Томас
Икинс

Томас Коупертуэйт Икинс (англ. Thomas Cowperthwaite Eakins; 25 июля 1844, Филадельфия, США – 25 июня 1916, Филадельфия, США) – американский художник-реалист, прославившийся благодаря портретам и картинам с изображениями спортсменов и хирургов за работой. Почти всю жизнь прожил в Филадельфии, за исключением нескольких лет, проведенных в Париже. Икинс всю жизнь писал только в стиле реализма, несмотря на популярность других художественных движений. Известность к художнику пришла только после его смерти, во многом благодаря стараниям его вдовы. Сейчас Икинс считается одним из величайших американских художников.

Особенности творчества художника Томаса Икинса: на протяжении всей художественной карьеры он придерживался мнения, что художники обязательно должны изучать анатомию и писать обнаженных моделей, чтобы лучше понимать устройство человеческого тела. Из-за своих убеждений лишился места преподавателя в Пенсильванской академии изящных искусств.

Знаменитые картины Томаса Икинса: «Клиника Гросса», «Клиника доктора Эгню», «Макс Шмитт в лодке-одиночке», «Место для купания», «Уильям Раш и его модель», «Приветствие».

Томас Икинс был бунтарем. Насколько это вообще было возможно для художника-реалиста на рубеже XIX и ХХ веков. Несмотря на то, что он прожил без малого 72 года, прижизненной славы он так и не дождался. Лишь в следующем году после смерти художника искусствоведы обратили на него внимание, восхищаясь реалистичностью его работ (в том числе и изображающих обнаженных людей) и называя его одним из лучших живописцев, когда-либо живших на американской земле. При жизни же Икинсу приходилось отстаивать собственные убеждения, мирясь с критикой, отсутствием признания, обвинениями, подозрениями и даже увольнениями.

Повязка раздора

В 1878 году Томас Икинс начинает на постоянной основе преподавать рисунок и живопись в Пенсильванской академии изящных искусств в родной Филадельфии. Это учебное заведение, где он и сам когда-то был студентом, имело славу одного из лучших художественных вузов страны. И, как ни странно, Икинс с его необычными методами обучения только способствовал распространению такой славы среди молодых людей, лелеявших надежду стать художниками. Икинс безжалостно изгнал из своего учебного класса гипсовые модели, настаивая на том, что студенты должны учиться рисовать исключительно живых натурщиков. Кроме того, подопечные художника проходили краткий курс рисунка углем, после чего он быстро переводил их к живописи, считая, что им нужно как можно раньше учиться писать естественными красками. В числе обязательных для студентов Икинса были еще и анатомические зарисовки человека, животных и хирургических вскрытий, а также перспективные рисунки, для которых требовались математические знания.

Классы в Академии на тот момент уже были смешанными, однако некоторые части курсов читались отдельно. У девушек при этом был доступ к натурщикам-мужчинам, прикрытым лишь набедренными повязками. Причиной одной из первых размолвок между Икинсом и руководством академии стал случай, выходивший за рамки приличий. Студентка художника Амелия Ван Бурен попросила его объяснить ей устройство мужского таза, после чего он пригласил ее в свою студию и полностью разделся перед ней, послужив наглядным пособием. При этом сам Икинс неоднократно утверждал, что отношения между художником и моделью могут быть только такими, какие связывают врача и пациента: здесь не место ни вопросам морали, ни неловкости, ни тем более сексуальному интересу. Последней каплей для руководства вуза стал шквал жалоб на Икинса от «оскорбленных» студентов и их родителей, когда на одном из занятий смешанной группы художник снял с натурщика набедренную повязку, чтобы, опять же, продемонстрировать студентам устройство человеческого тела полностью.

Совет директоров Пенсильванской академии изящных искусств в срочном порядке уволил Икинса с должности преподавателя. Эта неприятная история не только разделила его семью на защитников и хулителей (к последним относились родственники жены художника), но и подорвала его здоровье и на всю жизнь поселила в душе Икинса чувство унижения. Некоторые студенты, очень ценившие художника и поддерживавшие его в этом конфликте, ушли из академии вслед за ним и организовали Студенческую художественную лигу Филадельфии, где он впоследствии периодически проводил уроки. Позже Икинс преподавал еще в нескольких учебных заведениях для живописцев в разных городах Америки. Последним для него стал Институт Дрекселя в Филадельфии, откуда художника вновь уволили из-за полностью обнаженного натурщика. Все эти разногласия настолько вымотали Икинса, что к 1898 году он окончательно прекратил преподавательскую деятельность.

Дом, милый дом

Томас Икинс родился в Фиадельфии и прожил в родном городе почти всю жизнь. Отец будущего художника был учителем каллиграфии, и именно он воспитал в сыне усидчивость и основательный подход к работе. Икинс отлично учился в школе, особенно хорошо ему давались естественные науки и математика. При этом юный Томас, опять-таки благодаря отцу, не стал книжным червем, а провел в Филадельфии счастливое и полное мальчишеских радостей активное детство: он занимался греблей, гимнастикой и борьбой, ходил под парусом и катался на коньках. Неудивительно, что в будущем спорт станет одной из главных тем в его творчестве.

Первое художественное образование Икинс получил в Пенсильванской академии изящных искусств. Параллельно с этим он посещал занятия в Медицинском колледже Джефферсона и неоднократно присутствовал на операциях и вскрытиях. Эти занятия не только дали ему понимание устройства человеческого тела, но и на всю жизнь определили его убеждения относительно обучения будущих художников и обеспечили сюжетами для ставших знаменитыми полотен – «Клиника Гросса» и «Киника доктора Эгню».

В 1866 году Икинс отправляется в Париж, где поступает в Школу изящных искусств под начало мастера академической живописи Жана-Леона Жерома. Икинса не впечатлили работы авангардного движения импрессионистов, вместо этого он впитал мощные академические традиции реалистичной живописи. После окончания обучения в Париже художник совершает еще одно путешествие, прежде чем вернуться домой. В Испании самое сильное впечатление на Икинса произвели работы Диего Веласкеса и Хосе де Риберы. Новые кумиры лишь утвердили художника во мнении, что писать нужно реалистично и масштабно. В этот период Икинс наконец начинает писать маслом («Кармелита Рекена», «Уличная сцена в Севилье»).

После возвращения в Филадельфию Икинс обращается по большей части к двум темам. Множество его картин начала 1870-х посвящены гребле («Макс Шмитт в лодке-одиночке», «Гонка братьев Биглен»), но в то же время художник постоянно пишет уютные и интимные сцены со своими родителями, сестрами и невестой («Кэтрин», «Домашняя сцена», «Время у бабушки»). По всей видимости, сказалась тоска по дому, которую он испытывал во время жизни в Европе. Семейные связи были очень важны для Икинса, поэтому тяжелейшим ударом для него стала сначала смерть его матери, а затем еще и невесты Кэтрин Кроувелл. Тем не менее, к подобным домашним сюжетам он будет периодически обращаться до конца жизни.

Личное и тайное

Период, когда Икинс боролся с руководством Пенсильванской академии изящных искусств, стал очень непростым в жизни художника. Единственным светлым и радостным событием в это время стала его женитьба на Сьюзан Макдауэлл в 1884 году. Девушка была одной из студенток Икинса, и это, в свою очередь, тоже породило массу слухов и домыслов. Злые языки утверждали, что брак Икинса был всего лишь ширмой, призванной скрыть его нетрадиционную ориентацию. Кроме того, поговаривали, что художник женился лишь для того, чтобы заменить свою сестру, служившую у него секретарем, которая двумя годами ранее умерла от тифа.

Как бы там ни было, дискуссии о личных предпочтениях Икинса ведутся по сей день. Те, кто придерживается версии о гомосексуальности художника, подкрепляют свое мнение картинами и многочисленными фотографиями авторства Икинса, изображающими обнаженных мужчин. Кроме того, утверждают они, очевидно, что художник любил проводить время в обществе молодых мужчин («Место для купания», «Аркадия»). По-прежнему находится и множество защитников Икинса, которые считают, что интерес художника к мужскому телу был сугубо профессиональным, почти врачебным.

Что же касается жены Икинса, то Сьюзан до конца своей жизни была одной из самых преданных поклонниц его творчества. В свое время картина «Клиника Гросса» так впечатлила ее, что девушка поступила в Академию, чтобы учиться под началом Икинса. Сьюзан и сама была талантливой художницей, за долгие годы выработавшей реалистичную манеру, похожую на стиль ее учителя. Супруги прожили вместе до самой смерти Икинса, их объединяла не только любовь к живописи, но и, к примеру, совместное увлечение фотографией. Во многом благодаря Сьюзан Макдауэлл Икинс, популярность художника стала расти после его смерти.

К сожалению, при жизни Томас Икинс так и не дождался признания и популярности. Его работа впервые была приобретена музеем лишь на следующий год после его смерти («Охота на водяных пастушков»). В том же 1917 году в Музее Метрополитен состоялась первая персональная выставка художника. И, несмотря на популярность разнообразных течений в живописи в начале-середине ХХ века, влияние творчества Икинса просматривается в работах многих американских художников, в частности, писавших в стиле регионализма и поп-арта. Икинс умудряется вдохновлять даже создателей современных сериалов. 

Автор: Евгения Сидельникова