Джозеф Меллорд Вільям
Тернер

Джозеф Меллорд Вільям Тернер (англ. Joseph Mallord William Turner; 23 квітня 1775, Ковент-Гарден, Лондон, Англія - 19 грудня 1851, Челсі) - британський художник, який прославився зображеннями стихії, особливо водної, предтеча імпресіоністів. Ранній Тернер дав волю кольору на своїх полотнах і зробив світло головним героєм картин, пізній же Тернер передбачив появу абстрактного живопису.

Особливості творчості художника Вільяма Тернера: сяючі кольори, перевага водних пейзажів над сухопутними і бурхливої стихії над штилем, виведення кольору на провідні ролі. Розпочинаючи роботу над картиною, Тернер насамперед писав стихійне, некероване, потокове, а після вже з'являлися форми, межі, і стихія набувала обрисів.

Відомі картини Вільяма Тернера: "Пожежа в будівлі парламенту 16 жовтня 1834 року",
"Улісс насміхається над Поліфемом", "Останній рейс фрегата "Відважний"", "Снігова буря. Перехід армії Ганнібала через Альпи", "Дощ, пар і швидкість. Велика західна залізниця".

Є легенда, що останніми словами Тернера були: "Сонце - це бог". Історія гарна, хоча ні підтвердити, ні спростувати її не представляється можливим. Але хіба так важливо, що вимовив Вільям Тернер на смертному одрі, якщо всім своїм життям він підтверджував, що його божество - саме сонце?
Живописець стихій Якби не Вільям Тернер (англ. Joseph Mallord William Turner), не було б ніякого імпресіонізму, а отже, взагалі все пішло б інакше у світовому живописі. Утім, ніяке "якби" неможливе. Сонце, повітря, вода і вогонь - божества, служінню яким Тернер присвятив життя. Чималих успіхів домігся він і в топографічному живописі.

Йому було 14, коли одну з його акварелей виставили в Королівській академії і дозволили йому вільне відвідування академії. На той час юний Тернер встиг повчитися в архітектора Томаса Гардвіка й аквареліста Томаса Мелтона. До речі, згодом він говорив, що якби обирав шлях наново, то віддав би перевагу архітектурі, а не живопису.

Президентом Королівської академії в ті роки був сер Джошуа Рейнолдсдо якого Тернер-художник мав глибоку повагу. Нерідко буваючи у глави академії вдома, Вільям милувався оригіналами Рубенса, Пуссена, Рембрандта. У старості він навіть зронив, що, мабуть, найщасливіші свої дні провів саме у спілкуванні з Рейнолдсом.

Ще дитиною Вільям пропадав цілими днями на Темзі, яку писав потім усе життя. Визнання він отримав у молодості, а власну галерею відкрив, коли йому й 30 не було. Це його ідея фікс - щоб усі картини були зібрані в одному місці.

Безумовним авторитетом і богом у живописі для Тернера був Клод Лоррен. Лоррен перший помістив на свої полотна сяюче сонце, головне божество Вільяма Тернера. За чутками, коли Тернер уперше побачив картини Лоррена, то від повноти почуттів розридався і заявив, що повторити таке нікому не під силу (1, 2). Проте саме йому вдалося стати в один ряд зі своїм кумиром і виявитися гідним наступником, який оспівує сонце.

Починав художник Тернер з акварелей, пізніше прийшли гравюри, ілюстрації книг і нарешті - олія. Він був надзвичайно революційний для свого часу і при цьому - затребуваний і визнаний. Його теми - стихія, струмливе світло, сонце, вода, вогонь. Стихії на його картинах можуть бути як спокійними, так і бурхливими, непокірними. Незмінним залишається сяйво і тепло, що випромінюється його роботами. Широко відома історія, коли під час шторму він попросив прив'язати себе до щогли, щоб спостерігати ураган зсередини. Не факт, що вона реальна, але його цілковита самовідданість у всьому, що стосувалося живопису, і нескінченна відданість силам природи роблять таке цілком можливим.
Сім'я та особисте життя Тернера Мати Вільяма Тернера закінчила дні в будинку для божевільних. Будь-які згадки про неї приводили художника в сказ. Річ не тільки у важких спогадах про те, що їм з батьком довелося пережити, а й у побоюванні, як би погана спадковість не позначилася на ньому. І справді, деякі уїдливі критики, бувало, дорікали йому в божевіллі.

А ось із батьком у художника склалися дуже теплі та близькі стосунки. Старий Тернер був цирульником, а коли син здобув незалежність, більшу частину часу жив із ним. Він став головним помічником і пристрасним поціновувачем робіт художника Вільяма Тернера. У біографіях Тернера смерть його батька (1829 рік) зазвичай виділяють як окрему значущу подію, що само по собі досить показово.

Історія особистого життя Вільяма Тернера досить темна, хоча основні персонажі відомі. Наприкінці 70-х він здружився із сімейством композитора Джона Денбі. А коли той помер - з його дружиною. Та так здружився, що невдовзі вже жив із нею. Сара Денбі народила йому двох дочок. Хорошим батьком Тернер не був, хоча в заповіті діти згадані. Племінниця Сари, Ханна Денбі, з 23 років служила у Тернера, доглядала за його господарством. Стосунки їхні не обмежилися робочою стороною, цілком ймовірно, мав місце і сексуальний зв'язок. Ханна все життя була глибоко віддана Тернеру. Судячи з розповідей очевидців, вона була злегка не в собі, і з віком ставала дедалі ексцентричнішою. Вона страждала на якусь шкірну хворобу, внаслідок чого все її обличчя і тіло виявилося вкрите кіркою.

Останнє кохання Тернера - знову вдова, Софія Бут. Художник кілька років винаймав у неї кімнату, приїжджаючи в Магріт. За її спогадами, він ніколи не брав фінансової участі в їхньому житті... Сусіди його знали як судового діловода містера Бута. Під кінець життя Тернер залишив на Ханну будинок із галереєю, а сам перебрався до Софії Бут. Одного разу Ханна наважилася, закутавшись з ніг до голови, прийти до будинку, в якому Тернер, тоді вже тяжко хворий, жив із Софією, постояв мовчки і пішов. У місіс Бут на руках ослабілий художник і помер на 76-му році життя. За її спогадами, навіть не встаючи з ліжка, Тернер частенько вимагав малювальні приналежності і робив начерки в блокнотах.
Крута вдача Вільяма Тернера Більшість сучасників сходиться на думці, що Тернер мав недружню, різку вдачу, і близько з ним краще б не сходитися. Він або мовчав, або був безцеремонним і уїдливим. Утім, серед хору тих, хто обурювався поганою вдачею Тернера, зустрічаються й інші голоси. Одного разу він гостював у одного зі своїх багатих покровителів і колекціонерів. На запитання когось із домочадців, чому б йому не написати автопортрет, Тернер відповів: "Який сенс малювати таку незначну фігуру, як я? Це може нашкодити моїм малюнкам. Люди скажуть, що здатен намалювати такий малюк?". Нерідко під бронею нелюб'язності ховається сором'язливість і сором'язливість. Можливо, це якоюсь мірою справедливо і щодо Вільяма Тернера? Зросту він був невисокого, статури - міцної, присадкуватої, грубуватим обличчям нагадував бульдога, руки вічно обвітрені, а пальці - перемазані фарбою. Ні, не денді лондонський ховався за личиною академіка, художника Тернера. Його порівнювали з моряком, селянином, візником. Він і сам визнавав, що не аристократ, а трудяга, як свій "секрет" називаючи важку щоденну працю: "Не знаю іншого генія, крім генія наполегливої праці".

Коли Тернер писав, він приходив у шаленство. Волтер Фокс, багатий колекціонер, який із задоволенням купував картини Тернера, згадував, що той починав з того, що заливав рідкою фарбою папір, поки він не ставав зовсім мокрим. Нерідко він працював одразу над кількома картинами - поки одна сохла, займався наступною, потім переходив до іншої, після чого повертався до першої. Коли аркуш просихав, художник, немов у несамовитості, брався рвати, шкребти і терти папір, причому ці рухи здавалися позбавленими якої б то не було системи, хаотичними. Але поступово проявлялося зображення. Метод Тернера був протилежний класичному підходу з його суворою заданістю форм і фону. Тернер же спочатку виявляв плинний, стихійний простір, у якому працював, з якого під рухами його пензля, а нерідко й пальців народжувалися світло, колір, сяйво, сонце, вода, вогонь. Останні правки перед виставками художники, траплялося, вносили в уже розвішані в Академії картини. У виконанні Тернера це було геть дике дійство, він міг розтерти фарбу плювком, підправити пальцем, а лють, з якою він працював над картиною, змушувала тривожитися про цілісність полотна.

Вільям Тернер був чудовим фінансистом, умів розпоряджатися грошима. Збереглася історія про те, як Вальтер Скотт намагався залучити його до ілюстрування "Шотландських провінційних старожитностей". В одному з листів видавцеві Скотт заявляє: "Долоня Тернера настільки ж викликає свербіж, наскільки талановиті його пальці, і він, повір мені на слово, нічого не зробить без готівки, причому за неї - все, що завгодно. З усіх, кого я знаю, він чи не єдина людина з обдаруванням, яка так низька в цих питаннях". До грошей Тернер ставився з жадібністю, але водночас після його смерті з'ясувалося, що з незаможного постояльця, який винаймав житло в будинку, що належав йому, багато років не брав грошей.

У спілкуванні з колегами художник Тернер делікатністю теж не вирізнявся, а вже коли його висвятили в академіки в 1802 році, то й зовсім багато хто почав дорікати йому в зарозумілості та зарозумілості. Проте його зауваження колеги надзвичайно цінували, він міг з першого погляду точно сказати, що варто підправити в роботі, і завжди це виявлялося правильним рішенням. Незважаючи на далеко не легкий характер, роботи його здобули визнання і в академії, і в будинках багатих колекціонерів. Художник Бенджамін Вест назвав Тернера найвеличнішим живописцем сучасності і в досить витонченому формулюванні визнав його заслуги: "Рембрандт хотів би так писати!.. Якби міг".

А ось викладання виявилося слабкою стороною Тернера. Промова його, професора перспективи в Королівській академії, була нудною і плутаною, хоча студенти все одно любили його лекції і приходили на заняття. Найцікавіше починалося, коли він, відкинувши спроби читати лекцію, починав показувати, що таке живопис, і яке воно - написати картину.

Син багатого виноторговця Джон Рескін зустрів Тернера, коли художнику було 65 років, Рескіну ж - 21. Рескін став найбільш войовничим шанувальником мистецтва Тернера і лютим борцем за його репутацію. Мистецтвознавці до його постаті ставляться двояко, є думка, що Рескін був вульгарним багатим франтом. Але ким би він не був, багато в чому завдяки його старанням виконана остання воля Тернера - про те, щоб його картини були якомога більше зібрані і виставлені в одному місці. З 1949 року - це лондонська галерея Тейт, офіційна обитель робіт Тернера.
Подорожі Тернера Темза - пристрасть, любов, головний об'єкт, який він писав усе життя. Ще в молодості Тернер побудував човен і сплавлявся річкою, жадібно вбираючи сюжети для майбутніх картин. У мандри він узагалі вирушав з однією метою - наповнитися враженнями, відшукати нові теми та нові кольори.

В юності Тернер бродив гірськими районами Уельсу, пізніше освоював центр, північ і південь Англії. З 1800-х він подорожує Європою. Франція, яка ще не стала художньою меккою, Швейцарія, Шотландія, Німеччина... Італія! Ось куди він рвався. Побачити Рим, Турин, Мілан, Верону, зробити незліченну безліч ескізів і малюнків... Але головне - Венеція. Венеція Тернеру, який так тонко відчуває гру світла, рух води, сонячні відблиски, ймовірно, здалася раєм. Що він відчув, вперше опинившись у цьому місці? У цей рай він приїде ще не раз. Здається, що у венеціанських пейзажах Тернеру вдалося за полотно помістити сонце, і саме його промені роблять картини такими сяючими. Це сонце він не втратить уже ніколи.

Автор: Альона Есаулова

Дивіться також: тест Артхіву з творчості та біографії Вільяма Тернера.