неопримітивізмом ("Купальниці на заході сонця"). Ці картини Ларіонов виставляв у Товаристві російських акварелістів і "Світі мистецтва". Колекціонери із задоволенням їх купували, а Сергій Дягілєв навіть запросив його взяти участь у виставці в Парижі.

Епоха неопримітивізму у творчості Михайла Федоровича

1906 року на російській експозиції Осіннього Салону в Парижі картини Ларіонова викликали фурор. А сам він був вражений Парижем. Виявляється, Моне - вчорашній день, а герої нинішнього часу - Ван Гог, Сезанн, Гоген. З ранку до ночі Ларіонов блукав по музеях і виставках. Хоч як дивно, близьке знайомство з європейським живописом зробило його не послідовником, а новатором. Він повернувся в Росію, і почалася епоха неопримітивізму Ларіонова.

Ларіонов проголошує найкращими вчителями творців вивісок. І справді, "Перукарні" явно орієнтовані на глядача, вони нарочито демонстративні. Ларіонов не заграє з лубком і не посміхається, як ввічлива людина, "народу", маючи на увазі незриме, але виразне "ну, ми ж із вами розуміємо". Він занурюється в цей світ. Власне, це одна з особливостей неопримітивізму - він у жодному разі не стилізація, він і є відображенням простонародного погляду на життя. Не "уявімо на хвилиночку точку зору солдата, комфортно розташувавшись у нашій світській вітальні", а опиняємося біля солдата, стаємо ним. Деякі картини майстра купує Третьяковська галерея, що вважалося безумовним показником успіху.

"Променисті картини" Ларіонова і боді-арт на жіночих грудях

Французькі новатори стали для Михайла Федоровича трампліном. Він створює кардинально новий напрям - променизм. Критики, які тільки-но звикли до його картин у жанрі неопримітивізму, знову в подиві. "Де закарбована природа? Де миті життя? Де прекрасні жінки, врешті-решт!?", - безуспішно запитують вони, а Ларіонов відповідає, що для цього людство вже винайшло фотоапарат, і пише "променисті картини".

Художник упевнений, що кожна людина (навіть дурень), відчуваючи будь-які почуття, випускає променисту енергію. Партнер ці промені сприймає і генерує відповідні. Їх він і закликає малювати. І в цьому полягає революційний вплив Ларіонова. Всі інші так чи інакше відштовхувалися від предметності, а Ларінов легким рухом руки відправив її в утиль. "Сприйняття не самого предмета, а суми променів від нього" закликає зображати Ларіонов і тим самим зриває бар'єр: можна не просто зображати предмети дивно і несхоже, можна і потрібно зображати взагалі не предмети!

Новий напрямок далеко не відразу був прийнятий і далеко не всіма. Найефективнішою "піар-кампанією" Ларіонов і його вірна супутниця Наталя Гончарова визнали скандал - що поробиш, ніщо не нове під місяцем. Вони організовують епатажні виставки і, як сьогодні ми б сказали, перфоманси. Паралельно Ларіонов строчить один за одним маніфести, крім програмного "Променизму".

У "Маніфесті до жінки" майстер закликає дам оголити груди, які слід розфарбувати або татуювати. Законом чоловічої моди в "Маніфесті до чоловіків" визнається асиметрія. Вульгарність і ретроградство - носити вуса: необхідний один вус! І половину бороди неодмінно слід голити, а чоловічі ноги мають бути голими, татуйованими та в сандалях (спасибі, не в шкарпетках).

Незабаром на черговій виставці "шанованій публіці" пропонується нова послуга - вас може розфарбувати знаменитий Ларіонов. Жінкам Ларіонов пропонував розфарбовувати озвучені в маніфесті частини тіла, і пані стояли в черзі за настільки пікантним боді-артом..

Еміграція, балет і "друзі сім'ї"

На запрошення Сергія Дягілєва 1914 року найепатажніша пара російського авангарду (яка зареєструвала свої стосунки набагато пізніше) їде до Парижа співпрацювати з "Російськими сезонами". Назавжди, але вони поки про це не знають. Передбачалося, що будуть малювати декорації, але раптово Ларіонов починає проявляти інтерес і до інших боків процесу - він бере участь у постановках як сценограф і іноді сценарист (написання маніфестів не минуло дарма), а згодом як співпостановник-хореограф. Причому нерідко сперечається з Дягілєвим, який уже знає ціну таланту Ларіонова і доручає йому виховання молодих танцюристів. Результат? З-під "пера" Ларіонова вийшли такі всесвітньо відомі танцюристи, як Леонід М'ясін і Сергій Лифар.

На жовтень 1917 року у Ларіонова і Гончарової заплановано повернення в Росію. А в Росії на цей час теж чимало заплановано... До 18-го року Ларіонов розуміє, що у Франції доведеться затриматися. Він продовжує працювати, причому захопленість балетом і, чого гріха таїти, балеринами, іноді відтісняє живопис.

Ларіонов чудово вписався у світ паризької богеми. Він заводить приятельські стосунки з поетом Гійомом Аполлінером, письменником Жаном Кокто, художниками Пабло Пікассо и Фернаном Леже. Богемне середовище не здивуєш дивними сімейними схемами, тому той факт, що в будинку Ларіонова оселився близький друг Наталії Гончарової Орест Розенфельд, а за деякий час - більш ніж близька подруга Ларіонова Олександра Томіліна, нікого не шокує. Розенфельд - російський меншовик, який емігрував, а Шурочка, як її називав Ларіонов, - дочка московського банкіра, який теж емігрував до Парижа.

Інша жінка Михайла Ларіонова

Олександра Томіліна протягом 30 років була коханкою Ларіонова, фактично цивільною дружиною. Її квартира була в тому ж будинку, поверхом нижче, її існування для Наталії Гончарової не було секретом. Відпочивати їздили або вчотирьох із "друзями сім'ї", або ж Ларіонов із Гончаровою вдвох.

Михайло Ларіонов одружився зі своєю головною музою Наталією Гончаровою 1955 року. Насамперед це було зумовлено турботою про спадщину: у разі смерті одного з них другий успадковував усе майно. 1962 року Наталя Гончарова померла, а Ларіонов одружився з вірною Томіліною. Його гріла велика мрія - він хотів, щоб його і Гончарової картини потрапили на батьківщину. За життя художника цього не сталося.

1964 року Михайло Ларіонов помер, і лише 1978 року Олександра Томіліна оформила заповіт на радянський уряд. Передача величезного архіву Ларіонова і Гончарової відбулася тільки 1989 року, коли було залагоджено законодавчі моменти, а в Третьяковській галереї виділено окреме приміщення для архіву Ларіонова. Олександра Томіліна заповідала поховати її в могилі Ларіонова і Гончарової, що і було зроблено.

Автор: Альона Есаулова